拉黑子·達立夫（Rahic Talif ，)，原汉名刘亦兴，臺灣阿美族藝術家，臺灣當代原住民藝術代表人物，擅長木雕、地景藝術及行為藝術。
生平
1962年出生於花蓮豐濱鄉港口部落，漢名原為劉中興，後改名為劉亦興。19歲離開部落擔任遠洋船員，而後他前往臺北，靠自學成為為室內設計師。1991年他去日本旅行，深受日本文化保存的成果感動，決定返回港口部落。他開始在做田野調查，向老人家學習歌謠、樂舞，採集口述傳說，平日也在部落遊走，撿拾舊部落老房舍拆除後的廢棄木材帶回去，開始嘗試木雕創作。
他的第一個創作系列是椅子系列，運用椅子呈現出部落生活中的主要人、事、物，構想取自港口部落阿美語的「住 kamaro'an」是「坐 maro'an」的派生詞，後者在日常口語也可以當居住的意思。
1995年之後，拉黑子受到藝評家質疑，缺乏寫實具象能力的質疑，拉黑子似乎也陷入抽象與具象的掙扎，做了抽象的「傳統集會所」，也刻了像「長者」、「祖父」等具象的作品。他開始找尋將抽象創作，與傳統精神呼應的方式，在個人創作上則推出《站立之舞》、《殘》等系列作品，嘗試以部落參與的創作形式，試圖把部落的工藝、神話傳說、或部落故事融入創作、引導漁網編織、藤編等特殊技藝進行不同面向的再現，帶領族人經由創作的路徑回探自身的族群處境。
2008年起，拉黑子創作《颱風計畫》，在創作中融入各種主流社會文化關注的議題。《颱風計畫》在臺灣各地以及菲律賓、印尼等南島國家的海岸邊，拾回的6000隻無主拖鞋，搭配漂流木作為創作材質，以裝置藝術的手法表現傳統與現代、南島族群部落與主流社會等不同角度觀看颱風及環境的方式。《颱風計畫》於 2008~2013 年間持續執行，展覽發表後引起相當的關注。
作品風格
拉黑子是以「撿拾」為核心的創作主題。他擅長運用漂流木進行木雕創作，或是以拾來的海廢品作為素材，結合漁網、藤編等港口部落傳統工藝品，製作裝置藝術或地景藝術作品。
展覽
個展
*1993 「驕傲的阿美族」，亞帝畫廊，臺北。
*1995 「舞者˙太陽」炎黃藝術館，高雄。
*2001 形簡意繁-方與圓台灣當代藝術展，臺北藝廊 / 國立臺灣美術館，紐約 / 臺中
*2007 超越時光‧跨越大洋－南島當代藝術展，高雄市立美術館，高雄
*2010 「台灣報到：台灣美術雙年展」，國立臺灣美術館，臺中
*2012 「第九屆上海雙年展-重新發電」，上海當代藝術博物館，中國上海
*2015 「海島‧海民-打狗魚刺客海島系列-旗津故事」，駁二藝術特區，高雄
*2018 「野根莖─台灣美術雙年展」，國立台灣美術館，台中。
*2018 「無疆之島」當代藝術展，中華民國外交部，台北。
*2019 「傷心的海洋」釜山雙年展-海洋藝術節，釜山雙年展組織委員會，釜山，韓國。
*2021 「泛‧南‧島藝術祭」高雄市立美術館，高雄。
*2022 「島嶼的隱喻」雅加達雙年展，雅加達，印尼。
參考資料
外部連結
- [https://rahictalif.com 拉黑子‧達立夫個人網站]
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