約翰·懷特

約翰·M·懷特(,)是一位美國行為藝術家、雕塑家和畫家,是1960年代加州行為藝術的重要人物。

早期生活
懷特出生於美國加州舊金山,25歲時進入由賈科莫·帕特麗()創立的私人藝術學院——帕特麗藝術基礎學院就讀。

該學院提供相當紮實的訓練,學生需要在一週六天的時間裡專注於單一主題,進行分析、速寫、繪畫、設計和雕塑,隨後再轉往下一個主題。這種訓練模式對懷特日後作品中跨領域的表現形式產生了深遠的影響。他的首件行為藝術作品便在周圍懸掛了許多複雜的示意圖。懷特習慣以三維繪圖的方式構想他的裝置藝術,作品中往往同時融合了精心設計的線條與即興的速寫,其中部分速寫便是為其裝置作品《地板計劃》所作。

1965年至1969年間,懷特就讀於洛杉磯的奧蒂斯藝術學院,並在32歲時先後取得美術學士與藝術創作碩士學位。在此期間,他遇到了對其藝術生涯影響重大的瓊·雨果()。雨果身為圖書館館員,經常向學生提供當代藝術相關的雜誌與書籍,鼓勵他們進行獨立研究與討論。在她的建議下,懷特於1969年參加了伊馮娜·雷納與格倫·路易斯在洛杉磯音樂學院舉辦的展演,以及史蒂夫·帕克斯頓在埃斯畫廊的舞蹈音樂會。隨後,懷特在帕克斯頓的工作室完成了他的第一件行為藝術作品《塵土事件》。

1970至1980年代
1970年以後,懷特的作品轉向更具自傳色彩與多元化的形式,他的行為藝術作品開始結合二維和三維的創作手法。與其說他當時專注於日常生活與人際關係,不如說這源於他1970年在精神病院負責團體心理治療的工作經歷。這段經歷成為他的創作靈感,例如在其系列作品《治療符號》中,他便使用了記錄團體交流過程的流程圖來形成獨特的符號語言。

這種圖表化的形式也出現在他以高爾夫球為主題的《高爾夫球場符號》系列中。這些畫作參考了懷特在美國各地造訪過的多座高爾夫球場,將他擊球時的思考歷程(例如風向、球的軌跡、擊球線、預估距離及視覺雜訊等)轉化為觀念符號,並進一步轉譯為抽象、圖表化的視覺元素,使其得以被閱讀與記錄。

約翰·懷特於1971年獲得洛杉磯郡立美術館的新藝獎,並於三年後首次獲得國家藝術基金會的補助金。他一生中總共獲得過三次該項補助(另外兩次分別於1978年及1983年獲得)。自1974年起,懷特開始在美國各地的大專院校擔任特邀講師。

1980年代至今
1984年,懷特的女兒瑞秋出生後,他停止了四處巡迴授課,轉而開始在加州大學爾灣分校教授行為藝術。這段時期誕生了兩件反映他新身份的重要作品:《墓穴裡的瑞秋》(1984年)和《第二個故事》(1986年),作品中皆蘊含了他作為一名忙碌父親的生活寫照。

1989年,約翰·懷特在洛杉磯當代畫廊完成了最後一場行為藝術展演,並宣布正式退休。

不過,在他退休後曾有三次著名的破例演出,分別是:1991年在洛杉磯音樂中心的《註釋利普希茨》、1999年在帕薩迪納軍械庫藝術中心的《大約》,以及2008年在文圖拉西爾維婭·懷特畫廊的《約翰·懷特的背》。

1994年,懷特離開加州大學爾灣分校,轉至洛杉磯西側的柯蒂斯國小任教至2004年。2008年,他與家人搬遷至文圖拉,在當地設立了畫室,並主辦了以提攜年輕藝術家為主的「5x5x5」行為藝術系列活動。該系列活動的特色為:由五位藝術家各自呈現五件、每件時長五分鐘的行為藝術作品。

2011年,由貝蒂·安·布朗博士策展的約翰·懷特回顧展在帕薩迪納軍械庫藝術中心舉辦。

館藏
懷特的作品被以下機構永久館藏:

  • 紐約索羅門·古根漢美術館
  • 洛杉磯郡立美術館
  • 華盛頓史密森尼美國藝術檔案館
  • 密蘇里州聖路易斯當代藝術美術館
  • 韓國當代藝術總館
  • 加州波特比奇港灣美術館
  • 華盛頓西雅圖美術館
  • 加州奧克蘭美術館
  • 加州洛杉磯當代藝術學院
  • 印第安納波利斯現代美術館
  • 加州聖莫尼卡藝術銀行
  • 加州聖莫尼卡伊萊和艾迪絲.布羅德基金會

參考資料
外部連結

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