（）是美國歌手凱莉·克萊森的歌曲，收錄在她於2004年發行的第二張錄音室專輯《》。歌曲由马克斯·马丁跟卢克博士創作及製作，並在《美夢成真》發行兩週前作為專輯的主打單曲發行。這是一首快板流行搖滾跟強力流行的強力謠曲，將電子聲音與柔和響亮的流行搖滾聲音揉合在一起。馬丁原先打算把歌曲寫給紅粉佳人，但遭到對方拒絕。歌曲其後亦曾交給希拉里·达夫，但由於達夫未能唱到高音而只好拒絕。在克萊夫·戴維斯的說服下，歌曲的創作者最終決定把它交給克萊森。克萊森在聽過歌曲的樣本後，發現風格比較偏向流行，因此決定加入更重力的吉他聲跟更猛烈的鼓聲。歌曲的歌詞從女性的角度出發，表達出她對結束陷入困境的關係的解脫感。

獲得樂評家的正面評價，包括認為是《美夢成真》的亮眼歌曲。歌曲亦被樂評家評為2000年代的最佳流行樂曲之一，當中《滾石》在2010年把歌曲評為滚石杂志五百大歌曲第482位，並在2021年的更新版把歌曲評為第93位。亦獲得商業上的成功。歌曲在美國《Billboard》百大熱門榜最高登上第2位，而當週冠軍為五角和的。歌曲獲得美國連續六週冠軍，亦在美國主流四十強單曲榜獲得非連續七週冠軍。歌曲獲美國唱片業協會認證為白金唱片，代表出貨量達到100萬張。亦獲得全球範圍成功，最高登上奧地利、澳洲、愛爾蘭、荷蘭及英國單曲榜前5位。歌曲亦打進挪威、德國跟瑞士單曲榜前10位。

克萊森於「」跟「」上表演歌曲克萊森亦在多次個人演唱會上演唱歌曲。歌曲的音樂錄影帶由執導，內容為克萊森破壞前男友的公寓。錄影帶於「2005年MTV音樂錄影帶大獎」獲得三項提名，最終贏得「」及「」。在「第48届格莱美奖」，歌曲贏得「」。曾被多個歌手翻唱，包括美國搖滾樂隊、獨立搖滾歌手以及加拿大獨立樂隊，歌曲亦獲巴西肥皂剧《》等節目使用。

背景與創作
在接受《》的訪問時，馬丁跟盧克博士透露原本屬意由粉红佳人演唱，但被她拒絕歌曲。盧克博士亦指希拉里·达夫的管理對於歌曲感興趣，但由於達夫不能唱出歌曲的高音而只能放棄。雖然二人原本不願意，但在克萊夫·戴維斯的說服下決定將歌曲交給克萊森。戴維斯表示：「馬克斯想跳出跟後街男孩所做的風格，而我則花時間說服他們一位《美國偶像》優勝者能夠帶給他們要求在歌曲裡所需要的感覺跟熱情。馬丁跟盧克博士過往主要傾向流行音樂，但這次他們想要製作搖滾歌曲。克萊森想到這次專輯裡有更多搖滾風格作品，最終決定跟他們合作。盧士博士在接受《告示牌》訪問時提到：

這是馬克斯跟我有意識的舉動，因為我們都有在聆聽獨立與另類音樂...我說：「啊，我愛這首歌」，而馬克斯就覺得：「如果他們能在歌曲寫出該死的流行副歌就好了！」這讓他抓狂，因為那首獨立歌曲大概從6分開始，到7分，再到8分，然後副歌就來了...它就回到5分。這把他搞瘋。而當他那樣說的時候，那就像亮起一個燈泡一樣。「為甚麼我們不嘗試這樣做，去把一段盛大的副歌寫進去呢？而這真有用」。

跟有著近似的前奏、導歌的結他轉折、八小節，並均以G大調的音調創作。Yeah Yeah Yeahs的詞曲作家指留意到當中的相似時「就像是被有毒的害獸咬到一樣」。

為克萊森最後一首為《美夢成真》錄製的歌曲。克萊森起初對歌曲並不充滿信心，表示：「歌曲還未填上任何歌詞，甚至連旋律本身也沒完全完成...歌曲在電腦上製作，沒有任何樂隊演奏。我的唱片公司對它趨之若鶩，而我就覺得：『為甚麼？』」。克萊森也解釋當自己第一次聽到時，就覺得歌曲對自己的方向而言有點太過流行，因此決定以加入鼓聲跟結他聲修改歌曲的音樂風格。

詞曲
是一首流行搖滾、強力流行，由馬克斯·馬丁跟盧克博士共同創作兼製作。歌曲的调為G大調，並以拍創作，是一首每分鐘達到132拍的中板樂曲。Popdose的編輯指歌曲帶有「電子增強的光澤」，為另類搖滾風格的響亮跟柔和聲音充滿合適的對立。歌曲亦包括響亮的結他聲跟傷感的歌詞，以及一段盛大的副歌。歌曲的和弦進行為G-Am–Em–F，而克萊林在歌曲的聲樂跨度則從最低的G3到最高的G5，並橫跨兩個八度。《娛樂週刊》的編輯亦有著近似意見，認為歌曲突出克萊林「極強的」聲樂，並讚賞歌曲「讓人入迷的」記憶點。的戴夫·唐納利將跟克萊森另一首歌曲的音樂編排作比較。他認為兩首歌曲都讓旋律代表著本身，因為緊湊的音樂編排為克萊森的聲樂增色。

歌曲以作敘事角度，作為一個女性因為戀愛關係結束而變得寬慰。ZME音樂的史蒂夫·蘭皮里斯讚賞克萊林的聲樂有如歌曲的心臟一樣。他亦讚揚克萊森在副歌裡的唱法，暗示著她自己才是決定分手的那個人。他亦認為「我終於可以大口呼吸／我終於可以大步前進／耶耶」的段落唱得讓人信服：「要不她的前任真是個完全的混蛋，要不她真的值得拿個奧斯卡提名」。在接受《娱乐周刊》的丹·斯尼爾森採訪時，斯尼爾森提出克萊森於裡唱出「看似完整但內心卻是破碎的／因為我不能呼吸」，但在裡卻唱出「但自從你不告而別／我終於可以大口呼吸」，因此開玩笑地詢問她是否有雙相哮喘的問題，而克萊森則表示是關於一個傻爪因為把事情搞砸而感到不快樂，而則是因為看見自己前任現在變得悲慘而感到寬慰。

反響
專業評價
歌曲於發行前後獲得正面評價。MSN的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩在評論《美夢成真》時表示、跟為專輯的支柱。他亦認為這首歌曲聽起來感覺主題而年輕。的羅賓給予歌曲正面評價，強調「這幾乎是近年以來其中一首最好的分手流行曲」。他亦認為這代表「在城郊道路上遇到黃燈時，能夠搖下車窗自豪地跟著甩頭」的歌曲。《偏锋杂志》的薩爾·辛克馬尼認為克萊森在優秀地模仿出佩特·班納塔。他亦在總結評論時強調《美夢成真》證明克萊森已經成功避開，但幫助她取得成功。《偏鋒雜誌》的編輯其後把評為全時期最佳單曲的第13位，表示歌曲證明克萊森作為歌唱家的有力才能，以及作為藝術家的多變。

的稱歌曲為「十年間其中一首最傑出的流行聖歌」，並充滿能量、吸引力以及飽滿的強度。ZME音樂的史蒂夫·蘭皮里斯讚賞歌曲是「在近十年間為數不多的其中一首完美流行曲」，指很難歸納出這首歌非常成功的主因。2014年，NPR音樂的瑞恩·凱拉特認為歌曲的成功其實是借鑑自以前的音樂潮流，包括1990年代的節奏藍調跟另類搖滾風格。2015年，《告示牌》的加里·托拉斯指凱莉·克萊森的（馬克斯·馬丁參與創作）成為純流行音樂復興的主因之一，而這亦幫助蕾哈娜、凱蒂·佩芮、（泰勒）·斯威夫特及其後的Lady Gaga事業突破，（以及（布蘭妮）·斯皮爾斯的復甦），指出歌曲「開始侵蝕嘻哈音樂在00年代早期的統治，並扭轉局面讓女性歌手站到前沿」。

獎項與認可
在「第48届格莱美奖」，贏得「」。在2005年「青少年选择奖」，歌曲贏得「音樂票選獎：單曲」。歌曲亦在2005年「XM國族音樂獎」上贏得「最佳流行跟唱歌曲」。歌曲亦在2005年「」上獲得「年度歌曲：主流熱門電台」的獎項提名，但敗給瑪麗亞·凱莉的。在2005年「《告示牌》音樂獎」，歌曲獲得兩項獎項提名。歌曲獲得「百強年度單曲」的提名，但敗給瑪麗亞·凱莉的，歌曲亦獲得「數位年度歌曲」的提名，但敗給關·史蒂芬妮的。

商業成績
於2004年12月18日當週打進《Billboard》百大熱門榜第70位。歌曲於次週升至第53位，然後在第三週升上第38位。在2005年4月9日當週，登上最高的第2位，僅次於五角的。這讓成為2005年第一首女性個人歌手打進榜單前2位的流行歌曲。這也成為自克莉絲汀·阿奎萊拉的於2003年2月登上第2位後，女性個人歌手第一首登上榜單前2位的非節奏藍調或嘻哈風格歌曲。在2005年3月26日當週，歌曲登上美國的冠軍位置，其後總共獲得連續六週冠軍。歌曲亦獲得美國流行歌曲榜七週冠軍。在《告示牌》的電台歌曲榜，歌曲於2005年4月23日當週最高登上第4位。於2006年1月25日獲美國唱片業協會認證為白金唱片。截至2017年9月，在美國的付費下載量已經達到297.3萬次。

在國際地區亦取得商業成功。在澳洲，歌曲於2005年2月13日當週空降並最高登上榜單第3位。歌曲其後獲澳大利亚唱片业协会認證為白金唱片，代表出貨量達到7萬張。在紐西蘭，於2005年3月21日當週空降榜單第18位。歌曲於三週後最高登上第11位，並在該名次逗留了非連續的三週。在2005年7月16日當週，空降並最高登上英國單曲榜第5位，截至2016年4月，歌曲在當地已經售出40萬張。歌曲在2005年7月7日當週空降爱尔兰单曲榜第8位，，並在三週後最高登上第4位。歌曲在歐洲地區以外地方亦取得成功，包括最高登上奧地利單曲榜第3位、瑞士單曲榜第7位、挪威單曲榜第9位、荷蘭單曲榜第10位，以及瑞典單曲榜第16位。

音樂錄影帶
背景
的音樂錄影帶由艾力克斯·狄瑞考夫執導，並於2004年11月上旬拍攝。克萊森告訴音樂電視網認為每個女孩都想報復背叛自己的男朋友，因而想出錄影帶的概念。她亦說：「你知道嗎，『為甚麼我不就去搗亂她的屋子呢？（…）所以我便在錄影帶這樣做。我所做的就只有破壞東西。這是很酷的工作。我能一直這樣做。」。在「」上，錄影帶獲得三個獎項提名，最終贏得「」及「」，作品亦獲提名「」，但最終輸給年輕歲月的。把歌曲的音樂錄影帶評為2000年代的第86佳錄影帶。2012年2月，歌曲的音樂錄影帶獲VH1的《》重製，為錄影帶加上包括冷知識、俏皮話跟邊緣性暗示的「彈出」泡泡框。

現場表演
克萊森於「2005年MTV音樂錄影帶大獎」上表演。這場表演獲得評論家的正面評價，包括認為是當晚頒獎禮最精彩的演出。克萊森以赤足的方式登台，並在有如瀑布般的流水下濕身對觀眾演唱。克萊森曾告訴《人物》自己最喜愛的電視亮相時刻之一便是MTV音樂錄影帶大獎的表演，指「我討厭盛裝打扮的樣子，所以當濕透得滿臉睫毛膏時絕對讓我當晚變得精彩！」。的貝基·貝恩認為當晚的演出是克萊森讓人印象最深刻的現場表演。克萊森亦在2005年於《週六夜現場》上表演歌曲，並在倫敦伯爵宮展覽中心舉辦的「」演唱歌曲。

克萊森亦在多次個人演唱會上演唱。歌曲作為「」的安哥演唱曲之一。在康乃狄克州安卡斯維爾的場次表演時，克萊森在演唱時讓觀眾跟著唱副歌部分。克萊森在演唱歌曲時因觀眾的情緒過於高漲，導致演出必須中斷。在「」，克萊森在演唱歌曲，獲《滾石》的卡琳·甘茲讚賞「舞廳變成充滿揮舞手臂跟彈簧甩頭的電子海洋」。克萊森在2011年於《艾倫·狄珍妮秀》宣傳她的第五張專輯《》時演唱了跟。在《》電視特輯上，克萊森跟玛丽·布莱姬以及珍妮佛·哈德遜一同演唱、、和的組曲。克萊森也在2012年舉行的「」上演唱歌曲。在奥尔巴尼的場次上，克萊森以音樂劇的編排演唱歌曲。《》的格雷·海姆斯讚賞表演的編排為「以具節奏感而破音的電貝斯，以及不可抗拒的鐵克諾振動重製及重塑，作為她充滿記憶點的流行歌曲的基礎」。他亦指這是演唱會的多個驚喜之一。

翻唱版本與媒體使用
曾被多位藝人翻唱。2011年9月27日，喬瑟夫·高登-李維在《》上模仿埃克索尔·罗斯的風格翻唱歌曲。美國歌手亦在他2005年的專輯裡《》翻唱歌曲。的戴夫·多納利讚賞沃克的翻唱版本水準非常接近克萊森的原版。美國搖滾樂隊也翻唱了歌曲，並收錄在他們的專輯《》重發版。獨立搖滾歌手在觀看音樂錄影帶數小時後，於網上以原音樂風格翻唱了歌曲。他表示：「它的記憶點一個接一個來。我也對它在更進步的流行模仿層面非常欣賞。它以非常透明的方式創作，從很多現在模糊的前衛和流行的風格汲取靈感，但放在如此完美的小包裝中。這是無可否認的」。加拿大獨立樂隊在十天連續翻唱歌曲的「十天，十首翻唱，十年」企劃中翻唱了歌曲。在他2008年的專輯《》的歌曲中取樣了。歌曲亦作為開場曲收錄在合輯《》中，合輯發行以慶祝《美國偶像》開辦十年週年，並收錄節目九位優勝者的歌曲。

亦被不同電視歌唱比賽節目的選手翻唱。《美國偶像》第八季的托德里克·霍爾演唱了歌曲，雖然他的表演滿足了希望聽到原創風格的評判，但卻遭到包括西蒙·高維爾指像一個嘗試歌唱的舞者等批評。2011年11月26日，《英國版X音素》的阿梅利亞·莉莉演唱了歌曲。她的表演獲得評判的好評，路易·華許讚賞她的表演感覺輕鬆，而凯莉·罗兰則讚賞「阿梅利亞·莉莉睡著都能唱上那些高音！」。《》的盧克·奧德爾也翻唱了歌曲。2012年6月13日，約翰·傳奇跟他的二重唱搭檔梅萊娜·布朗在《》上合唱了。《滾石》的凱蒂·克羅爾痛斥他們的表演「刺耳」及「幾乎不能聽」，而《》的戈德·克雷格則認為「儘管布朗跟傳奇聽起來很棒，但她沒有交出自己最好的表演」。在《》第三季，優勝組合五聲音階唱出跟的串燒表演。全體評判均給予他們好評，當中表示：「你們賦予樂器聲音」，而則讚賞節奏與打擊樂器的部分，以「肉與馬鈴薯」為凱文跟阿維重新取名。

獲跟史蓋勒·奧斯丁在2012年喜劇歌舞電影《歌喉讚》翻唱。《娛樂週刊》的蘭福德·比爾指出歌曲於電影的試唱鏡頭出現，認為「以凱莉·克萊森的為基調，並以明智的無伴奏合唱裝飾作為歌手編排，同時帶出歡笑聲並展示他們的才華」。《波士頓環球報》的克莉絲汀·萊米爾對於將歌曲表演加入在試唱鏡頭持正面評價，認為它優美的剪輯使「它仿如新鮮演繹出行之有效、糟糕初次約會的蒙太奇」。歌曲亦獲巴西肥皂剧《》第十二季使用。歌曲亦在《女超人》第一季，以及電影《》中使用。

地位
截至2014年，歌曲已經以原版及重混版的方式收錄在超過40張專輯。歌曲推動克萊森在主流流行音樂中取得成功，並被視為2000年代強力流行的里程碑。《告示牌》的毛利·約翰斯頓主張「歌曲啟發了來自不同角落的翻唱－、－並幫助紅粉佳人的跟帕拉摩爾樂團的等歌曲打好進入流行世界的準備，更不用說克萊森其後的等熱門歌曲」。《娱乐周刊》將歌曲入選2000年代的「最佳」列表，表示：「誰還能做得更好？沒甚麼能比原始偶像2004年的甩掉冷酷前任歌曲更能激起浪漫的憤怒了」。歌曲亦獲Pitchfork排名2000年代的第21佳樂曲，表示：「給予我們近十年來最直接的振作吶喊之一，並帶有完美實現的跟唱副歌，將會成為多年的卡啦OK標準」。《大西洋》雜誌在2014年將稱為上一個時代的最佳流行歌曲。

About.com的比爾·蘭姆將歌曲評為史上第29佳流行樂曲，認為「凱莉·克拉克森曾表示自己堅持在錄音中加入搖滾感。結果這首歌曲以幾乎完美的方式捕捉主流流行音樂的通行聲音」。《新音乐快递》把歌曲評為「近15年來150佳歌曲」的135位，認為「原本應該是其中一首美國劣質強力流行歌曲，但最後成為任何風格中的優秀分手歌曲」。《影音俱樂部》的編輯把歌曲評為他們最喜愛的愉快分手曲之一，表示：「當電貝斯跟鼓動開始的一刻，歌曲便成為蔑視的聖歌，自我實現的呼喚，以及在跳舞派對播放時立刻舉起雙手的歌曲」。《滾石》於2010年把評為滚石杂志五百大歌曲第482位，其後在2021年把歌曲評為第93位，而讀者則把歌曲評為2000年代最佳歌曲的第9位。AOL電台的編輯把歌曲評為他們10佳分手歌曲的第10位。亦獲入選《告示牌》多個列表，包括2013年公佈的美國偶像史上百強熱門單曲的第1位。在2017年4月，歌曲入選《告示牌》的廿一世紀最強副歌的第2位，並被評為克萊林於《Billboard》百大熱門榜表現最好的歌曲。歌曲亦被《告示牌》評為過去六個時代的600首最熱門歌曲的第342位。

歌曲列表

• CD單曲

"Since U Been Gone" (radio edit)  – 3:08

"Since U Been Gone" (AOL live version)  – 3:16

• CD加大單曲

"Since U Been Gone" (radio edit)  – 3:08

"Since U Been Gone" (AOL live version)  – 3:16

"Miss Independent" (AOL live version)  – 5:12

"Since U Been Gone" (Enhanced CD video) – 3:10

• Dance Vault重混

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Rock da Edit)  – 3:20

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Ambient) [Candlelight Mix]  – 3:29

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Club Mixshow)  – 5:34

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Club)  – 7:39

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Dub)  – 7:20

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Radio Edit Instrumental)  – 3:50

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Radio Edit Acappella)  – 3:37

"Since U Been Gone" (Jason Nevins Reprise)  – 5:11

製作名單
資料來源《美夢成真》的內頁。

錄製
*由马克斯·马丁、卢克博士跟拉斯·馬爾特納在瑞典斯德哥尔摩的錄製

人員名單

• 凱莉·克萊森 – 和聲、主聲樂
• 卢克博士 – 製作、詞曲創作、樂器
• 马克斯·马丁 – 製作、詞曲創作
• 奧爾·達爾施泰特 – 電貝斯、結他、鼓樂
• 塞爾邦·加納 – 混音

銷售榜單
週榜單
年榜單
年代榜
歷史總榜
認證
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|-
! scope="row"| 愛爾蘭
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! scope="row"| 盧森堡
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! scope="row"| 芬蘭
| 2004年12月27日
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! scope="row"| 澳洲
| 2005年1月28日
| 加大單曲
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! scope="row"| 美國
| 2005年3月7日
| 熱門成人当代音乐
| RCA
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! scope="row"| 愛爾蘭
| 2005年3月25日
| rowspan="3"| 線上下載（Dance Vault重混）
| rowspan="2"| 索尼貝塔斯曼
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! scope="row"| 挪威
| 2005年3月28日
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! scope="row"| 美國
| 2005年3月29日
| RCA
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! scope="row" rowspan="2"| 英國
| rowspan="2"| 2005年7月4日
| CD單曲
| rowspan="5"| 索尼貝塔斯曼
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|-
| rowspan="2"| 加大單曲
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! scope="row"| 德國
| 2005年7月18日
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|-
! scope="row"| 德國
| 2005年8月29日
| rowspan="2"| CD單曲
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|-
! scope="row"| 法國
| 2005年9月21日
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|}

注釋
資料來源