《A.I.人工智慧》（）是一部2001年美國科幻片，由斯蒂芬·斯皮尔伯格執導及編劇，故事基礎是的短篇小說《玩了整個夏天的超級玩具》以及所撰寫的劇情大綱。該片設定在人類與機器人共存的未來，講述機器人男孩大衛（哈利·喬·奧斯蒙飾演）的故事。大衛是由擬真電子公司設計、世界上第一個懂得愛的機器人，他愛的對象是他的人類養母夢妮卡（法蘭西絲·歐康娜飾演）。被迫與母親分離後，大衛踏上尋找的旅程，希望讓自己變成真正的男孩。
該片最初是斯坦利·库布里克的電影計畫之一，他在1970年代至1990年代之間先後與多名編劇合作，包含原著小說的作者阿爾迪斯。库布里克一度於1991年放棄該計畫，因為當時的特效技術無法為主角大衛創造出足夠仿真的。後來库布里克開始與斯皮尔伯格和特效公司光影魔幻工業合作，一直到他在1999年去世為止。斯皮尔伯格在库布里克遺孀的請求下接手這部電影，以自己的想像力來詮釋库布里克的構想。該片耗資約1億美元，主体拍摄於2000年8月開始，絕大部分的攝影皆在摄影棚內進行。
該片於2001年6月27日在首映，兩天後在美國上映。該片當時的評價趨於正面，奧斯蒙的主演表現備受好評，儘管電影風格得到褒貶不一的評價，但格局受到影評人大致認可。該片的全球票房為2.35億美元，但美國國內票房不到8000萬美元，外界認為差強人意。該片入圍奥斯卡金像奖最佳原创音乐和最佳視覺效果兩個獎項，史匹柏獲提名金球獎最佳導演。時至今日，該片在爛番茄上擁有七成六的好評率，並被數家媒體選為影史傑作。
劇情
該片設定在未來，地球暖化導致海平面上升淹沒城市，夢妮卡原本很排斥大衛，但因為大衛的外表與個性與平凡男孩幾乎無異，夢妮卡最終仍接受了他。基斯·洛克客串為喜劇演員機器人配音
製作
發展
库布里克
（攝於1964年）]]
該片的靈感來源是科幻短篇小说《玩了整個夏天的超級玩具》，作者是，最初發表於1969年。英國導演斯坦利·库布里克在1974年結識阿爾迪斯，阿爾迪斯相當景仰库布里克，兩人在1976年7月首次會面。库布里克從阿爾迪斯寄來的作品中發現這則短篇小說。
库布里克在1980年代末開始與特效公司光影魔幻工業（ILM）人員接洽，並於1989年第三次找上阿爾迪斯，但是編劇情況仍未好轉。
視覺設計方面，库布里克在1989年聯繫，兩人後來因價格談不攏而在1990年2月中斷關係。摩爾日後也自述曾受库布里克邀請但沒有答應。库布里克之後請創作概念藝術，他曾為库布里克的著作繪製插圖。佛斯為該片貢獻不多，較為重要的成果是一幅描繪紐約被海水淹沒的插圖。在的推薦下，库布里克於1993年12月面見藝術家，之後便雇用對方為該片進行概念設計。1994年5月，貝克開始構思點子，库布里克也與投入編寫劇本。貝克幾乎從無到有建立起該片的視覺風格，他花費兩年的時間全心投入整個電影世界的設計，一共畫了多達1500張的插圖，包含一些關鍵場景和建築。1995年，嘗試替库布里克打造機械模型。1996年5月，库布里克與史匹柏做了一個「約定」（deal），即史匹柏將導演《A.I.人工智慧》，库布里克則擔任製片人，這將是库布里克首次與他人合拍電影。即使如此，兩人仍忙於各自的其他計畫，無法著手製作《A.I.人工智慧》。1999年3月7日，《大开眼戒》上映四個月前，库布里克因心脏病驟逝，享壽70歲。《A.I.人工智慧》成為库布里克未完成的遺作，除了劇本大綱外，他也留下了道具機器人的測試紀錄和童星的試拍片段，以及片商提供的1億美元製作預算。由於库布里克有著保持神秘的習慣，該片的計畫在當時鮮為外界所知，參與其中的編劇還被要求簽下封口條款。
史匹柏
（攝於2017年）]]
斯蒂芬·斯皮尔伯格和库布里克自1980年認識以來便成為好友，但库布里克並不會分享他的創作過程，只有《A.I.人工智慧》是例外。库布里克在1984年首度將該片的計畫告訴史匹柏，兩人針對這部電影討論了一番，但之後未再提起。《侏羅紀公園》上映之後，库布里克將華森寫的劇本大綱和摘要寄給斯皮尔伯格過目，並一度邀請史匹柏到家中討論《A.I.人工智慧》，展示他近十年來探究人工智慧;}-的成果以及貝克創作的概念設計。库布里克覺得史匹柏是更適合的導演人選，於1994年提議由史匹柏執導《A.I.人工智慧》，自己擔任製片。史匹柏很欣賞該片的故事內容，他一度答應。
库布里克過世之後（1999年），库布里克的遺孀聯繫史匹柏，表示若史匹柏不願導演，《A.I.人工智慧》將永遠無緣問世。史匹柏於是決定接下這部作品，並身兼導演與編劇。史匹柏自覺當仁不讓，實質上他也是唯一一個得到库布里克認可、能接下該企畫的導演。葬禮的幾個月後，史匹柏與華納兄弟時任董事長特里·塞梅尔會面並表態希望繼續製作《A.I.人工智慧》，克莉絲汀與库布里克的妻舅也一同出席。2000年2月，穆蘭對外透露史匹柏正在寫劇本。同年3月，史匹柏將自編自導《A.I.人工智慧》的消息得到證實，且梦工厂將與華納兄弟一起製片。電影定於該年7月10日開拍，預計隔年夏季上映。凱斯琳·甘迺迪、與史匹柏擔任監製，與哈蘭擔任執行製作人。史匹柏採用和库布里克類似的低調作法，讓電影保持神祕。
編劇
該片的劇情大致可分成三個部分{{refnest|group="註"|以库布里克的說法則是三個「Non-Submersible Units」。華森透過傳真的方式為库布里克寫劇本，華森稱库布里克的奇特想法不斷更換且擅長找敘事破綻，這段為期9個月的編劇經驗「累人但刺激」。華森於1991年1月將90頁的最終劇本大綱寄給库布里克，日後他自稱因該工作而得到鉅額報酬。1991年6月，库布里克又請華森寫了兩個版本的劇本摘要。華森的劇本大綱成為最終成片的基礎，得到「故事發想」（Screen Story by）的名分編劇時，史匹柏參考了華森的劇本大綱、库布里克留下的檔案，以及他與库布里克本人之間曾有過的討論。這也是他繼1977年上映的《第三類接觸》以來首次完整獨力編劇。史匹柏自稱沒有更改库布里克的構想，而是一步一步地把自己的想像力放進库布里克的故事裡。製片人寇蒂斯也表示，最終成片是「史匹柏對库布里克當初想要做的東西所做的詮釋」。
選角
（攝於2001年）]]
2000年3月中旬，據報導，哈利·喬·奧斯蒙與裘德·洛有意參演而正在與片商洽談，月底兩人確認都已加入演員陣容。奧斯蒙的片酬為200萬美元。另外有報導稱，奧斯蒙在第72届奥斯卡金像奖（3月26日）的餐會上，私下詢問茱莉安·摩爾是否有意在《A.I.人工智慧》裡飾演大衛的母親，但摩爾因為有其他片約在身而婉拒。傑克·托馬斯在4月24日獲史匹柏選為演員之一，並於7月公開該消息。6月，亞當·斯科特加盟飾演一名機械修理工；受邀在片中演出，據樂團主唱所述，库布里克在世的時候就曾將該片的劇本寄給他們與黛薇·雀絲確認參演。8月，布蘭頓·葛利森、、山姆·羅巴斯與羅賓·威廉斯確認加入演員陣容。
對於主角大衛，库布里克原本的構想是由來扮演，不使用真人。他實際打造了一台小男孩機器人，但成果非常糟糕，最後史匹柏決定找一個童星來演出。奧斯蒙的化妝要花半個小時，臉和手臂會噴上一層蜡來遮住皮膚。奧斯蒙當時年僅11歲，拍片之餘每天仍要去學校上課3小時。飾演舞男喬的裘德·洛在開拍前向學了三個月的舞蹈，沒有限制類型，參考對象有弗雷德·阿斯泰爾和金·凱利。在原本的安排中，洛會戴著特製面具演戲，但這樣就看不到表情，於是改成用化妝以及來呈現非真人的感覺。另外，洛的服裝是以塑膠打造。洛覺得舞男喬的角色發展重點在於他選擇陪伴大衛而不是繼續服務人類。玩具熊泰迪由配音，他在開拍前就錄好了台詞，但並不知道台詞的情境，若有需要會在拍片時現場重錄。史匹柏希望泰迪有著年邁、睿智的平坦聲音，有點像屹耳的感覺，這樣的聲音也與周遭的瘋狂形成對比。奧斯蒙覺得大衛與泰迪的關係有點像匹诺曹和。
拍攝
主体拍摄於2000年8月17日正式開始，預計為期88天。整部電影幾乎都是在伯班克华纳兄弟片场的摄影棚裡拍攝，唯一一次出外景是去俄勒冈州的森林（大衛被迫離開母親的橋段）。該片使用的攝影棚包含15號等。亞努斯·卡明斯基擔任該片的攝影指導，也是第五度為史匹柏的導演作品執掌此職，使用的攝影設備為全景电影攝影機搭配蔡司公司的鏡頭。卡明斯基按照該片的三個部分做出不同的攝影安排，他形容第一幕有種乾淨無菌的感覺，第二幕是動作冒險，第三幕是非常情緒化的劇情片。如果劇情允許的話，卡明斯基喜歡且經常運用雨和霧來創造氛圍，因為霧氣能使光線變得柔和。
特效與設計
斯坦·温斯顿的工作室負責設計機器人特效，該團隊在該片開拍之前四個月開始設計機器人。在拍片現場，部分機器人是，另一部分則是經過特效化妝的演員，例如有一人半邊臉包上藍幕來飾演失去半邊臉的機器人。温斯顿也起用許多截肢人士來飾演有殘缺的機器人。對於泰迪，劇組打造出可動的機械電子偶，不過也有部分畫面是由電腦合成影像（CGI）動畫師製作。泰迪的機械電子偶由六名人員操作。奧斯蒙拍戲時帶著的泰迪內有精密機械裝置，重達
該片的主要特效由光影魔幻工業（ILM）操刀，使用當時CGI領域最先進的技術。ILM的人員為劇組設計了一套的系統，攝影機對著在藍幕前演戲的演員時，史匹柏便可以從電腦螢幕看到該系統將CGI背景套用到畫面中的樣子。這種作法讓史匹柏可以馬上看到畫面後製過的大致樣貌，更能捕捉想要的畫面。除了泰迪以外，CGI動畫師還有三個重要物件必須完成：萬事通博士、超級機器人和藍仙女。萬事通博士的舉止參考了羅賓·威廉斯配音時的樣子，超級機器人則仿效芭蕾舞者和沉默寡言型的演員（例如亚历克·吉尼斯），兼具優雅和份量。為了保持夢幻感，劇組決定不找真人飾演藍仙女，而是製作CGI。
重要場景方面，機器人屠宰場是實際搭景拍攝，現場有八百名臨時演員。劇組用假人充當片中的機器人，用滑索將之從大砲裡拉出並穿過火圈。為了確保安全，特效總監反覆測試，還請了消防隊在場待命。機器人屠宰場的鐵籠橋段集結了20幾個機器人，一共需要46名遠端操作人員。艷都最前排的建築物是，其餘則是搭設布景和CGI。對於艷都裡直升機失控的危險橋段，蘭提里在布景裡安置了一條軌道，將重達的直升機放置在軌道上的移動平台，如此一來便可控制直升機的移動。被淹沒的紐約市是ILM用特效技術憑空打造的，結合了微縮模型（大多數建築）、照片和CGI（如海水和瀑布）。水下的主題樂園也是以微縮模型拍攝，拍片現場煙霧繚繞，讓畫面呈現出在水下的感覺。在拍冰窟裡大衛被解凍後的橋段時，劇組每天用上8噸的冰塊，以追求逼真的效果。
配樂
（攝於2007年）]]
約翰·威廉斯負責譜寫該片的配樂，他是史匹柏的長期合作夥伴。史匹柏並不擔心配樂會干擾觀眾，所以使用了非常多的配樂，總長達到約2個小時（全片長146分鐘）。電影開頭的配樂主要使用弦樂器，片尾搭配钢琴曲。情感方面，電影中有幾段「」（意思類似抒情）風格的旋律，特別是大衛與母親的最後時光。在這首長達7分鐘的曲子裡，威廉斯融入了搖籃曲的感覺，烘托母子情感。
库布里克生前特別要求使用理查德·施特劳斯歌劇《玫瑰騎士》裡的曲子，華森的劇本大綱裡便有用上。威廉斯和史匹柏都不明白原因。威廉斯找不到適合該曲的橋段，最後選擇在大衛搭車過橋進入艷都的30秒橋段中，與他寫的配樂一起播放。威廉斯覺得這樣呈現的結果很特別，過往經驗中大概只有《第三類接觸》與之相似。。
原聲帶
電影原聲帶於2001年7月3日上市，發行商為华纳唱片。2015年6月16日，La-La Land Records限量發行三千份的三碟版原聲帶，包含更多曲目，後於2021年6月22日以「20週年紀念版」的名義再度發行三千份，官網表示已經售罄。
;原聲帶曲目列表（原版，總時長：1:10:07）
{{Tracklist
| headline = 曲目列表舉行首映禮，兩天後的6月29日起在美國上映，史匹柏因為拍攝《關鍵報告》而未出席。美國電影協會將該片分為PG-13級，原因是該片包含一些性相關內容和暴力畫面。
後續發行
院線上映之後，於2002年3月初發行該片的VHS和DVD。DVD版為雙碟裝，特別收錄包含多段幕後花絮、電影分鏡圖和劇組訪談。史匹柏當時尚未提供過任何，該片也不例外。藍光光碟於2011年4月5日在美國首發，內含DVD版的所有特別收錄。
迴響
影評
在Metacritic網站上，該片得到「正面評論為主」的綜合評分，獲得了65/100分（32位影評人）。2016年，該片獲選為英國廣播公司21世紀百大電影的第83名，2024年《滾石雜誌》將該片評為影史最佳科幻片的第74名。《國家評論》、《Time Out》和IndieWire等媒體也給出類似讚譽。
時下評論
{{Album ratings
| title = 專業評分（2001年）
| rev1 = 奧斯汀紀事
| rev1score = 。《纽约时报》的寫道：「《A.I.人工智慧》是史匹柏拍過最好的童話故事，一場最為令人不安、複雜且考問觀眾的男孩冒險故事。」《時代雜誌》的覺得該片的視野太過宏觀、敘事路線太過寬廣、風格轉變太過挑撥心情，不似《E.T.外星人》那般能取悅所有觀眾。《芝加哥太陽報》的罗杰·埃伯特稱《A.I.人工智慧》「大膽、技術精湛，而且考驗人心」，但認為該片應該把情感重心放在活人而不是機器人大衛。《旧金山纪事报》的則指出，觀眾清楚大衛的旅程必將失敗，所以懸疑性和戲劇性兩失。
對於史匹柏與庫柏力克兩種風格的結合，科利斯指出，兩人的風格分居溫暖與冷酷的極端，形容該片的情況像是「為銅管樂器譜的曲，卻用木管乐器來演奏」。史考特認為史匹柏嘗試揉合庫柏力克的風格，結果營造出層次分明、不和諧且怪異的氛圍。CNN的保羅·塔塔拉（Paul Tatara）認為斯坦·温斯顿設計的機器人特效令人嘆為觀止。史考特覺得約翰·威廉斯譜寫的現代風配樂「異常收斂」。
哈利·喬·奧斯蒙的演出備受影評人好評。科利斯大為讚賞奧斯蒙對角色的駕馭，認為這位「注重細節」的年輕演員「可用眼神流露出欣喜或絕望」、山姆·羅巴斯。該片首週末在多達3242家電影院上映，三天收穫3010萬美元的票房，排名該週末第一。次週末該片進帳1410萬美元，較上週下跌52%，排名第三，次於新片《貓狗大戰》和《驚聲尖笑2》。第三週，該片的週末票房持續下滑至510萬美元，票房累積至此僅七千萬美元，《綜藝雜誌》稱此成績令人失望。根據Box Office Mojo，最終該片的全美票房為7861萬美元。隨後該片與美國同步正式上映，在首週末兩天的售票量達到103萬張（含星期五午夜場），除了排名當週第一之外，還超越了《星際大戰首部曲：威脅潛伏》（91萬）的單一週末紀錄。次週末，該片在次週末賣出54萬張票，並創下該國有史以來最高的次週末票房，原紀錄保持者是《職業特工隊2》。第三週開始，該片在排行上被《珍珠港》等新片超越，不過票房表現依舊強勁。最終該片的日本票房達到96.6億日圓，是該年度第二名，僅次於《千与千寻》。根據Box Office Mojo，該片在美國國外賺進的票房至少有1.573億美元，加上美國的總票房後總計為2.359億美元
|-
! scope="row" rowspan="4"| 世界电影原声学会獎
| rowspan="4"|
|
| 約翰·威廉斯
|
| rowspan="4" style="text-align:center;"|
|-
|
| ——約翰·威廉斯與
|
|-
|
| 約翰·威廉斯
|
|-
|
| 《A.I.人工智慧》——約翰·威廉斯
|
|-
! scope="row"| 國家評論協會獎
| （公布得獎者）
|-
!scope="row" rowspan=4|
| rowspan="4" | 2002年
| 最佳配樂
| 約翰·威廉斯
|
| rowspan="4" style="text-align:center;"|
|-
| 最佳劇情片配樂
| 約翰·威廉斯
|
|-
| 最佳科幻片/奇幻片配樂
| 約翰·威廉斯
|
|-
| 最佳原創歌曲
| ——蘿拉·菲比安與喬許·葛洛班
|
|-
! scope="row" rowspan="5"|
| rowspan="5"| 2002年
| 最佳影片
| 《A.I.人工智慧》
|
| style="text-align:center;"|
|-
| 最佳主演
| 哈利·喬·奧斯蒙
|
| style="text-align:center;"|
|-
| 最佳配角
| 裘德·洛
|
| style="text-align:center;"|
|-
| 最佳導演
| 斯蒂芬·斯皮尔伯格
|
| style="text-align:center;"|
|-
| 最佳改編劇本
| 斯蒂芬·斯皮尔伯格
|
| style="text-align:center;"|
|-
! scope="row" rowspan="4"| 在线影评人协会獎
| rowspan="4"|
|-
|
| 斯蒂芬·斯皮尔伯格
|
|-
|
| 亞努斯·卡明斯基
|
|-
|
| 約翰·威廉斯
|
|-
!scope="row" rowspan=4|
| rowspan="4" | 2002年1月5日
| 年度女主角
| 法蘭西絲·歐康娜
|
| rowspan="4" style="text-align:center;"|
|-
| 年度攝影
| 亞努斯·卡明斯基
|
|-
| 年度美術指導
|
|
|-
| 年度數位藝術家
| 與
|
|-
!scope="row" rowspan=2| 评论家选择电影奖
| rowspan="2" |
| 最佳年輕演員
| 哈利·喬·奧斯蒙
|
| rowspan="2" style="text-align:center;"|
|-
| 最佳電影配樂
| 約翰·威廉斯
|
|-
!scope="row" rowspan=3| 金球獎
| rowspan="3" | 2002年1月20日
| 最佳導演
| 斯蒂芬·斯皮尔伯格
|
| rowspan="3" style="text-align:center;"|
|-
| 最佳電影男配角
| 裘德·洛
|
|-
| 最佳原创配乐奖
| 約翰·威廉斯
|
|-
!scope="row" | 每日電影獎
| 2002年2月
| 最佳外國電影（影迷獎）
| 《A.I.人工智慧》
|
| style="text-align:center;"|
|-
!scope="row" rowspan=4| 帝國獎
| rowspan="4" |
| 最佳电影
| 《A.I.人工智慧》
|
| rowspan="4" style="text-align:center;"|
|-
|
| 斯蒂芬·斯皮尔伯格
|
|-
| 最佳男主角
| 哈利·喬·奧斯蒙
|
|-
| 最佳女主角
| 法蘭西絲·歐康娜
|
|-
!scope="row" | 獎
| 2002年2月17日
| 最佳長片角色髮型設計
| 坎蒂絲·尼爾（Candace Neal）、凱倫·邁爾斯（Karen Myers）與泰瑞·巴里歐（Terry Baliel）
|
| style="text-align:center;"|
|-
!scope="row" | 藝術指導工會獎
| 2002年2月23日
| 最佳時代劇或奇幻電影美術指導
| 瑞克·卡特等人
|
| style="text-align:center;"|
|-
!scope="row" | 英国电影学院奖
|
|
| 、與
|
| style="text-align:center;"|
|-
!scope="row" rowspan=3| 芝加哥影评人协会奖
| rowspan="3" |
| 最佳男配角
| 裘德·洛
|
| rowspan="3" style="text-align:center;" |
|-
| 最佳原创音乐
| 約翰·威廉斯
|
|-
| 最佳摄影
| 亞努斯·卡明斯基
|
|-
!scope="row" | 葛萊美獎
|
|
| 約翰·威廉斯
|
| style="text-align:center;"|
|-
!scope="row" | 日本電影學院獎
| 2002年3月8日
| 最佳外語片
| 《A.I.人工智慧》
|
| style="text-align:center;"|
|-
! scope="row" |
| 2002年3月14日
|-
!scope="row" rowspan=2| 金膠捲獎
| rowspan="2" | 2002年3月23日
|
| 《A.I.人工智慧》
|
| rowspan="2" style="text-align:center;" |
|-
|
| 《A.I.人工智慧》
|
|-
!scope="row" rowspan=2| 奥斯卡金像奖
| rowspan="2" | 2002年3月24日
| 最佳原创音乐
| 約翰·威廉斯
|
| rowspan="2" style="text-align:center;" |
|-
| 最佳視覺效果
| 丹尼斯·穆蘭、斯坦·温斯顿、麥可·蘭提里與史考特·法拉爾
|
|-
!scope="row" rowspan=2| 青年艺术家奖
| rowspan="2" |
| 最佳年輕男主角
| 哈利·喬·奧斯蒙
|
| rowspan="2" style="text-align:center;" |
|-
| 最佳年輕男配角
| 傑克·托馬斯
|
|-
! scope="row"| BMI獎
| 2002年5月14日
| BMI電影音樂獎（BMI Film Music Awards）
| 約翰·威廉斯
|
| style="text-align:center;"|
|-
!scope="row" rowspan=7| 土星獎
| rowspan="7" |
| 最佳科幻電影
| 《A.I.人工智慧》
|
| rowspan="7" style="text-align:center;" |
|-
|
| 斯蒂芬·斯皮尔伯格
|
|-
|
| 斯蒂芬·斯皮尔伯格
|
|-
| 最佳電影女主角
| 法蘭西絲·歐康娜
|
|-
|
| 哈利·喬·奧斯蒙
|
|-
|
| 丹尼斯·穆蘭、史考特·法拉爾、麥可·蘭提里與斯坦·温斯顿
|
|-
|
| 約翰·威廉斯
|
|-
! scope="row" rowspan="2"|
| rowspan="2"| 2003年1月14日
|-
| 新品最佳回顧紀錄片（Original Retrospective Documentary, New Release）
| 《Creating A.I.》——洛朗·布泽罗
|
|-
! scope="row"| 土星獎
|
|-
! scope="row" |
| 2009年12月22日
| 2000年代最佳電影
| 《A.I.人工智慧》
|
| style="text-align:center;"|
|-
! scope="row"| 獎
| 2016年2月18日
| 最佳復刻發行（Best New Archival Release – Re-Release of an Existing Score）
| 《A.I.人工智慧》——約翰·威廉斯（配樂）、麥克·馬特西諾（Mike Matessino，專輯製作人）、傑夫·龐德（Jeff Bond，专辑注释）、吉姆·泰特斯（Jim Titus，藝術總監），La-La Land Records發行
|
| style="text-align:center;"|
|-
!scope="row" | 金精神獎
| 2016年7月28日
| 最佳原聲帶復刻或重製
| 《A.I.人工智慧》——約翰·威廉斯（配樂），La-La Land Records發行
|
| style="text-align:center;"|
|}
其他
;美國電影學會評選
*AFI百年电影史电影配乐提名
*AFI十大類型十大佳片提名：科幻片
備註
參考資料
除另行註明外，以下資料皆為英文。
;影音
引用作品
除另行註明外，以下資料皆為英文。
;書籍
*
** 章節：
** 章節：
*
** 章節：
*
*
*
** 章節：
** 章節：
*
** 章節：
*
** 章節：
*
** 章節：
** 章節：
** 章節：
** 章節：
;期刊專題報導
*
;影音（特別收錄）
說明：「第〇分鐘處」指的是相關內容出現在影片的〇分鐘0秒至〇分鐘59秒之間
*
**
*
**
**
**
**
**
**
**
**
**
**
**
**
**
**
*
**
**
外部链接
*
*
*
*
*
*
评论 (0)