《加瓦聖母》是義大利文藝復興時期藝術家拉斐爾的一幅油畫作品，創作時間約在1509年至1510年之間。 這幅畫描繪了聖母瑪利亞、耶穌基督和聖若翰洗者，這三位人物經常一同出現在拉斐爾的作品中。這幅作品屬拉斐爾第三時期，即他在羅馬時期的早期作品，其風格和色彩運用與他在溫布利亞或佛罗伦萨時期的作品相比有顯著的變化，引入了更自然的主題和場景。
這幅畫長期以來一直由貴族羅馬的及與其夫人擁有，自1865年以來一直被收藏於英國倫敦的國家美術館。
說明
《加瓦聖母》是拉斐爾在羅馬創作的幾幅小型和中型聖母像之一，很可能是拉斐爾在為教宗或宮廷成員進行項目時的業餘時間裡工作的成果。
《加瓦聖母》是拉斐爾的幾幅聖母像之一，具有金字塔形的構圖。其畫作的這景發生在一個房間內，透過窗戶可以看到羅馬的風景。窗戶之間的黑色柱子凸顯聖母的明亮面容，他坐在長椅上。耶穌基督則自然地坐在聖母的膝蓋上，並從聖若翰手中接過康乃馨，這寓意著他未來將受難的象徵。這幅畫因其甜美、優雅、美麗和技術嫻熟而受到高度讚揚。除了謹慎的圓光外，幾乎看不到其他表現超凡的元素。不過有人觀察到，聖母膝蓋周圍的布料似乎沒有足夠的空間容納她的腿。
與佛羅倫斯時期比較
與拉斐爾在佛羅倫斯時期的作品相比，他在早期羅馬時期的聖母像穿著更為隨意，姿勢也更加自然。同時構圖更為複雜，在畫面表現上如同瓷器上的顏色般明亮，其畫作則與早先1505年完成的《》形成明顯的對比，後者受到了溫布利亞學派嚴謹神性表達的影響。 在《加瓦聖母》中，聖母更像一個普通的母親，她的神性主要透過光環來表達。嬰孩耶穌和聖若翰都呈現為孩童的狀態，這幅畫更注重自然的情境。然而，這位聖母的嚴肅性逐漸轉變為更大的自然性，如在拉斐爾稍後的《阿尔瓦圣母》中所見。
若與佛羅倫斯時期的作品近一步相比，拉斐爾在羅馬時期的聖母像反而更為莊嚴和威嚴。這在某種程度上是歸於溫布利亞地區的淳樸女性形象，和特拉斯提弗列、坎帕尼亞大區美麗女性形象之間的差異，以及拉斐爾對理想的追求。 他曾教導學生：「我們不能描繪事物的真實面目，而是應該描繪它們應該是的樣子。」在拉斐爾在羅馬成為藝術家的過程中，米開朗基羅的影響至關重要。而《加瓦聖母》的構圖也與列奥纳多·达·芬奇的《哺乳聖母》相似，例如前景畫面是兩扇俯瞰鄉村的窗戶，以及聖母的服裝風格。
19世紀藝術史學家曾寫道，拉斐爾在《加加瓦聖母》和其他羅馬時期的作品「展現出了比其他任何畫家更接近『完美』的狀態」。
拉斐爾其他描繪聖母和聖約翰的畫作
*《》（1505年）：倫敦國家美術館典藏；描繪了成年施洗約翰和嬰兒基督。
*《》（1507年）：巴黎羅浮宮典藏
*《頭戴藍冠的聖母》（約1510–1512年）：巴黎羅浮宮典藏；與合作
*《阿尔瓦圣母》（1511年）：華盛頓特區國家美術館典藏
*《椅中圣母》（約1513–1514年）：佛羅倫斯彼提宮典藏
*《》（約1513–1514年）：佛羅倫斯彼提宮典藏
*《》（約1513–1514年）：慕尼黑老绘画陈列馆典藏
*《玫瑰聖母》（1518–1520年）：馬德里普拉多博物馆典藏
收藏
16世紀，這幅畫作是的財產，他們在羅馬的博爾蓋塞別墅擁有公寓。拉斐爾繪製的其他聖母像也成為該家族的收藏品；《加瓦聖母》在過去可能是的收藏，他在1592年進行清點後將其轉交給了奧爾多布蘭迪尼家族。國家美術館典藏的《加瓦聖母》，很可能與1650年由雅各莫·馬尼利（Jacomo Manilli）編纂的《博爾蓋塞別墅指南》提及到的拉斐爾《聖母與聖約翰》為同幅作品。
1780年代，藝術評論家注意到這幅畫仍然存放在阿爾多布蘭迪尼家族的公寓裡，此點由國家美術館從在1823年的插圖出版物得以證實，該插圖包括這幅畫的素描，並聲明可以在阿爾多布蘭迪尼家族的公寓中看到，並在邊距中註明：
國家美術館的說法則與達朱庫爾的說法相反，並提及到這幅畫是由在1818年從的收藏中購得的，然後在1865年以9,000 英鎊的價格由他的遺孀和繼承人出售給了國家美術館。
參考文獻
外部連結
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