克里斯多與珍妮-克勞德（Christo and Jeanne-Claude）是以其大規模的、場域特定藝術而聞名的兩名藝術家。他們透過使用织物包裹的大型地標、裝置藝術等景觀元素創作作品，最為知名的作品包括《》、《》，《》以及《》等藝術作品。
該兩人分別出生在保加利亞和摩洛哥，在1950年代末在巴黎相遇並結婚。起初他們以克里斯多的名義從事藝術活動，後則改為「克里斯多與珍妮-克勞德」之名。 儘管珍妮-克勞德於2009年去世，但克里斯多在2020年去世之前仍然繼續規劃和執行兩人的專案。
克里斯多與珍妮-克勞德的作品通常是大型、引人注目的視覺藝術，同時也頗具爭議。這些作品往往需要經過多年、有時甚至幾十年的精心準備，包括技術解決方案、政治協商、許可和環境批准、聽證和公眾說服。並堅持不接受助學金、獎學金、捐贈或公共資金，而是透過銷售自己的藝術品來資助計畫。他們將作品成功所需的各個元素視為藝術作品的組成部分，並表示他們的作品除了帶來即時的美學衝擊外，並沒有更深層次的含義。
生平
克里斯多
克里斯多·弗拉基米羅夫·賈瓦切夫（，）於1935年6月13日出生在保加利亞加布羅沃。他是茨維塔·迪米特羅娃（Tzveta Dimitrova）和弗拉基米爾·賈瓦切夫（Vladimir Javacheff）三個兒子中的第二個兒子。該家庭從事紡織品製造商的工作，他自小就接受私人藝術指導，並在一個支持藝術的家庭中長大，並得到了父母的支持，他們經常邀請藝術家到家中拜訪。
在克里斯多的童年時，該家庭受到第二次世界大战事件和國家不穩定邊界的影響。在疏散期間，他與兄弟們住在城外的鄉間，這段時間使他與大自然和手工藝建立了深厚的聯繫。1953年，克里斯多開始追求寫實主義繪畫，進入就讀，但他對這所學校的教學方式感到沉悶且壓抑。他的藝術靈感主要來自以及訪問比他年長、曾經活躍於現代主義和蘇聯前衛藝術的教授。在學院，克里斯多主要在周末被派去參與繪製宣传画，這是他不情願參加的活動。同時在國家電影公司擔任現場勘察員，並在暑假期間參與了三個巡迴演出。
1956年，他借助學院的人脈取得許可，前往位於布拉格的家人居住的地方，那裡他受到所開設的劇院啟發。由於擔心匈牙利將進一步受到蘇聯的壓制，克里斯托決定在保加利亞兵役期間，以火車躲藏的方式逃往維也納尋求無國籍人的政治庇護。他不得不支付賄賂使他身無分文，在難民營受困的經歷也令他感到恐懼。
在維也納，他與一位家庭朋友共同居住，並開始在维也纳美术学院學習，由於追求政治庇護而放棄了護照。因此他以佣金方式賺取生活費，在一位從索菲亞搬來的朋友的建議下，他開始積攢錢，在1957年底訪問了日內瓦。儘管違反了他的簽證條例，他仍繼續尋找佣金機會。並在訪問了巴塞爾和蘇黎世的美術館後受到影響，並在1958年1月首次開始包裝藝術品，從一罐油漆開始，而這也成為他日後的標誌性風格。他所包裝的日常用品的收藏被稱為他的「庫存」。1958年2月，克里斯托前往巴黎，並得到了索非亞美術學院的協助，成功獲得簽發簽證。
在無國籍的17年後，克里斯托於1973年成為美國公民。他於2020年5月31日在紐約市家中去世，享壽84歲。
珍妮-克洛德
珍妮-克洛德·德納·德吉勒邦（、）於摩洛哥卡萨布兰卡出生，他的父親是一名駐紮當地的陸軍軍官。在珍妮-克洛德出生後不久，她的母親普瑞西爾達與父親李昂‧德納離婚。隨後，普瑞西爾達再婚了三次。珍妮-克洛德於1952年從突尼斯大学取得拉丁文和哲學的文憑。普瑞西爾達則在1947年嫁給雅克‧德‧吉約邦將軍後，先後在伯恩（1948–1951）和突尼斯（1952–1957）居住，然後返回巴黎。
成年後，珍妮-克洛德被描述為「外向」並具有天生的組織能力。在成為藝術家後，他染了紅色頭髮，並稱這是由他的丈夫選擇的。在處理項目規劃時，他主要負責監督工作人員並籌集資金。
婚姻
克里斯多與珍妮-克勞德最初於1958年10月相識，當時克里斯多受委託為珍妮-克勞德的母親普雷西爾達·德·吉約邦畫一幅肖像。起初，克里斯多被珍妮-克勞德的同父異母妹妹喬伊斯吸引。當時，珍妮-克勞德與菲利普‧普朗翁（Philippe Planchon）已經訂婚。然而在婚禮前不久，珍妮-克勞德發現自己懷了克里斯多的孩子。儘管她最終與普朗翁結婚，但珍‧克勞德在度完蜜月後立即離開了他。
克里斯多和珍妮-克勞德的兒子於1960年5月11日出生。
職業生涯
克里斯多與珍妮-克勞德的的第一次展覽在1961年在科隆舉辦，展示了後來以聞名的三類藝術品：包裹物品、油桶和短暫的大型作品。1962年，克里斯多在巴黎首次舉辦的個展附近的巷子，裡擺放了240個油桶達數小時，這個作品被稱為《鐵幕》，是對柏林圍牆的一種富有詩意的回應。
隨後，克里斯多和珍妮-克勞德形成了長期、穩定的合作關係。他們共同構思項目，當中由克里斯多製作草圖和預備作品，後來將其出售以籌集資金支持最終的裝置。他們兩人則聘請助手來完成包裹目標物品的工作。最初，為了簡化交易和提升品牌，他們以「克里斯多」的名義工作，但考慮到建立藝術家聲譽的困難以及當時對女性藝術家的偏見，事後將他們的大型戶外作品歸功於「克里斯多和珍妮-克勞德」雙方。甚至選擇分別搭乘不同的飛機，以防一方出事，另一方能夠繼續他們的工作。
1964年，這對夫婦搬到紐約後，共耗費四年的時間內製作一款木製立面，以模擬商店櫥窗的作品《店面》（Store Fronts）。在同期則創作了《空氣包裝》，該作品透過充氣並包裹氣球，並在1968年的首度公開展示。1969年，應芝加哥当代艺术博物馆博物館館長的邀請，他們包裹了整座博物館，而館舍仍然對外開放。起初，該作品曾引起公眾的反感，並被消防部門要求解開，但最終未被執行。
在澳洲收藏家的幫助下，克里斯多和讓娜-克洛德在隔年與100名志工則在悉尼的一處沙灣進行包裹，這件被稱為《》的作品，因而成為的第一件作品。
1970年代
在《包裹海岸》計畫完成後的一年，克里斯多著手籌備《》的計畫：一條橘色的帷幕懸掛在科羅拉多州多山的區域。同時，他們也計劃了《包裹行道》（東京和荷蘭）和《包裹島嶼》（南太平洋），但這兩個項目最終未能實現。為了從稅收和其他責任中受益，克里斯多成立了一家公司，這種形式後來被用於後續項目。在1971年底試圖在公路懸掛帷幕未遂後，新的工程師和建築承包商於1972年8月成功懸掛了帷幕。然而，這項工程僅持續了28小時，強風則摧毀了布料。《山谷簾幕》也成為他們至今最昂貴的項目之一，也是首次涉及到建築工人協助的作品，《山谷簾幕》的搭建過程後由拍攝成紀錄片《》。該片後被提名為第46届奥斯卡金像奖最佳紀錄短片獎。梅斯爾斯兄弟後來也多次參與克里斯多的拍攝工作。
受到雪籬笆的啟發，1972年，克里斯多與珍妮-克勞德開始籌備《》：一條長達24.5英里的白色尼龍圍欄，由鋼柱和鋼纜支撐，貫穿加利福尼亚州的山水，一直延伸到大海。為了獲得牧場土地的臨時使用權，藝術家同意提供支付和使用拆卸後的建築材料。然而，該項目遭到了其他人的多次公開質疑，包括在18次公開聽證會和三次州法庭會議。該圍籬最後在1976年4月開始建設，並在9月進行為期兩週的展示後進行拆除。
1978年，他們進行了《包裹行道》（Wrapped Walk Ways）項目，該作品涵蓋了堪薩斯城的路徑。他們用藏紅花色的尼龍布覆蓋了佔地12,540平方公尺（135,000平方英尺）的正式花園步道和慢跑徑的4.4公里（2.7英里）。
1980年代
1980年代初期，兩人策劃了一項基於珍妮-克洛德構思的項目，旨在用603,850平方米（6,499,800平方英尺）的粉紅色聚丙烯浮動織物，環繞邁阿密比斯坎湾的十一個島嶼。《》最後於1983年5月7日完成，共有430名工人參與其中，展覽為期兩週。這些工人穿著粉紅色長袖襯衫，上面寫著淡藍色字體「克里斯托被包裹的群島」，下方註明衣服的設計師的名字：「由威利·史密斯設計和製作」。
1984年3月，珍妮-克洛德成為美国公民[。夫婦獲准在1985年8月包裹巴黎的新橋，《》最後完成後，共展示為期兩週（1985年9月22日至10月5日）。吸引了三百萬遊客參觀。該項計畫延續了將雕塑維度轉化為藝術品的傳統。其中織物保留了新橋的主要形狀，並強調了細節和比例。與《被包裹的群島》一樣，協助安裝和拆卸新橋的工人也穿著威利·史密斯設計的制服。。同時在拆卸日本的展覽時，一名工人也因意外不幸喪生。
1995年，克里斯多和珍妮-克勞德展開《》項目，該項目在歷時24年的遊說後得到批准，經涉及六位德國國會主席。這次展覽使用了10萬平方米的銀色織物將整個德國國會大廈包覆，並用藍繩繫住。克里斯托形容這次包裹是「基於他在保加利亞成長的自傳」。這項藝術裝置被視為德國統一的象徵，標誌著柏林重新成為一座世界級城市的地位。事後，《衛報》將這項工程譽為克里斯多與珍妮-克勞德的「最壯觀的成就」。
1998年，兩人在貝耶勒基金會及其附近的貝羅瓦公園包裹了樹木。雖然此前在密蘇里州的聖路易斯和巴黎未能獲得政府支持，但這次裝置是透過售賣攝影文件和準備工作的自資方式實現，這也成為克里斯多和讓娜-克洛德標準作法的一部分。
21世紀
大門
克里斯托和讓娜-克洛德最耗時的藝術項目之一《》，於2005年1月在紐約市中央公園展開。完整標題為《|大門：紐約市中央公園, 1979–2005》，表示了藝術家首次提案的年份以及獲得時任紐約市長迈克尔·布隆伯格許可的年份。《大門》對公眾開放的時間為2005年2月12日至27日，該藝術裝置在中央公園的小徑上擺放了7503個高5公尺（16英尺），總長37公里（23英里）的藏紅花色織物門。市長針對此作品授予他們公共藝術獎。該計畫共耗資2100萬美元，計劃透過銷售項目文件來收回成本。
大空氣包
《大空氣包》（Big Air Package）是克里斯多於2013年3月16日至12月30日在中展出的作品。作為埃姆舍公園國際建築展的最後裝置，這是克里斯托在煤氣罐發表的第二件藝術品。作品最初在2010年構思完成。這座雕塑設置在這座工業紀念建築的內部，由20,350平方公尺（719,000立方英尺）的半透明織物和4,500米（14,800英尺）的繩子製成。
在充氣狀態下，這個重達5.3噸（5.8短噸）的包裹可達到了90公尺（300英尺）以上的高度，直徑50公尺（160英尺），體積177,000立方公尺（6,300,000立方英尺）。這件巨大的藝術品曾經世界上臨時最大的自立雕塑。參觀者可入內參觀。
X-TO + J-C
2014年，展出了《X-TO + J-C: 克里斯多與珍妮-克勞德特展：戴維·C·科普利遺產作品》。該展覽呈現了博物館的贊助人和受託人之一大衛·C·科普利（David C. Copley）的遺產，他也擁有美國最大的克里斯多與珍妮-克勞德作品收藏之一。《X-TO + J-C》主要展出兩人早年的五十多件作品，包括克里斯多引人注目的《包裹》（Package、1960年），以及與早期的相關的素描：椅子、路標和其他日常物品。
克里斯多本人在一場講座中討論了兩個新作品：《河流之上》和《馬斯塔巴》的籌備過程。
浮碼頭
《》（2016年）是一系列在義大利布雷西亚附近的伊塞奧湖安裝的人行道。從2016年6月18日到7月3日展示，遊客可以步行在水面上，從陸地的苏尔扎诺前往蒙特伊索拉島和聖保羅島。《浮碼頭》約200,000個聚乙烯立方體製成，表面覆蓋著70,000平方公尺（750,000平方英尺）的鮮豔黃色織物，其中3公里（1.9英里）的碼頭漂浮在水面上；另外1.5公里（0.93英里）的金色織物則延伸沿著蘇爾扎諾和佩斯基埃拉馬拉利奧的步行街。
展覽結束後，所有組件都將被拆除並回收。這項裝置是由貝瑞塔家族協助實現的，這項作品在義大利的公眾和評論家中都取得了成功。
倫敦馬斯塔巴
《倫敦馬斯塔巴》是在2018年6月至9月在倫敦九曲湖展出的臨時浮動裝置。該裝置由7,506個油桶組成，呈馬斯塔巴的形狀，該者為是古代美索不達米亞地區使用的一種墓葬風格，具有平坦的屋頂和向內傾斜的側面。該作品坐落在一個由高密度聚乙烯製成的浮動平台上，共有32個錨固定在此處。其高度為20米（66英尺），重600噸（660短噸）。垂直端部塗有紅色、藍色和淺紫色的馬賽克，而傾斜的側面則為紅色，帶有白色條紋。
在倫敦馬斯塔巴向公眾展示同時，附近的九曲湖畫廊還舉辦一場名為「克里斯多與珍妮-克勞德：桶和馬斯塔巴1958–2018」的藝術家作品展覽。該展覽包括藝術家過去60年的雕塑、素描、拼貼、比例模型和照片。另一個由超過400,000個油桶組成的馬斯塔巴，計劃在阿布達比市以東約160公里（100英里）的建造。
河流之上
2010年代，克里斯多與珍妮-克勞德計劃了一個名為《》的未來項目，該作品計劃在科羅拉多州薩萊達和峽谷城之間的阿肯色河上建造，位於洛磯山脈的東坡。這個項目計劃橫向懸掛10.8公里（6.7英里）的反射透明布板，高懸在鋼纜上，錨固在河岸上。項目計劃最早在2015年夏季進行兩週，並且在安裝期間保持河流對娛樂的開放。該作品靈感來自於1985年的《包裹新橋》，他們於1992年展開了為期三年的尋找適當地點的工作，並在考慮大約八十九個河流位置後選擇阿肯色河，因為其河岸高度足夠。
《河流之上》在環境研究、設計工程和風洞測試布料上花費了超過600萬美元。與過去的項目一樣，《河流之上》將完全由克里斯多與珍妮-克勞德出資，通過出售克里斯多的預備素描、拼貼、比例模型和1950年代/1960年代早期作品籌措資金。2010年7月16日，美國土地管理局發布了其四卷的《環境影響聲明書》，報告了許多可能帶來的的嚴重不良影響，同時提出了許多建議的緩解選項。
美國內政部土地管理局於2011年11月7日發布了批准該項目的決策記錄。然而，該項目的工作不能開始，直到土地管理局發布繼續進行通知為止。一個反對該項目的當地組織「阿肯色河上的破布」（ROAR）於2011年7月22日向科羅拉多州公園和野生動物園提起了訴訟。當地居民的反應對於架設作品的反應非常激烈，部分支持者認為該作品能夠帶來旅遊業的繁榮，反對者則認為作品將破壞當地自然景觀的視覺吸引，並對河流生態系統造成損害。一名當地的泛舟嚮導將該項目比喻為「在教堂中懸掛色情作品」。
2017年，唐納·川普當選總統後，克里斯多取消了《河流之上》項目，理由是抗議新政府以及對當地居民進行的激烈的法律戰爭，已經使他感到疲憊。
凱旋門，包裹
2021年，克里斯多的最後一個作品將巴黎凯旋门包裹在3萬平方公尺的可回收聚丙烯纖維布，並使用7,000公尺（23,000英尺）的紅繩固定。該作品原定於2020年秋季進行，由於嚴重特殊傳染性肺炎疫情影響了法國以及全球藝術和文化部門，該作品因此推遲了一年，最後2021年9月18日（星期六）至10月3日（星期日）舉行。克里斯多去世後，他的辦公室表示項目將仍然持續進行，作品將由克里斯多的團隊與法國國家古蹟合作繼續完成。
一些報章在報導該事件時刪除了珍妮-克勞德的名字，引起了有關藝術史中壓制女性藝術家地位的辯論。
評價
克里斯多與珍妮-克勞德的作品現由許多主要公共收藏機構所擁有。這對藝術家獲得了1995年的高松宮殿下紀念世界文化獎、2006年的以及2004年的的當代雕塑終身成就獎。
藝術評論家大衛·伯登形容克里斯多的包裝作品是一種「透過掩飾的啟示」。對於批評者，克里斯多回應道：「我是一位藝術家，我必須擁有勇氣... 你知道我沒有任何實際存在的藝術品嗎？它們在完成時都會消失。只有預備的素描和拼貼留下，以賦予我的作品一種幾乎傳奇的特質。我認為創作那些注定會消失的事物需要更大的勇氣，相較之下，創作那些將永久存在的事物相對較容易。」珍妮-克勞德則堅信藝術品的美學之美，他稱：「我們想要創造充滿歡樂和美麗的藝術品，我們會建造它們，因為我們相信它們將會很美。」
2022年，展出了《克里斯多素描：瑪麗亞·貝奇利和斯科特·霍德斯收藏捐贈》，其中包括克里斯多與珍妮-克勞德在1960年代至2000年代製作的素描和項目草圖。
另見
*大地艺术
參考文獻
參考書目
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- This article is based on a translation of the corresponding article from the German Wikipedia, accessed on May 3, 2005, with additional material on the Over the River project from the artists' website and newspapers.
;克里斯多與珍妮-克勞德的早期作品
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外部連結
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