《每当我害怕》()是英国浪漫主义诗人约翰·济慈创作的十四行诗。诗歌音布为抑扬五步格,包含三节四行诗和一个对句。此诗创作时间在1818年1月22至31日,并于1848年(死后)发表于整理的《济慈生平、书信和文稿》中。
诗歌
主题
诗歌主题关乎死亡的探索和恐惧。首行“等不及(cease to be)”显示出济慈更害怕错过,而不仅仅只是畏惧死亡本身。第二、第三行重复的“before”表达出他对无法在死前达成目标的焦虑。 他害怕一旦死去,自己将无法再写作,再欣赏到世界的美,或体验到爱与名声。诗歌以略微的坚决态度结尾,“爱情、名声”不再困扰济慈,因为他明白这些事物都将随死亡而无可避免的飘散。
自然意向贯穿全诗,包括收割的谷物、夜空、云雾和海岸。在里,自然是常见的主题,但济慈将自然深刻的结合进了自身存在之中。 淹没爱情与名声的岸沿水流象征济慈所面对的恐惧,于是这也赋予了自然世界更黑暗的含义。
诗歌描绘的自然之美与其主题相辅相成。首个四行诗节描绘了成熟的谷物,这对应济慈认为假如人生足够,他可借思想作成“高高的一堆书”。 第二个四行诗节要表达的概念更加抽象,繁星、云雾、幻相,这些意象显示出自然不可言述的美。济慈认为人生短暂,自己无法在有限的时间里理解这些无形之美。,但同时他也为自己的死亡,而不仅仅是其他病人的死亡感到忧虑。
济慈对死亡的恐惧也体现于他墓碑上所刻的“此地长眠者,声名水上书”,这句墓志铭是济慈在临终病床上要求的,显示出济慈对死亡的恐惧和对命运的愤怒,这也正是此诗所要表达的东西。 诗歌末尾三行描绘的“岸沿”,以及“直到爱情、名声,都没入虚无里”或许也与墓志铭中“水”的意象有关。济慈认为,他的名字和他的作品就像是书写在水面的文字,不可避免的沉入水中。
参考
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