1815年，拿破仑·波拿巴倒台后，教宗庇护七世、安东尼奥·卡诺瓦和马里奥·马里尼的特使设法获得了《耶稣显圣容》（以及其他66幅画），作为巴黎条约的一部分。根据与维也纳会议的协议，这些作品将向公众展出。最初的画廊位于宗座宫的波吉亚寓所。这幅画在梵蒂冈搬过几次家，现在陈设在梵蒂冈画廊。
评价
这幅画的受欢迎程度有据可查。在1525年至1935年期间，至少有229个文字来源描述、分析、赞扬或批评“耶稣显圣容”
1520年拉斐尔去世后，第一次称这幅画为《耶稣显圣容》，已经是一部杰作，这种地位一直延续到16世纪末。西班牙人文主义者巴勃罗·塞斯佩德斯在1577年前往罗马的游记中，首次将其称为世界上最著名的油画。这一权威保留了300多年。许多作家都承认并重复了这一点，比如鉴赏家弗朗索瓦·拉格内，他在1701年分析了拉斐尔的作品。在他看来，它的轮廓、光线的效果、颜色和人物的排列，使《耶稣显圣容》成为世界上最完美的画作。
大小乔纳森·理查森放胆批评《耶稣显圣容》的压倒性地位，质问这幅画是否真的能成为世界上最著名的画作。他们批评说，构图分成彼此不一致的上下两部分。同样，下半部分会吸引太多的注意力，而不是上半部分，而观众的全部注意力应该集中在基督的形象上。
这一批评并没有削弱这幅画的声誉，反而引起了其他鉴赏家和学者的反批评。对于德语世界来说，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的评价占了上风。他将上半部和下半部解释为互补的两部分。这一评价在19世纪被许多作家和学者引用，因此歌德的权威帮助挽救了《耶稣显圣容》的声誉。
这幅画在巴黎停留的短短一段时间里，成为吸引游客的主要目标，在它返回罗马后仍然如此，然后放置在梵蒂冈博物馆。马克·吐温是众多参观者中的一员，他在1869年写道：“我会记得《耶稣显圣容》，部分原因是它几乎是单独放在一个房间里的；部分原因是大家都认为它是世界上第一幅油画；部分原因则是它非常美丽。”
在20世纪初，这幅画的名气迅速下降，很快“耶稣显圣容”就失去了世界上最著名画作的称号。新一代艺术家不再接受拉斐尔作为艺术权威。复制品的需求量不再巨大。尽管直到19世纪末，构图的复杂性一直是赞美这幅画的理由，但观众现在对此感到反感。这时感觉这幅画太拥挤，人物太戏剧化，整个场景太做作。相比之下，其他画作，如达·芬奇的蒙娜丽莎更容易辨识，也没有像拉斐尔作为艺术典范的压倒性地位的下降那样而受损. 因此，“耶稣显圣容”是一件艺术品的声誉变化的一个很好的例子，它可能会持续几个世纪，但也可能在很短的时间内下降。
复制
这幅画的名气也是基于它的复制品。虽然原作只能在一个地方欣赏—在罗马，一度曾被拿破仑抢到巴黎——但大量的复制品确保了这幅画的构图在欧洲几乎所有重要的艺术收藏中无处不在，因此可供许多收藏家、鉴赏家、艺术家和艺术史学家研究和欣赏。
1523年至1913年间，这幅画至少复制了68幅，包括梵蒂冈圣伯多禄大殿 中的镶嵌画 。到19世纪末，这幅画至少制作了52幅版画和蚀刻版画，包括传记等书籍的插图，甚至基督教圣诗集的插图。至少32幅蚀刻和雕刻可以追溯到这幅画的细节，有时将其作为新作品的一部分
这幅画的上部描绘了耶稣显圣容（根据传统，在大博尔山上），显圣容后的基督飞在云端，右侧是先知摩西，左侧是以利亚 ，他正在与他们交谈（马太福音17:3）。跪在左边的两个人物通常认为是圣犹斯督和圣巴斯督，他们的瞻礼日是在8月6日，与耶稣显圣容瞻礼同日。两位圣人是这幅画的目的地—美第奇的总教区和主教座堂的主保圣人，传统上解读为信德、望德和爱德的象征；因此，他们外袍的颜色采用蓝黄色、绿色和红色。
左下角的人是圣史玛窦（有人说是圣安德肋
玛窦（或安德肋）向观众做出手势，目光集中在前方一个跪着的女人身上。她表面上是家族成员的一部分
1802年，约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳在卢浮宫看见过《耶稣显圣容》。1811年1月7日，特纳作为皇家艺术研究院的透视学教授发表了他的第一次演讲，在演讲结束时，他展示了作品的上部是如何由相交的三角形组成的，并在顶部与基督形成了一个金字塔。
在1870年的一份出版物中，德国艺术史学家卡尔·尤斯蒂观察到，这幅画描绘了《圣经》中的两个后续情节：耶稣显圣容之后，遇到一个人，请求解救被鬼附身的儿子。
拉斐尔描绘了将癫痫与水中的月亮相联系的传统。画作左下角有水中返照的月亮，反映了这种因果联系；男孩是“头脑失常”（moonstruck） 直到1854年，图尔的雅克·约瑟夫·莫罗才科学地否认了月相与癫痫之间的联系。
拉斐尔的《耶稣显圣容》可以认为既是风格主义的先驱，证据是图片底部人物的风格化、扭曲的姿势；也是巴洛克绘画的先驱，因为这些人物身上充满了戏剧性的张力，并且全面大量使用了明暗对照法。
拉斐尔很可能将《耶稣显圣容》视为自己的胜利。作为这位艺术家的反思，拉斐尔让耶稣高居于人类之上，来让罗马天主教教宗的委员会满意。拉斐尔用洞穴来象征文艺复兴风格，伸出的食指，可以很容易地联想到米开朗基罗的西斯廷小堂。此外，他巧妙地在背景中加入了风景，但使用了较深的颜色来表示他对这种风格的不屑。然而，观众的焦点是巴洛克风格的孩子和守护他的父亲。总之，拉斐尔成功地安抚了委员们，向他的前辈致敬，并开创了巴洛克绘画的主导地位。
在最简单的层面上，这幅画可以解释为描绘了一种二分法：画面上半部分的纯洁和对称象征着基督的救赎力量；与画面下半部分黑暗混乱的场景所象征的人类的缺陷形成对比。
哲学家尼采在他的《悲剧的诞生》一书中，将这幅画解读为太陽神與酒神精神相互依存的形象。
16世纪的画家和传记作家乔尔乔·瓦萨里在他的《艺苑名人传》中写道，《耶稣显圣容》是拉斐尔“最美丽、最神圣”的作品。
参考
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