鋼琴與大提琴奏鳴曲 (貝多芬)

貝多芬作有五首鋼琴與大提琴奏鳴曲，分別是1796年的作品5（两首），1808年的作品69，以及1815年的作品102（两首）。從所屬分期來看，或是從音樂內容著手分析，都可以看出這些作品恰好屬於貝多芬的早期、中期、晚期風格，是認識貝多芬音樂的絕佳途徑。加以第一維也納樂派的二位前輩（莫扎特、海頓）都沒有同樣編制的作品傳世，貝多芬的鋼琴-大提琴奏鳴曲於是成為古典主義時期的代表作。

名稱
相較於弦樂器在巴羅克時代的興盛，拜卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫所賜，鍵盤樂器逐漸佔優，到了莫扎特的時代已經是器樂的主角。莫扎特一生作有卅六首鍵盤與小提琴奏鳴曲，他的年代經歷鍵琴在音樂市場的衰退，古鋼琴、钢琴的興起，莫扎特所使用的標題也由「鍵琴，或者古鋼琴」，漸漸改為「古鋼琴，或者鍵琴」，甚至有「為古鋼琴」的例子（作品目錄第547號）。然而在此同時，小提琴始終是作品的配角，莫扎特也寫明這些奏鳴曲是「附有小提琴伴奏」（avec accompagnement d'un violon）的鍵盤奏鳴曲。以音樂內容來說，即使是小提琴占比最高的第32號奏鳴曲（目錄第454號），鍵盤仍然有難以令人忽視的演出。這個現象也由貝多芬所繼承，他的十首鋼琴-小提琴奏鳴曲亦是以鍵盤聲部為重。雖然隨著貝多芬個人創作的演進，小提琴逐漸可以和鋼琴分庭抗禮（例如第10號奏鳴曲，作品96），但由貝多芬所使用的命名（鋼琴為先），不難看出他的布局意圖。在大提琴方面，則是繼續沿用了這一方式，後期作品更是發展至大提琴和鋼琴可以等量齊觀的程度。

將這些作品一概簡稱為「大提琴奏鳴曲」的稱法，常見於一般音樂會文宣，偶而被使用在學術文獻中。然而要注意的是，這樣的稱法既沒有考慮音樂史的流變，也是罔顧實際音樂內容的。

創作背景
作品5
作品5的二首奏鳴曲寫於1796年，貝多芬位處柏林。作品題獻給普魯士王國的威廉二世，他是業餘的音樂愛好者，也能演奏大提琴。

作品69
作品69寫於1807年至1808年間，是貝多芬旺盛創作力的產品。
1809年3月5日，尼古拉斯·卡夫（Nikolaus Kraft）和多蘿西婭·馮·厄特曼（Dorothea von Ertmann）首演了這首作品。同年，布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社出版了作品，作品題獻給貝多芬的好友，亦是一名業餘大提琴手。

貝多芬當時正處於聽力逐漸惡化的時期，不得不在1808年12月22日的演出後，放棄自己鋼琴演奏的事業。作品69的起草，可以溯至1807年9月的稿件，當時貝多芬正構思第5號交響曲和小提琴協奏曲等作品。

1812年至1817年期間，是貝多芬較為安定的一段時間，生活中的大部分難題都獲得解決，唯獨聽覺除外。此時他已經完全失聰，創作的靈感和動力也遭受嚴重的打擊。作品102的二首奏鳴曲，連同此前完成的A大調鋼琴奏鳴曲（第28號，作品101），被視為晚期貝多芬風格的濫觴。《音樂廣訊報》（Allgemeine musikalische Zeitung）的評論表示：

相較第3號奏鳴曲，作品102在當時較少被演奏，不過現在已經是大提琴文獻的最重要作品之一，受到音樂會聽眾及錄音品牌的一致歡迎。

分析
承前，大提琴在當時的地位仍然有限，直到19世紀初期，都經常可見將大提琴作鍵盤左手（低音）的重疊聲部，或是数字低音的用途來使用，而缺少為大提琴的音域、性能所專門寫作的音樂。貝多芬的五首奏鳴曲解放了大提琴的旋律性與歌唱性，是音樂史上開創性的一次變革。

第1號奏鳴曲
有二個樂章：

#持續的慢板／快板（Adagio sostenuto – Allegro）
#輪旋曲。活潑的快板（Rondo. Allegro vivace）

演奏用時約25分鐘。

第2號奏鳴曲
與第1號同樣是二樂章體：

#深情而持續的慢板／近似急板的快板（Adagio sostenuto e espressivo – Allegro molto più tosto presto）
#輪旋曲。快板（Rondo. Allegro）

演奏用時約25分鐘。

;第一樂章
第一樂章的序奏段（44小節長）或快板段（509小節）都具有相當可觀的規模，在早期貝多芬風格來說，甚至是所有五首鋼琴-大提琴奏鳴曲當中，都堪稱宏大的格局設定。大提琴和鋼琴先後演奏主要主題。之後，鋼琴的三連音型（右手）則帶來音樂的動力。第二主題按傳統轉至關係的B大調。

;第二樂章
在位居最後的樂章使用輪旋曲式的手法，來自古典主義和奏鳴曲式的傳統，經常在海頓的交響曲當中有所應用。由鋼琴率先，大提琴則作為對位旋律出現（第12小節）。另外，第二樂章在開始處（C音）和中段（C大調）的調性安排，可以說預示了後來第4號鋼琴協奏曲第三樂章的相似色彩。

鋼琴在中段帶來一個嶄新的主題，此時大提琴則是演奏密集的分解和弦。此段的風格華麗，互動精彩，頗有華麗（galant）之風。中段即將結束，主題再至之前，「錯誤」的調性令人莞爾（第158小節起）。

;第一樂章
\relative c
{
\set Staff.midiInstrument = #"cello"
\key a
\major
\time 2/2
\clef bass
a2\p ( e'2)_\markup { \italic "dolce" } \mark "Allegro, ma non tanto."
\set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
fis2.(
cis4 e d cis d8 b)
a2( gis4) e(
a fis cis dis)
e1(
}

第一樂章採奏鳴曲式，不甚快的快板。

;第二樂章
同部分的鋼琴奏鳴曲般，貝多芬有時會略去慢板樂章，直接導入舞曲，在此則是以貝多芬式的詼諧曲替代。這個樂章是A小調，即前一樂章的平行調。主要主題有二次再返，意味第二樂章是A-B-A-B-A的三段體結構。此外，刻意與節拍錯位的重音，是這一樂章的幽默之處。

;第三樂章
第三樂章由拍子如歌的E大調慢板展開。關於這一段慢板是不是可以視為一個樂章看待，有不同的看法，一般認為《華德斯坦》奏鳴曲的慢板屬於一個樂章，功能、布局類似的作品69第三樂章則未在此列。活躍（vivace）的快板採奏鳴曲式，主要與次要主題皆由大提琴率先演奏。第三樂章的尾奏段相當可觀，甚且富於表達。
|-
| 1987 ©
| CD
| 馬友友
| 伊曼纽尔·艾克斯
| CBS
| M2K 42446
|
|-
| 2021
| CD
| 馬友友
| 伊曼纽尔·艾克斯
| Sony
|
|
|-
|
|
|
|
|
|
|
|-
|
|
|
|
|
|
|
|-
| 1997
| CD
| 米沙·麦斯基
| 瑪塔·阿格麗希;}-
| DG
| 453 748-2
| Complete Beethoven Edition
|-
| 2014 ℗ & ©
| CD
|
| 罗伯特·莱文
| Hyperion
| CDA67981/2
| 使用當代樂器
|-
| 1957
| LP
| Zara Nelsova
| Arthur Balsam
| London Records
|
|
|-
| 1987
| LP
| 林恩·哈瑞爾
| 弗拉基米尔·阿什肯纳齐
| Decca
| 417 628-1
|
|-
| 1972 ℗ 1988 ©
| CD
| 保羅·托特里耶
| Éric Heidsieck
| EMI/Angel
| 7 69196 2
|
|-
|
| LP
| 斯塔克·亚诺什
| Abba Bogin
| Thrift Edition
|
|
|-
|
| Vinyl LP
| 马尔科姆·比尔森
| Anner Bylsma
| Elektra Nonesuch
| 79152-1
| 古鋼琴
|-
| 2016
| CD
| 葛替耶爾·卡普頌
| Frank Braley
| Erato
|
|
|-
|
| CD
| Miklós Perényi
| Dezső Ránki
| Hungaroton
| HCD11928-9
|
|-
| 2009
| CD
| Alfredo Perl
| Guido Schiefen
| Oehms
| OC 111
|
|}

軼事與其他

低音提琴演奏家曾在貝多芬本人親自助奏下演奏第2號奏鳴曲。據說在此之後，貝多芬「不再認為低音提琴只是大提琴聲部的簡化版」。由後來貝多芬在交響曲當中對大提琴和低音提琴的分別寫作，可以看出他受到這次經驗的影響甚大。
亨樂出版社在1971年針對第3號奏鳴曲發行了新編輯版，內容參考由波昂的貝多芬檔案館（Beethoven Archive）所支持的稿件及資料，是更為可靠的樂譜版本。

註釋
參考資料
;參照

评论 (0)