午夜 (专辑)

《午夜》（）是美国创作歌手泰勒·斯威夫特的第十张录音室专辑，于2022年10月21日由Republic唱片发行。斯威夫特将这张专辑构想为一张概念专辑，灵感源自她失眠之夜的深夜思绪。专辑以自白式歌词探讨悔过、自我批评、幻想、心碎和迷恋，并隐晦地提及了她的个人生活和。

斯威夫特与杰克·安东诺夫共同制作了专辑的标准版。专辑融合了合成器流行、电子流行、卧室流行和梦幻流行等风格，并融入电子、嘻哈和节奏布鲁斯元素，其电音声景以中速节奏、模拟合成器、简约鼓机节拍和数字化处理的声线为特色。、和基努·比茨共同制作了两首曲目，安东诺夫和亚伦·戴斯纳参与制作了“3am版”的部分歌曲，该版本在标准版上线三小时后。

斯威夫特于2022年MTV音樂錄影帶大獎上宣布了专辑《午夜》，并在TikTok上公布了标准版的曲目表。专辑登顶多国排行榜，并在欧洲、亚太和美洲获得白金认证。在美国，《午夜》成为斯威夫特连续第11张《公告牌》二百强专辑榜冠军专辑，也是她第五张首周销量破百万的作品，并成为，获得美国唱片业协会七白金认证。专辑歌曲使斯威夫特成为首位包揽《公告牌》百强单曲榜前十名的艺人，其中主打歌〈反英雄〉登顶榜首，另外两支单曲〈薰衣草薄雾〉和〈〉最高排名第二。

《午夜》融合了斯威夫特早期专辑的元素，以合成器制作和叙事性歌词为特色。音乐评论家们普遍赞赏其结构精巧、叙事引人入胜的词曲创作，并认为专辑制作精致雅致，但也有人认为其风格略显常规。该专辑也入选了多个“2022年最佳专辑”榜单。2024年第66届格莱美奖上，斯威夫特凭借《午夜》成为首位四度获得“年度专辑”的艺人，同时斩获“最佳流行演唱专辑”。为宣传《午夜》及其他专辑，她自2023年3月至2024年12月举行了“时代巡回演唱会”。

背景
泰勒·斯威夫特2000年代以纳什维尔乡村歌手出道，2010年代转型为主流流行巨星。2020年疫情期间，她发行了独立民谣风格的专辑《民间故事》和《永恒故事》，赢得了评论的赞誉与公众的认可，巩固了其杰出词曲作者的地位。

自2020年11月起，泰勒·斯威夫特开始重新录制她的前六张录音室专辑，以夺回对其音乐作品的控制权。这一举动源于她与音乐高管斯库特·布劳恩的纠纷，后者于2019年收购了她的前东家大机器唱片，并获得了这些专辑的母带所有权。通过重录，斯威夫特将拥有新版专辑的母带，从而完全掌控其歌曲的授权。评论家和学者认为，斯威夫特的这一行动成为推动行业内关于艺人权益和艺人与唱片公司关系讨论的重要事件。

在重录计划进行期间，斯威夫特于2022年7月在伦敦惊喜亮相海慕乐队的“”演唱会，献上自2019年以来的首场公开表演，引发外界对其新动向的关注。8月28日，斯威夫特在2022年MTV音樂錄影帶大獎上荣获“”，随即宣布将于10月21日发行全新专辑。此消息吸引媒体高度关注，带动了颁奖典礼的收视率。颁奖典礼不久后，她在社交媒体公布专辑名为《午夜》。她独自创作了〈〉，并与乔·阿尔文（笔名威廉·鲍厄里）共同创作了〈〉。其他合作者包括佐伊·克拉维茨和（〈薰衣草迷雾〉）、和（〈薰衣草迷雾〉和〈〉），以及基努·比茨（，〈因果报应〉），杜与Sounwave也参与了〈Glitch〉的创作。“午夜”这一意象此前已反复出现在她的歌词中，象征脆弱、渴望，或被过往记忆所萦绕的浪漫情绪——其自传式歌曲透过回望过去的方式凝视自我，以自白式的细节暗示她的私人生活与公众形象。

这些歌曲呈现多样的情绪与心境：自我批评、自信、对过往决定的反思，以及希望、恐惧、悔恨、幻想与痴迷等情感{{NoteTag|据《时尚先生》的；《时尚先生》的则认为，尽管整张专辑形成了统一的整体，但将其称作“概念专辑”仍有可议之处。〈〉描绘了逝去恋情留下的挥之不去的记忆。在〈问题…？〉中，斯威夫特对一段破碎的关系进行了反思，并想象了另一种可能的发展；而在《迷宮》中，她表达了对再次坠入爱河的焦虑与不安。

许多歌曲探讨了斯威夫特的成名之路，以及名气与私人生活的交织。据《纽约时报》的林赛·佐拉兹（）分析，这些作品反映了斯威夫特不再将婚姻视为理想归宿（如2008年单曲〈爱情故事〉中所描绘的那样），而是展现了她对浪漫爱情与成年生活的复杂看法。〈薰衣草迷雾〉讲述了她因恋情而成为网络小报的焦点。〈反英雄〉展现了她成名后的不安全感，以及名气如何阻碍她建立深厚关系。〈〉是对她成名历程的反思，表达了成功带来的疏离感。〈〉中，她回忆起家乡的一段旧恋，并思考自己如何在名气与家庭之间选择了前者。标准版的收尾曲〈〉中，她向爱人坦白自己主导了这段关系，并调侃外界将她视为“心机女”。

〈治安琐事〉和〈因果报应〉都表达了斯威夫特对对手的复仇幻想。在〈治安琐事〉中，她塑造的角色与其宿敌的前任联手复仇。〈因果报应〉则以略带喜剧性的方式描绘她如何从“业”中受益：正直的行为为她带来良好的人生回报，使她无须费心攻击对手。

《午夜》的“3am版”曲目主题多元；《大西洋》的雪莉·李（）认为这些歌曲比标准版曲目更具宣泄性与隐喻性。〈The Great War〉以一战比喻心碎；〈〉用宗教意象描绘成年女性回望青春失去纯真的痛苦。〈Glitch〉讲述友谊发展成恋情的意外；〈Paris〉中，斯威夫特在卧室里幻想一段发生于巴黎的浪漫故事。其中，〈薰衣草迷雾〉和〈因果报应〉与Sounwave合作完成，贾哈恩·斯威特和基努·比茨分别参与制作了这两首歌曲，〈因果报应〉的最终制作也在一天之内完成。

《午夜》专辑以极简主义，最终旋律则由、和等20世纪60至70年代的模拟合成器生成与合成器或电子处理的人声交织，营造出独特的氛围。此外，安东诺夫的乐队成员演奏的萨克斯、单簧管、长笛和键盘等柔和乐器，也为专辑增添了丰富的层次感。

《午夜》被普遍认为是合成器流行；《滚石》的罗布·谢菲尔德认为其可能受到2000年代早期《》舞曲合辑的影响。专辑封面发布后，在社交媒体上引发热议，被众多品牌、名人及体育队模仿和恶搞。

《午夜》的宣传视觉同样也充满70年代风情。斯威夫特在社交媒体上分享的照片和视频中，钟面、复古软垫家具和天鹅绒窗帘等家居装饰营造出怀旧氛围。她的造型则融合了《Vogue》所说的“迪斯科”和“灯芯绒喇叭裤”等标志性元素。此外，斯威夫特在〈反英雄〉、〈珠光宝气〉与〈薰衣草迷雾〉的音乐视频中，也以千鸟格Polo毛衣、罗纹针织长裤和亮片紧身衣等70年代时尚造型亮相。

发行与宣传
斯威夫特利用社交媒体大力宣传专辑《午夜》。2022年9月21日至10月7日，她在短视频平台TikTok上推出了13集名为“Midnights Mayhem with Me”的视频系列，每集随机揭晓一首曲目的标题。每一集中，她会摇动装有13个编号乒乓球的摇奖机，每个乒乓球代表一首歌曲；当乒乓球掉出时，她会通过一部电话报出对应曲目的名称。她与Spotify合作，在纽约、伦敦、圣保罗、纳什维尔和墨西哥城五座城市投放了印有《午夜》歌词片段的户外广告。此外，她还与Apple Fitness+合作推出三项以其音乐为主题的健身课程，其中包含《午夜》的歌曲。

举行的“时代巡回演唱会”|alt=斯威夫特身穿镶满水钻的紧身衣，对着麦克风唱歌]]
斯威夫特为专辑《午夜》做了大量宣传，并公布了多种预购版本，但专辑发行前并未接受采访或透露音乐内容。塔吉特百货独家销售“薰衣草版”（）CD和LP唱片，第一资本也推出了包含CD和斯威夫特品牌T恤的套装。“3am版”（）于标准版发行后三小时各大流媒体与数字平台和《格拉汉姆·诺顿秀》，但均未表演。

主打单曲〈反英雄〉于2022年10月21日随专辑发行，并成为美国2022年最畅销歌曲；这首歌使斯威夫特成为首位在2000年代、2010年代和2020年代都拥有电台歌曲榜冠军单曲的歌手。此外，〈珠光宝气〉和〈问题…？〉于10月25日在斯威夫特官网限时提供数字下载。Republic唱片于2022年11月29日将〈薰衣草迷雾〉作为第二支单曲派往美国电台，并于2023年5月1日推出第三支单曲〈因果报应〉。说唱歌手冰辣妹助阵的〈因果报应〉混音版于2023年5月26日发行。〈反英雄〉成功登顶《公告牌》百强单曲榜，〈薰衣草迷雾〉和〈因果报应〉则均最高排名第二。

《午夜》的宣传发行方式也引发了媒体讨论。Unterberger与《Slate》的克里斯·莫兰菲（）将其形容为介于传统专辑宣传与《民间故事》和《永恒故事》惊喜发行策略之间的“中间路线”。莫兰菲指出，该策略几乎优化了所有消费指标：多版本CD和黑胶提升实体销量，限时下载曲目增加数字销量，而“3am版”的惊喜推出则推动了流媒体播放量的增长，而TikTok视频系列则让歌迷解读其中可能的“彩蛋”，进一步提升了期待程度。

为宣传《午夜》及其他专辑，斯威夫特开启了“时代巡回演唱会”，回顾她出道以来所有“音乐时代”的历程。巡演于2023年3月至2024年12月举行，总场次达149场，足迹遍布五大洲；其成为首个票房突破10亿美元的巡演，最终创下20亿美元的纪录，打破了史上最高巡演票房纪录。巡演期间，《午夜》“黎明版”（）上线数字平台，收录加值曲目〈〉。而收录加值曲目〈You're Losing Me〉的“深夜版” （）则于2023年5月26日的东拉瑟福德场起作为演唱会限定周边销售。

商业表现
《午夜》在流媒体与数字和实体销量方面均取得巨大成功，并打破了多个音乐流媒体平台的纪录。在Spotify上，该专辑创下了单日和单周最高播放量纪录。在Apple Music上，其打破了流行专辑与杜比全景声格式专辑的单日最高播放量。在亚马逊音乐上，其成为单周内播放量最高的专辑，并成为Amazon Alexa单日最高点播的专辑。专辑中所有歌曲均登上《公告牌》全球二百强单曲榜，并以九首歌曲创下了同时进入前十名最多歌曲的纪录，使斯威夫特成为首位包揽榜单前五名的艺人。

在美国，《午夜》发行仅五天便成为斯威夫特第五张首周销量突破百万张的专辑，刷新了她自己保持的纪录。专辑以157.8万张的首周销量空降《公告牌》二百强专辑榜冠军；其中，实体与数字销售量为114万张，流媒体播放量高达5.49亿次。这张专辑使斯威夫特以11张专辑的记录与芭芭拉·斯特赖桑德并列成为拥有最多冠军专辑的女歌手。此外，《午夜》还成为2022年年度最畅销专辑、2023年年度第二畅销专辑，以及这两年中第二高销量的专辑。自1991年Luminate开始统计美国音乐销量以来，斯威夫特成为首位六次获得年度最畅销专辑的艺人。以〈反英雄〉为首的歌曲使她成为首位同时包揽《公告牌》百强单曲榜前十名的艺人，“3am版”的全部20首歌曲也全部进入了榜单前45名。〈反英雄〉和《午夜》标志着斯威夫特第四次同时拥有冠军单曲和冠军专辑，并于2025年9月以700万张专辑等价单位获得美国唱片业协会（）的七白金认证；在中国大陆，她以25万张的单日专辑销量成为2022年最畅销的国际艺人。此外，在澳大利亚榜单上，《午夜》是她连续第十张冠军专辑，专辑中有九首歌曲同时进入单曲榜前十名，使她成为首位达此成就的艺人。在英国，《午夜》发行前三天预售破14万张，成为2022年英国最畅销专辑。它以20.4万张的销量空降英国专辑排行榜冠军，使斯威夫特成为10年内最快获得九张英国冠军专辑的艺人。《午夜》在英国专辑榜上共占据5周冠军。此外，该专辑以8万张的销量创下21世纪专辑年度黑胶最高销量纪录，并推动英国年度黑胶总销量自1987年以来首次超越CD销量。

根据环球音乐集团的数据，该专辑首周销量突破300万张专辑等价单位，并在两个月内达到600万张。据彭博社报道，该专辑在2022年为环球创造了2.3亿美元的销售额，占其全年营收的3%——是所有艺人中贡献最高的。《午夜》获国际唱片业协会（IFPI）认证为2022年全球销量第二高的专辑，实际销量排名第三（黑胶销量第一），流媒体播放量排名第五；同时，斯威夫特获该协会评为“2022年年度全球唱片艺人”，成为首位三度获得该殊荣的艺人（此前为2014年和2019年）。《午夜》是该协会2023年报告中销量第四高的专辑，流媒体和黑胶销量均排名第三。该专辑已在多个国家获得白金或更高认证，其中波兰
| MC = 85/100。。AnyDecentMusic?汇总了29篇评论，根据其对评论共识的评估，给《午夜》打出了8.0/10的平均分；《卫报》的认为该专辑“自信”，并具有“稳健的把控力”。评论家们普遍认为，斯威夫特的歌词更加精炼、内省。根据《新音乐快递》的汉娜·米尔雷亚（）、《Spin》的以及《每日电讯报》的的观点，这张专辑呈现了斯威夫特深入内心世界的亲密叙事。《娱乐周刊》的马克·赫什（）则评论说，尽管专辑主题延续了斯威夫特此前的路线，但展现了她带着“平静接受”的全新成熟度。《洛杉矶时报》的米凯尔·伍德（）赞赏专辑的叙事歌词，认为其模糊了“哪些直接源自斯威夫特现实生活、哪些不是”的界限。霍珀和莱特认为《午夜》的叙事风格受到《民间故事》和《永恒故事》的影响。

对专辑制作的评价呈两极化；多数好评认为称赞其精致的音乐品味和《偏锋杂志》的保罗·阿塔尔德（）都指出，《午夜》与斯威夫特过往作品过于相似。鲍尔斯欣赏斯威夫特尝试以第一人称的创作带来创新，但认为该专辑有时呈现出“未完成的质感”。《独立报》的海伦·布朗（）认为，“这些微妙的旋律”需要时间才能“悄然抓住人心”，并以“猫科动物般的声线隐匿感与从容的抒情掌控力”带来丰富的聆听体验、《PopMatters》的榜单中均位列前五；在《》和《泰晤士报》的榜单中均位列前十。此外，《》、《Clash》、《后果》、《》、《卫报》、《The Line of Best Fit》、《新音乐快递》、《Paste》、《偏锋杂志》、《雷达之下》等媒体也将《午夜》列入年度前50名。AllMusic、《英国GQ》、《另类新闻》和Uproxx则将其列入无排名的年度最佳专辑列表。在个人榜单中，克里斯·威廉（）将《午夜》排在第一名，谢菲尔德则将其排在第二名。

曲目列表
注释

• 为特邀制作人。
• 为联合制片人。
• 歌曲中文名为中国大陆引进版和台湾引进版官方译名。

制作人员
音乐人

• 泰勒·斯威夫特 – 声乐
• 杰克·安东诺夫 – 打击乐器、、合成器; 和声、鼓、、、电贝斯、电吉他、钢琴、原声吉他、人群声、滑音管吉他
• 亚伦·戴斯纳 – 打击乐器、键盘、合成器贝斯、钢琴、电吉他、合成器、原音吉他、贝斯吉他、口琴
• – 和声
• 佐伊·克拉维茨 – 和声
• – 合成器音垫; 电贝斯、长笛、合成器; 键盘,
• – 编程
• 多米尼克·里维纽斯（） – 小军鼓、鼓
• 埃文·史密斯（） – 萨克斯管; 单簧管、长笛、管风琴; 合成器、打击乐器
• 鲍比·霍克（） – 小提琴
• 迪伦·奥布莱恩 – 鼓、人群声
• 拉娜·德雷 – 声乐
• 瑞秋·安东诺夫（） – 人群声
• 奥斯汀·斯威夫特 – 人群声
• 肖恩·哈钦森（） – 鼓、打击乐器
• – 键盘; 编程、合成器、泰勒明、管风琴
• 基努·比茨（） – 合成器
• – 鼓
• 泽姆·奥杜（） – 萨克斯管
• 凯尔·雷斯尼克（） – 小号
• 沼田雪·雷斯尼克（） – 小提琴
• 本杰明·兰兹（） – 鼓、长号
• – 鼓
• 布莱斯·戴斯纳 – 电吉他
• – 鼓
• 詹姆斯·麦卡利斯特（） – 鼓、合成器
• – 键盘、合成器

技术人员

• 杰克·安东诺夫 – 工程
• 劳拉·西斯克（） – 工程
• –
• 布莱斯·博尔多内（） – 混音协助
• 兰迪·梅瑞尔 – 母带
• 贾哈恩·斯威特 – 工程
• – 工程
• 埃文·史密斯 – 工程
• 乔恩·戈蒂埃（） – 工程
• 戴夫·格罗斯（） – 工程
• 肖恩·哈钦森 – 工程
• 大卫·哈特（） – 工程
• Sounwave – 工程
• 基努·比茨 – 工程
• 迈克尔·里德尔伯格（） – 工程
• 泽姆·奥杜 – 工程
• 约翰·鲁尼（） – 工程协助
• 乔恩·谢尔（） – 工程协助
• 梅根·塞尔（） – 工程协助
• 乔纳森·加西亚（） – 工程协助
• 马克·阿吉拉尔（） – 工程协助
• 雅各布·施皮策（） – 工程协助
• 劳伦·马奎兹（） – 特邀工程师
• 詹姆斯·麦卡利斯特 – 鼓组编程
• 乔纳森·洛（） – 混音、工程
• 贝拉·布拉斯科（） – 工程
• – 特邀工程师
• 托马斯·巴特利特 – 特邀工程师

排行榜
週榜
月榜
年榜
銷量認證
发行历史
註釋
参考资料
参考文献
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外部链接
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