娜式定义

《限制級》（）是巴巴多斯歌手蕾哈娜的第四张录音室专辑。专辑于2009年11月20日由Def Jam Recordings和SRP Records发行。该专辑的录制于2009年3月开始，在美国和欧洲各地的录音室进行。蕾哈娜与和Jay-Z共同担任这张专辑的执行制作人。專輯製作由、、The-Dream、尼歐和。这张唱片有数位歌手和乐器演奏者参与，包括Jeezy、will.i.am、賈斯汀·提姆布萊克和在《》中弹奏吉他的史萊許 。

从音乐上来说，这张专辑与她之前的作品《娜妹好壞》有所不同，后者包含快节奏和谣曲风格的歌曲。《娜式定义》是一张帶有摇滚元素的流行、嘻哈和R&B专辑；其音乐和歌词具有阴暗的风格又富有氛围感，并融合了dubstep元素。专辑还探索了其他音乐风格，比如《壞孩子》中的舞厅音乐和《》中的拉丁音乐风格。《限制級》获得了音乐评论家的积极评价，他们称赞了蕾哈娜成熟的表演，并称这张专辑是她最有层次和最真挚的作品。该专辑在美国公告牌二百强专辑榜上排名第四，首周销量达181,000张。专辑还在其他十二多个国家占据前十名的位置。

该专辑共收录了六首单曲，分别为《》、《》、《》、《壞孩子》、《》和《我爱你》。《俄罗斯轮盘》作为该专辑的主打单曲发行，并在超过 25 个国家进入前十名。《硬起来》成为她第十三首美国十大单曲，而《坏孩子》则连续五周荣登美国公告牌百强单曲榜榜首。《我爱你》在欧洲占据前十名，并在巴西排名第一。为了进一步宣传这张专辑，蕾哈娜开始了她的第三场全球巡演 （2010-2011年）。

背景
表示， 《Rated R》与蕾哈娜之前的专辑有很大不同，展现了她全新的声音。]]
蕾哈娜的上一张专辑《娜妹好壞》取得了商业上的成功，并获得了大多数乐评的积极评价。该专辑收录了五首在排行榜排名前十的单曲，其中三首是美国排名第一的歌曲，包括全球热门单曲《Umbrella》。2009 年 2 月，蕾哈娜被男友克里斯·布朗打伤后，人们纷纷猜测即将发行的专辑中是否会有关于他的歌曲。在接受MTV 新闻采访时，蕾哈娜的长期合作伙伴尼欧澄清说，他不会为蕾哈娜写一首关于布朗的歌曲，因为他认为这个想法没有必要。制作人查克·哈莫尼 (Chuck Harmony)认为，无论蕾哈娜发布哪首主打单曲，它都会立即被视为一首关于布朗的歌曲。

在MTV音乐录影带大奖的访问当中，尼欧称听者应该期待一个“更加前卫”和“更加愤怒”的蕾哈娜。之后，他在《Touch Weekly》当中说，这张专辑绝对比蕾哈娜之前作品更加前卫，他同时把专辑描述成“不受束缚的”。美国歌手阿肯则说他打算让蕾哈娜开心一点，他不想要一个愤怒的蕾哈娜。賈斯汀·提姆布萊克对MTV新闻说《娜式定义》的歌曲跟上一张蕾哈娜专辑有很大不同。

录制
蕾哈娜于 2009 年 3 月开始为该专辑录制歌曲。蕾哈娜与多位不同的词曲作者和制作人合作创作了这张专辑，其中包括、Demo 和贾斯汀·汀布莱克。蕾哈娜希望这张专辑能减少合成流行乐的元素，避免她之前专辑中的“轻松的商业流行乐”。她在这张专辑融入了更多低音的制作风格，并运用了哥特风格的视觉形象。在制作的早期阶段，她与阿多尼斯·什罗普郡（Adonis Shropshire）合作。蕾哈娜还与挪威制作人二人组 Stargate 合作。合作过程中，他觉得蕾哈娜已经不再是几年前和他合作过的那个女孩了，并称赞她在音乐上的成长。Ne-Yo 和 Harmony 合写了《俄羅斯輪盤》。他们合作创作的歌曲“有很强的节奏和低音”，不过蕾哈娜与两人之间也存在一些分歧。Dream 和斯圖爾特飞往巴黎，为蕾哈娜播放了几首歌曲，其中包括《硬起来》和《搖滾巨星101》。她觉得《硬起来》在这几首歌曲中脱颖而出。在歌曲《搖滾巨星101》中，吉他手Slash为曲目贡献了贝斯的演奏，而《照片》有创作歌手威廉的加入演唱。此外，埃斯特·迪恩 (Ester Dean)还参与创作了《坏孩子》。《最後一曲》是这张专辑的最后一首曲目。蕾哈娜在专辑构思的最后十二小时内录制了这首歌；“当唱片公司最终说我们只有 12 个小时的时间来交出专辑时，我心想，好吧，我必须这么做。我就喝了点红酒，调暗了灯光，站到录音棚里唱了这首歌”，她解释道。 嘻哈 和R&B 风格为主的专辑，同时融合了摇滚音乐元素。 像“G4L”、“Mad House”和“”这样的歌曲融合了dubstep元素，包括阴郁的合成器和低沉的低音。 专辑还融合了其他音乐类型，例如受到牙买加影响的“壞孩子”中的舞厅音乐，以及“”中的拉丁音乐融合。 蕾哈娜在接受《》杂志采访时谈到了该项目的音乐方向，她说：“这些歌曲非常私人。它是摇滚乐，但它真的很嘻哈：如果小韦恩和里昂王族喜欢我的专辑，那我就会感觉很好。”

专辑的歌词通常对爱情持悲观的态度，并充满着关于坚持和克服逆境的夸耀歌词。 虽然记者安·鲍尔斯在《洛杉矶时报》、埃里克·亨德森在《偏锋杂志》和罗布·哈维拉在《村声》中认为它的歌词是暗指蕾哈娜遭到克里斯·布朗的殴打， 专辑封面于2009年10月27日发布，照片中蕾哈娜以忧郁、沉思的姿势，穿着皮革上衣，右手遮住右眼，每根手指都戴着一套复杂的戒指。这张黑白封面被比作歌手格蕾丝·琼斯的20世纪80年代专辑封面。 为了在视觉上展现这一时期，亨伍德从电影《最後一人》和书籍《》中汲取灵感，“我们想为她创造一个私人的世界……整个事情就像一场黑暗的梦；让她有机会表达所有这些东西，而不必具体/字面化。” 两天后，一个倒计时器出现在她的官方网站上，并定于2009年10月20日结束。 倒计时结束后，《俄羅斯輪盤》在BBC广播一台、歌手的官方网站和美国广播电台首播。 10月16日，蕾哈娜在纽约市华盛顿高地拍摄了“”的音乐视频；它于2009年11月3日在她的官方网站上首播。 这首歌的片段，名为“等待结束了”，也作为专辑宣传视频的背景音乐出现。 2009年11月5日，蕾哈娜在《早安美国》中接受了自与布朗发生冲突以来的首次电视采访，以支持专辑。 除了出现在《早安美国》之外，采访还在第二天继续进行，在ABC的《20/20》中播出。

2009年11月，小岛唱片与诺基亚合作，于2009年11月16日在英国举办了一场特殊的宣传音乐会。蕾哈娜拍摄了一段宣传视频，该视频在伦敦的O2布里克斯顿学院举行。她在活动中首播了专辑中的歌曲，这是她自与布朗发生事件以来的首次个人演唱会。 诺基亚在同一天在全球范围内举办了试听派对。 《娜式定义》于2009年11月20日首先在澳大利亚、 蕾哈娜在2010年3月27日的尼克儿童选择奖上演唱了“”、“壞孩子”和“”的串烧。 为了进一步宣传《娜式定义》，蕾哈娜开始了她的第三次演唱会，名为地球上的最后女孩巡回演唱会（2010-2011）。 它于2010年4月16日在欧洲比利时开始，于2011年3月12日在澳大利亚结束；它还访问了亚洲、北美和大洋洲。 《娜式定义》中的十首歌曲被电子唱片骑师混音，并以《》为标题发行。 大多数混音都经过重新制作，以融入浩室音乐的音效，并在其乐器编制中大量使用合成器。

单曲
“”于2009年10月26日作为《娜式定义》的主打单曲发送到美国广播电台。 这首流行谣曲获得了音乐评论家的好评，《洛杉矶时报》的托德·马丁斯赞扬了蕾哈娜的演唱和歌曲的歌词。 它在美国公告牌百强单曲榜排行榜上排名第九， 并在英国单曲榜上排名第二。 这首歌的音乐视频由执导， 并以美国演员杰西·威廉姆斯为主角。

“”（吉兹客串了这首歌曲的说唱部分）作为专辑的第二支美国单曲发行，于2009年11月10日发送到广播电台。 《娱乐周刊》的莉娅·格林布拉特赞扬了蕾哈娜的演唱，以及邀请吉兹作为特邀艺人的决定。 它成为蕾哈娜在美国公告牌百强单曲榜上的第13首前十名单曲，最高排名第八。

专辑的第三支单曲“”，以及它的音乐视频，于2009年11月13日，“硬起来”发行三天后发行。 曼德勒拍摄了这部视频，它以黑白颗粒状的方式拍摄。

“壞孩子”，专辑的第四支单曲，于2010年2月5日发送到意大利广播电台。 它获得了热烈的反响，并成为专辑中最成功的歌曲，最终成为蕾哈娜在公告牌百强单曲榜上获得冠军的第六首歌。 至此，她与宝拉·阿巴杜和戴安娜·罗斯并列，成为在公告牌百强单曲榜51年历史上获得冠军单曲最多的女歌手。 它连续五周位居榜首。

“”于2010年5月18日作为第五支单曲发行。 这首歌在澳大利亚排行榜上排名第24位， 在美国公告牌百强单曲榜上排名第64位。 2010年4月拍摄了相应的音乐视频， 由执导。

“”作为《娜式定义》的第六支也是最后一支单曲发行；它于2010年5月28日发送到意大利广播电台。 匈牙利 和波兰 的前十名，并在巴西排名第一。 由曼德勒执导的音乐视频在巴黎的拍摄， 并由法国模特作为蕾哈娜的爱人。

评价
{{Music ratings
| ADM = 6.1/10
| MC = 75/100
| rev7 = 《Pitchfork》
| rev7Score = 6.1/10
| rev10 = 《Spin》
| rev10Score = 5/10 《滚石》的乔迪·罗森称它为当年最好的流行专辑之一。 AllMusic的安迪·凯尔曼给了专辑五颗星中的四颗星，并说《娜式定义》是夸张的，但因为蕾哈娜出色的演绎而“引人入胜”，她演唱了“许多印象深刻的、带有侵略性的歌词”。 《芝加哥论坛报》的格雷格·科特给了它四颗星中的三颗半星，并称它为“强有力而感人的艺术品”，并认为从这张作品加入的个人风格中可以觉察到蕾哈娜比以前专辑有更多创意上的主导权。 《纽约时报》的帕雷莱斯说，尽管专辑涉及的私人化主题很勇敢，这并没有消减音乐的创造力。

《洛杉矶时报》的鲍尔斯给了专辑四颗星中的四颗星，认为这张作品展现了一个受伤女性的复杂情感和内心力量，描绘出“一个复杂而迷人的肖像”， 英国杂志《》的亚历克斯·麦克弗森说，除了音乐本身的趣味，《娜式定义》专辑的意义在于蕾哈娜在‘我们当前的全景时代’中‘重新掌控了她的公众形象’。” 《波士顿环球报》的莎拉·罗德曼称赞作品展现了蕾哈娜作为艺人的成长和“小报文化与流行艺术的融合”。 在为《MSN音乐》撰稿时，罗伯特·克里斯特高给了专辑一个两颗星的荣誉提名， 他将“硬起来”和“坏孩子”列为专辑当中的亮点，并赞扬蕾哈娜透过“独特的音乐技巧”和她个人生活中的一段艰难时期，塑造了一个引人注目的形象”。

在一个褒贬不一的评论中，《Spin》的肖恩·费内西认为，专辑没有发挥出蕾哈娜在瑶曲方面的优势，并发现她的声音过于平淡，缺乏表现力，无法表达歌曲中的愤怒。 《Pitchfork》的瑞安·多姆巴尔也同样表示，她的“艺术抱负目前比她的能力更高”。 《影音俱樂部》的米开朗基罗·马托斯给了专辑C+的评价，他认为音乐过于臃肿，并认为歌词像“心理咨询节选”一样无趣。 《卫报》的亚历克西斯·佩特里迪斯对专辑给出3星评价（满分5星），指出许多歌曲将恋爱关系与暴力和犯罪联系在一起，充满了枪支、生命闪回、犯罪现场等元素，并认为专辑中的两大亮点是《Hard》和《Rude Boy》。作者认为专辑当中包含许多关于攻击事件的暗示，但是缺陷在于它没有更多地展示蕾哈娜的其他方面。 《村声》的哈维拉称赞了蕾哈娜的嗓音表现，认为她在《Photographs》中的嗓音“甜美”、“脆弱”而又“心碎”，是她迄今为止最动人的演唱。

《娜式定义》被评论家列入2009年最佳专辑前十名榜单。 在她年度最佳专辑榜单中，《娱乐周刊》的莉娅·格林布拉特将其评为年度最佳流行专辑。 《芝加哥论坛报》的格雷格·科特将其列入2009年最佳专辑榜单第八名。 《Slate》的乔纳·韦纳将其列入榜单第十名，并称赞蕾哈娜是“掌控着流行文化潮流的女性”之一。

商业表现
《娜式定义》在美国公告牌二百强排行榜上排名第四，首周销量为181,000张，这是蕾哈娜当时最高的首周销量。 它超过了她的上一张专辑《坏女孩》的首周销量，该专辑于2007年在排行榜上排名第二，销量为162,000张。 2018年3月26日，《娜式定义》获得了双白金认证，由美国唱片业协会（RIAA）颁发， 截至2015年，它在英国的销量超过710,000张， 在2010年3月14日发行的排行榜上，《娜式定义》创下了新的最高排名12。 它获得了国际唱片业协会挪威颁发的金唱片认证，销量超过15,000张。 超过了《坏女孩》在两年内实现的20,000张销量。 它还在奥地利专辑榜 法国专辑榜

遗产
《娜式定义》被认为是蕾哈娜职业生涯中的一个关键作品，因为它是在她与布朗发生家庭暴力事件九个月后发行的。 2019年，在专辑发行十年后，《公告牌》的查克·阿诺德将这张专辑描述为“成长的宣言”，也是蕾哈娜版本的《控制》（1986年）。 据他所说，《娜式定义》是“她向布朗宣告独立，并掌控了将她变成受害者的叙述”。 同样地，Blavity的乔丹·西蒙将其与杰克逊的《天鹅绒绳索》进行比较，并将其描述为“一个黑人女性自我疗愈之旅的黑暗肖像”。

曲目列表
备注
*^a表示人声制作人
*^b表示联合制作人
*^c表示附加制作人

人员
《娜式定义》制作人员名单摘自AllMusic和专辑封面说明。

录音和混音地点

• The Boom Boom Room, 伯班克 (#3, 5)
• Chalice Recording Studios, 环球市 (#2, 6)
• Chung King Studios, 纽约市 (#4, 8, 10, 11)
• Germano Studios, 纽约市 (#7, 10, 12, 13)
• Larrabee Studios, 环球市 (#3)
• Legacy Recording Studio, 纽约市 (#1, 3)
• Metropolis Studios, 伦敦 (#2, 4, 7, 8, 10, 11, 13)
• The Palms Studios, 拉斯维加斯 (track 12)
• The Record Plant, 好莱坞 (#7, 13)
• Roc the Mic Studios, 纽约市 (#6, 12, 13)
• Serenity Sound Studios, 洛杉矶 (#5, 7)
• Studios Davour 录音室, 巴黎 (#3)
• TheStudio215 (#12)
• Triangle Sound Studios, 亚特兰大 (#3, 5)
• Westlake Studios, 洛杉矶 (#7, 12)音乐家和技术人员

• Mykael Alexander – 助理工程师 (歌曲 1, 6, 13)
• Davis Barnett – 中提琴 (歌曲 12)
• – 额外人声 (歌曲 1)
• Jessie Bonds – 吉他 (歌曲 6)
• Jay Brown – A&R
• Bobby Campbell – 助理 (歌曲 12)
• – 制作人 (歌曲 1, 2, 10), 乐器 (歌曲 2)
• James J. Cooper III – 大提琴和大提琴独奏 (歌曲 12)
• Cédric Culnaërt – 助理工程师 (歌曲 3)
• Kevin "KD" Davis – 混音 (歌曲 1, 2, 4, 6–8, 10, 11, 13)
• Steven Dennis – 助理工程师 (歌曲 3, 5)
• – 混音 (歌曲 9)
• – 制作人和乐器 (歌曲 2, 4, 8, 11), 工程师和声乐制作人 (歌曲 2, 11)
• – 制作人 (歌曲 12), 背景人声 (歌曲 13)
• Glenn Fischbach – 大提琴 (歌曲 12)
• Paul Foley – 工程师和混音助理 (歌曲 12)
• Rick Friedrich – 助理弦乐工程师 (歌曲 12)
• Future Cut – 额外键盘 (歌曲 1)
• Rathablos Fvanz – 艺术指导, 设计
• — 母带处理
• Mariel Haenn – 造型师
• Alex Haldi – 设计
• Kevin Hanson – 助理工程师 (歌曲 6)
• – 制作人 (歌曲 6)
• – 弦乐 (歌曲 9)
• Ben Harrison – 吉他和额外制作 (歌曲 13)
• Karl Heilbron – 吉兹的人声工程师 (歌曲 3)
• Simon Henwood – 艺术指导, 设计, 摄影, 造型师
• – 制作人和乐器 (歌曲 2, 4, 8, 11)
• Jean-Marie Horvat – 混音 (歌曲 12)
• Ghazi Hourani – 混音助理 (歌曲 7, 13)
• — 说唱 (歌曲 3)
• Mike "TrakGuru" Johnson – 工程师 (歌曲 6)
• – 混音 (歌曲 3, 5)
• – 制作人和键盘 (歌曲 7, 13), 额外编程 (歌曲 10)
• Padraic "Padlock" Kerin – 工程师 (歌曲 9)
• — 制作人 (歌曲 12)
• Olga Konopelsky – 小提琴 (歌曲 12)
• Emma Kummrow – 小提琴 (歌曲 12)
• Giancarlo Lino – 混音助理 (歌曲 3, 5)
• Pater Martinez – 助理工程师 (歌曲 12)
• Luigi Mazzocchi – 小提琴和小提琴独奏 (歌曲 12)
• – 制作人 (歌曲 3, 5)
• Luis Navarro – 助理工程师 (歌曲 3, 5)
• – 联合制作人 (歌曲 4, 6)
• Monte Neuble – 额外键盘 (歌曲 3, 5)
• Jared Newcomb – 混音助理 (歌曲 2, 6)
• Peter Nocella – 中提琴 (歌曲 12)
• – 工程师 (歌曲 3, 5)
• Anthony Palazzole – 混音助理 (歌曲 1, 4, 8, 10, 11)
• – 额外制作 (歌曲 9)
• Ciarra Pardo – 艺术指导, 设计
• Charles Parker – 小提琴 (歌曲 12)
• Ross 'Dights' Parkin – 助理工程师 (歌曲 4, 7, 8, 10, 11)
• Daniel Parry – 助理工程师 (歌曲 2)
• Kevin Porter – 助理工程师 (歌曲 7, 10, 12, 13)
• – 执行制作人
• Antonio Resendiz – 助理工程师 (歌曲 12)
• – 声乐制作人 (歌曲 1, 4–6, 8, 12, 13), 背景人声 (歌曲 1)
• 蕾哈娜 – 主唱, 执行制作人, 艺术指导, 设计
• Montez Roberts – 助理弦乐工程师 (歌曲 12)
• JP Robinson – 艺术指导, 设计, 摄影
• – 联合执行制作人
• Sébastien Salis – 助理工程师 (歌曲 3)
• Jason Sherwood – 助理工程师 (歌曲 3, 5)
• – 吉他 (歌曲 5)
• Tyran "Ty Ty" Smith – A&R
• Caleb Speir – 贝斯 (歌曲 9)
• – 制作人 (歌曲 1, 2, 10), 乐器 (歌曲 2)
• Xavier Stephenson – 助理工程师 (歌曲 2)
• – 制作人 (歌曲 3, 5)
• Tim Stewart – 吉他 (歌曲 5)
• Bernt Rune Stray – 吉他 (歌曲 11)
• – 联合执行制作人
• – 制作人 (歌曲 8)
• Igor Szwec – 小提琴 (歌曲 12)
• Sean Tallman – 工程师 (歌曲 7)
• Gregory Teperman – 小提琴 (歌曲 12)
• Brian "B-Luv" Thomas – 工程师 (歌曲 3, 5)
• 賈斯汀·提姆布萊克 — 制作人 (歌曲 12)
• – 额外工程 (歌曲 3, 5)
• Marcos Tovar – 工程师 (所有歌曲)
• Neil Tucker – 助理工程师 (歌曲 11), 吉他工程师 (歌曲 13)
• Tyler Van Dalen – 助理工程师 (歌曲 3)
• – 摄影
• – 原声吉他 (歌曲 9)
• Will.i.am – 制作人, 工程师, 人声, 和鼓编程 (歌曲 9)
• Andrew Wuepper – 工程师 (歌曲 3, 5)

排行榜
周榜
年终榜
认证
{{Certification Table Entry|region=Worldwide|nocert=true|salesamount=3,000,000|salesref=
|-
! scope="row" |法国
| style="text-align:center;" |
|-
! scope="row" |德国
| style="text-align:center;" |
|-
! scope="row" |加拿大
| rowspan="3" |2009 年 11 月 23 日
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! scope="row" |英国
| style="text-align:center;" |
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! scope="row" |美国
| style="text-align:center;" |
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! scope="row" |西班牙
|2009 年 11 月 24 日
| style="text-align:center;" |
|-
! rowspan="2" scope="row" |日本
|2009 年 11 月 25 日
|CD
| style="text-align:center;" |
|-
|2012 年 8 月 1 日
|SHM-CD
| style="text-align:center;" |
|-
! scope="row" |加拿大
| rowspan="6" |2017 年 4 月 7 日
| rowspan="6" |
| style="text-align:center;" |
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! scope="row" |法国
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! scope="row" |德国
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! scope="row" |西班牙
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! scope="row" |英国
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! scope="row" |美国
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|}

参考