奥尔加·诺伊维尔特（，1968年8月4日－），奥地利古典作曲家、视觉艺术家和作家。她主要通过她的歌剧和音乐剧场作品而成名，这些作品往往涉及身份认同、暴力和不容忍等与时事相关的、明确的政治主题。
生平和工作
早年
诺伊维尔特出生在格拉茨，是格丽塞尔迪斯·诺伊维尔特（Griseldis Neuwirth）和钢琴家的女儿。她是的侄女，也是雕塑家弗洛拉·诺伊维尔特的姐姐。
7岁时，诺伊维尔特开始学习小号，但在一次事故中，她的下巴受伤，被迫放弃了原来学习小号的计划。高中时，她参加了汉斯·维尔纳·亨策和的作曲讲习班。当时17岁的作曲家将她的第一部委托作品命名为《黄牛舞动拉格泰姆》（），是为1985年的开幕而创作的。
诺伊维尔特从1985年开始在师从学习作曲和乐理。她还在旧金山的艺术学院学习绘画和电影。她在维也纳音乐与表演艺术大学继续学习
风格成熟期
21世纪以来，诺伊维尔特有许多室内乐作品在上发行，并与艾尔弗雷德·耶利内克合作了歌剧《羔羊节》（），这部作品也受到了利奥诺拉·卡林顿的启发。她将大卫·林奇的电影《妖夜慌踪》改编为，结合了现场和预先录制的视听资料，以及其他电子音乐装置。世界首演于2003年在格拉茨举行，由维也纳现代声音乐团演出，电子装置由电子音乐研究所（）实现。该歌剧的美国首演在俄亥俄州欧柏林学院举行，并在纽约市哥伦比亚大学米勒剧院进一步演出，由欧柏林学院和欧柏林当代音乐团制作。英国的首演于2008年4月在伦敦的举行，与联合制作，由执导，指挥。由卡伊洛斯发行的环绕声唱片获得了法国。
诺伊维尔特独特的作曲风格的特点是使用多样化的作曲技术和混合声音材料，不断质疑艺术和社会政治规范。她称其为“夹在中间的艺术”（）。斯特凡·德雷斯（Stefan Drees）说：“灾难性的、陷入未知领域的后果和分枝，是她作曲的情感基调，像一条红线一样缠绕在她的作品中。”她的作品通常被归入当代古典音乐，但自1980年代末以来，她的作品一直试图超越音乐商业所强加的流派限制。从众多的“灵感来源……来自美术、建筑、文学和音乐、思想史、心理学、自然科学和日常现实……”出发的关注，以及从路易吉·诺诺的声音世界（尤其是他极具影响力的的作品《》（1984年））中获得的灵感凝聚成了一部“通过多种空间声音效果呈现的虚构冒险小说。”这部作品的出发点是对威尼斯圣洛伦佐堂的声学调查（诺伊维尔特的说法是“保护声学遗产”）。后来，在行业杂志《歌剧世界》进行的国际评论家投票中，它被选为年度世界首演。
诺伊维尔特对广泛的刺激和表达的可能性感兴趣，在1990年代已经跨越了戏剧、歌剧、广播剧、行为艺术和视频之间的类型界限。这反映在她作品的标题上，例如《弃儿》的副标题“一个音乐装置-剧场”。她给自己设定的目标常是打破既定的音乐会表现形式，以达到一种“流动的形式”。
2007年至今
诺伊维尔特对音乐和视觉艺术之间的交集的关注在2007年达到了顶峰，她参加了的当代艺术展览，为该展览制作了一个声音/电影装置。此外，她还撰写文本和电影剧本，以及制作短片、表演和摄影系列，不断扩大她的活动领域。
她还创作了许多电影配乐，包括为默片《》（1923年）、《》（1914年）和《》（1924年）重新配乐，以及库尔特·迈尔（Kurt Mayer）和约瑟夫·达伯尼希（Josef Dabernig）电影的配乐。她还为导演米歇尔·格拉沃格的故事片《》（2009年在柏林国际电影节放映）和导演维罗妮卡·弗兰茨（Veronika Franz）和赛佛林·费奥拉（Severin Fiala）的《晚安妈咪》（2014年在威尼斯电影节上首映）创作音乐。此外，她还与法国装置、录像和概念艺术家合作，创作了多媒体装置《…所发生的…》（，2003/04年）。
诺伊维尔特长期以来一直在反思专业作曲家的日常生活，尤其是女性作曲家，这些群体在当代艺术圈子里相当边缘化。她在一些文本中清楚地传达了她对这个问题的想法。她经常在政治问题上表达自己的观点，呼吁对社会和政治变化保持警惕；例如，在2000年9月19日举行的群众抗议活动中，她在维也纳国家歌剧院前发表了题为《我不会让我的存在于闹声中淹没》（）的演讲。
合作与教学
诺伊维尔特接受了许多国际机构的委托，包括卡内基音乐厅、琉森音樂節、汉堡易北愛樂廳、、维也纳国家歌剧院等等。、2002年和2016年的琉森音乐节、2011年的巴黎秋季音乐节（）以及2019年汉堡易北爱乐厅和维也纳音乐厅的驻场作曲家。她的作品被指挥家皮埃尔·布列兹、厄特沃什·彼得、、瓦列里·捷杰耶夫、丹尼尔·哈丁、苏珊娜·迈尔基、弗朗索瓦-格扎维埃·罗特和阿倫·基爾伯特、纽约爱乐、柏林德意志交響樂團、BBC交響樂團、BBC蘇格蘭交響樂團、伦敦交响乐团、法國廣播愛樂樂團、北德廣播易北愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、、跨当代乐队、、、罗宾·舒尔科夫斯基（Robyn Schulkowsky）、马里诺·福尔门蒂（Marino Formenti）、、、和都参加了诺伊维尔特作品的演出。、纽约的建筑师（2017年卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心）以及计算机音乐和音频/声学研究艺术家马库斯·诺伊斯特尼希（Markus Noisternig）。她还与视频艺术家合作，2016年在巴黎蓬皮杜中心创作了互动装置《幻灭岛》（）。、柏林艺术学院和的成员。
自2021年起，她在维也纳的音乐和表演艺术大学担任教授。
奖项
- 1997年：
- 1999年：、恩斯特·冯·西门子作曲家奖
- 2000年：（凭借歌剧《羔羊节》）
- 2008年：海德堡女艺术家奖
- 2009年：南岸演出奖（凭借《妖夜慌踪》）
- 2010年：
- 2010年：
- 2011年：提名（凭借《爸爸的游戏》配乐）
- 2014年：提名（凭借《晚安妈咪》配乐）
- 2017年：（管弦作品类）
- 2019年：
- 2019年：
- 2020年：
- 2021年：沃爾夫藝術獎（音乐类）
- 2021年：回声音乐古典奖：年度作曲家
- 2022年：（凭借歌剧《奥兰多》）
- 2022年：恩斯特·冯·西门子音乐奖
作品
诺伊维尔特的作品主要由
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延伸阅读
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Bettina Flitner: Frauen mit Visionen – 48 Europäerinnen. Mit Texten von Alice Schwarzer.* Knesebeck, München 2004, , pp. 154–157.
- Olga Neuwirth: Bählamms Fest: Ein venezianisches Arbeitsjournal 1997–1999, Droschl Verlag, Graz 2003, .
外部链接
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- [https://brahms.ircam.fr/en/composers/composer/2386/ B.R.A.H.M.S.上诺伊维尔特的信息]
*[https://www.klassika.info/Komponisten/Neuwirth_Olga/wv_abc.html Klassika.info上诺伊维尔特的作品列表]
*[https://boosey.com/pages/cr/composer/composer_main?composerid=5292&ttype=INTRODUCTION boosey.com上诺伊维尔特的生平、作品描述、详细信息]
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