杉井儀三郎（，本名：，），日本男性動畫導演、編劇。會員。日本動畫製作者協會（JAniCA）會員。代表作有《鄰家女孩》、《銀河鐵道之夜》、《快打旋風II MOVIE》、《翡翠森林狼與羊》等。杉井興治是龍之子製作公司的動畫師，也是他的弟弟。
經歷
杉井儀三郎出身於靜岡縣沼津市。小學5年級中途之前一直住在沼津市。1945年7月遭遇。小學時期，杉井是一個熱愛漫畫的「漫畫少年」。在沼津生活的最後，對迪士尼的《小鹿斑比》印象深刻，並決定將動畫作為自己的畢生事業。同年，移居東京並居住在原宿。當時，日本沒有具體的途徑可以進入動畫行業，所以在中學3年級時，就去找了拜師，希望成為一名漫畫家。杉井寫道，之所以想成為牛尾走兒的學徒，是因為喜歡牛尾走兒漫畫對建築物中非常精準的描繪。即使中學畢業後，也沒有繼續讀高中，而是一邊打工，一邊在藝術學校和牛尾的家裡上學。17歲時，在完成了資料篩選、面試和實踐考試後，加入了東映動畫（據杉井稱，在大約50到60名應試者中，只有大約10人通過）。據大塚康生透露，《白蛇傳》的製作體係由負責原作動畫的、大工原章兩人，以及負責動畫的大塚等6人組成了動畫與原畫之間的「二次小組」，他們和負責動畫的人組成了一個「團隊」。杉井從大塚那裡學到了畫面移動影像的意義，但看到他的作品讓杉井意識到自己永遠無法成為像大塚那樣的原畫師。杉井寫道「這絕對是一次挫折」。另一方面，大塚方面則在書中將杉井當時的作品描述為「非常講究」，並反復重畫直到滿意為止的作品風格（在印刷目標數量由印刷品決定的情況下）。「我只能用理想主義來形容」他寫道，但後來成為一名演出家並總結道「我失去了作為動畫師創造出色表演的機會，真是遺憾」。
此後，杉井作為動畫師參與了東映動畫的長篇作品（《少年猿飛佐助》、《》、《安壽和廚子王丸》、《》），但對這些作品都提不起興趣。另外無法融入當時東映動畫蓬勃發展的工會運動，並於1961年離開東映動畫。
離開東映動畫後，杉井大約有3個月沒有工作，但東映動畫時的熟人向他介紹了手塚治虫成立動畫工作室的計劃，於是加入虫Production。在前述採訪中，林太郎表示，作為集體談判的條件，東映動畫工會被要求安撫那些被公司「列入黑名單」的員工，杉井說「我不知道他們是否先去了虫Productions」。參與了虫Productions的第一部短篇動畫《》，隨後加入了《》的製作團隊，該片成為日本第1部成熟的電視動畫。杉井後來表示，對手塚治虫在本作中引入的有限動畫風格（減少幀數並使用靜止圖像）感到非常震驚。也開始在虫Productions擔任演出，並成為《原子小金剛》製作的核心成員。
1964年，杉井與、{{link-ja|吉川惣司|吉川惣司|吉-{川}-惣司}}一起從虫Production獨立，成立Art Fresh。主要擔任虫Production《悟空大冒險》、《多羅羅》等作品的總導演。
1969年，杉井與虫Production的前音響工作人員田代敦巳、一起創立Group TAC。大約在這個時候，將《魯邦三世》的第一個動畫項目帶到了東京電影，並負責的原畫工作（詳情後述）。
1974年，執導電影動畫《》，參與電視動畫《》的推出，從此踏上流浪之旅。據說，杉井的流浪是在發表將《平家物語》改編為動畫的簡報時開始的。杉井後來寫道，這並沒有什麼重大原因，但有一種感覺，「可以有靠動畫為生的事情發生嗎？」。搬到日本各地，以每張500日圓的價格出售帶有「鬼之子」圖案的畫作為生。在流浪期間，基本上遠離了動畫，但偶爾與Group TAC的前田庸生取得聯繫，為了維持留在東京的家人的生活費，兼職為《漫畫日本向日葵》剪故事板（分鏡）。當時杉井把旅行的分鏡寄了過來（除了「」名義之外，還用了「」、「」等名字）。
繼1982年的《》之後，於1983年憑藉根據安達充原作改編的特別動畫《》全面復出。關於《最後的冠軍》，杉井在旅行時偶然看到了安達充的漫畫並對其產生了興趣，廣告公司的熟人向他詢問了想請將《最後的冠軍》動畫化的意見，他回答「既然如此，我希望你們讓我擔任導演」。動畫完成後，杉井曾短暫回歸旅行，但由於《最後的冠軍》的續集已經確定，決定回歸。
《魯邦三世》與杉井儀三郎
猴子拳的漫畫《魯邦三世》於1971年被改編為電視動畫，此後隨著新動畫的製作而成為熱門系列，而杉井創造了這部動畫的製作機會。杉井在1969年《多羅羅》開播之前，曾在虫Production工作的杉井和勝井千賀雄，將《魯邦三世》製作成動畫的想法帶到了東京電影公司。而東京電影決定將《魯邦三世》作為長篇電影動畫出售給東寶，並於1969年左右製作了《》，由杉井負責繪製將棋場景與峰不二子的舞蹈場景。《魯邦三世》於1971年被製作成電視動畫，此後又製作了幾部作品，但杉井很長一段時間都沒有作為工作人員參與其中。然而，25年後的1996年，杉井在「」時段執導了電視特別節目《》。播出時，杉井負責「週五電影院」電影評論的影評介紹了他擔任策劃的事實。
風格
杉井明確表示，30歲以後，自己拍電影的方式發生了變化，在此之前，他一直認為重要的是製作現場能夠在多大程度上再現描繪演出家形象的分鏡，然而，電影製作會根據參與人員和製作情況而變化，重新考慮了變化並不是一件壞事。根據本身製作《銀河鐵道之夜》的經驗來看，劇本和分鏡都不是最終版本，只是一個臨時（暫定）版本，只要不偏離製片人和導演在策劃時設定的概念，最好由製作現場的工作人員流暢地改變形象，拍出一部生動、扣人心弦的電影。杉井還表示，這種創作方法往往出現在真人電影中，在動畫製作現場很難做到，但杉井表示，完成的場景包含了參與者的感情，賦予了它們一定的魅力。感覺，有些失敗的電影比失敗很少的電影更精彩、更感動人。
評論
關於娛樂電影
對於娛樂電影，杉井說「製作它們的人必須認真對待它們，當這種嚴肅創造出熱情時，你就可以製作有趣的娛樂電影」，並指出，日本娛樂電影衰落的原因是大多電影製片人誤認為它們畢竟是奇觀，並以娛樂的態度來製作它們。並表示，具有強烈資訊性的文學作品，主題簡單易懂，比娛樂電影更容易製作，也更容易被欣賞，「無論一部娛樂電影有多少訊息，如果人們說它無聊，那就結束了。這就是為什麼我認為它很困難。重點是讓人們認為它很有趣」，表達了製作娛樂電影的困難。還斷言，日本不擅長製作沒有遺產的娛樂電影，而美國好萊塢電影已經接管了一切，並表示「我認為日本電影可以用動畫做到這一點」。
關於遊戲的電影改編
談到遊戲原作的電影，杉井解釋道，電影中真實的情感存在很重要，並說「看的時候要認真看。看完後，您不必留下任何東西」「一旦你離開電影院，你就可以忘記它。我想要完成遊戲時的清爽感」，他認為，將遊戲拍成電影時，需要創作出給人與玩遊戲一樣感覺的作品。
關於電影製作影碟
杉井表示，錄像作品應該保持其呈現媒介的形式，而在將戲劇作品製作成影碟格式時，說「它最好以電影微縮模型的形式呈現給觀眾」、「如果他們仍然能感覺自己正在看電影，那就更好了」。
參加作品
紀錄片電影
- [http://www.makotoyacoltd.jp/animeshi-movie/ 《動畫師 杉井儀三郎》]
: 2012年7月28日上映的關於杉井儀三郎的紀錄片。導演：。
參考文獻
- 杉井儀三郎《》
:: 〈PLUS新書〉，2012年（企劃、構成：）
- 大塚康生《》，文藝春秋〈文春吉卜力文庫〉，2013年
腳註
注釋
參考來源
相關項目
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外部連結
- [http://www.makotoyacoltd.jp/animeshi-movie/ 電影《動畫師 杉井儀三郎》公式官網]
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