第3號交響曲 (舒曼)

E大調第3號交響曲,作品97,別題《萊茵交響曲》(),是罗伯特·舒曼的最後一首交響曲創作,寫於1850年11月2日至12月9日間。

背景
1850年,舒曼應杜塞尔多夫音樂協會之邀,前往指揮樂團。舒曼一家於9月抵達杜塞尔多夫。協會提供700塔拉的年俸,工作要求是每年10場音樂會,4次教堂音樂服務,每週與130人規模的大合唱團練習一次,且舒曼可以自行決定曲目。這樣的工作環境,對於年輕音樂家而言是相當值得發揮的。在此,除了音樂活動之外,舒曼的健康狀況也有所好轉。

寫作第3號交響曲的期間,舒曼也正在完成他的(作品129)。創作第3號交響曲的靈感,則是來自與克拉拉遊歷莱茵兰之行,旅途相當愉快。舒曼將途中所見化為筆下的元素,使用在這首樂曲當中。

據指出,第3號交響曲的構思模型來自貝多芬的第3號與第6號交響曲。另外,柏辽兹的《幻想交響曲》(1830年)也是舒曼的參考對象。2月25日,舒曼在科隆再次指揮演出,惜仍未獲好評。

第3號交響曲的配器,可說大致遵循傳統樂隊編制,然而在細部的處理上,卻缺乏特色。其既缺少接觸成功的管弦樂法(及作品)的經驗,對各項樂器的性能也無認知理解,致使舒曼的管弦樂曲往往色彩濃重而少層次,凡此在第3號交響曲皆可得見。指揮徐頌仁在其著作《歐洲樂團之形成與配器之發展》中,對此有所批評:

探微
第一樂章
第一樂章遵循奏鳴曲式的傳統,E大調的設定,則是承繼自貝多芬以降的傳統,有英雄性格的暗示。主要主題的節奏鮮明,且多次在整個樂章中再返,推進音樂的情節。過渡段轉往中音調(G小調),添增由弦樂部門演奏的八分音符,帶來一股活力。與之相對的是管樂器演奏的次要主題,這個主題便流暢、抒情許多。發展部是令人意外的G大調,基本由呈示部的三個主題所構成。舒曼的轉調手法堪稱繁複,在將近200個小節期間,從未回到主調,藉此累積主要主題再現的高潮張力。

這個樂章的演奏用時大約在9分鐘左右。

第二樂章
C大調的第二樂章記為「非常溫和」(Sehr mäßig),是一闕三段體詼諧曲,同時有主題與變奏在內。這個樂章本來有如同貝多芬《田園》第二樂章的標題:「萊茵之晨」,在出版前遭到刪除。

開首的主題是一首蘭德勒,首先由低音弦樂器及低音管奏出,再行變化。中段的第二主題轉為A小調,由管樂部門所演奏。值得注意的是,舒曼在中段連續使用的C音,除了這個連續的「踏瓣」效果引人注目之外,C音與A小調之間的和聲關聯也值得討論。之後,主題再現,樂隊全體加入,之後配器漸漸減少,僅存大提琴與低音管,並且輕柔地結束。

詼諧曲樂章的演奏用時約6分鐘。

第三樂章
第三樂章「不快」(Nicht schnell),A大調。舒曼捨棄了鼓號,和聲上少有驚人之舉,都為第三樂章帶來一股平靜的氛圍。這點與《幻想交響曲》第三樂章頗有相似之處。樂章的主題抒情而美麗,句間則以十六分音符的動力推進。

第三樂章的演奏用時約5分鐘。

第四樂章
這一樂章即著名的「大教堂」樂章,寫科隆大教堂的慶典盛況,作曲家亦指明需莊嚴地(Feierlich)演奏。記譜雖為三個降記號,實際上是以六個降的E小調進行。在弦樂一記突強之後,由銅管樂器(圓號與長號)演奏的眾讚歌是一大特色。之後,主題由木管、第一小提琴接替奏出,期間速度漸增。舒曼在這個樂章的配器、節奏轉換,甚至是對位寫作法都是極其精彩的,意在以音響構築建築。在這點上,堪稱是布魯克納交響曲的先行者。樂章末尾,乍現一段驚喜的B大調號曲,弦樂以回歸至E小調的主題應答之。隨著尾聲將近,節奏漸緩,主題仍時有所聞,堪比高聳教堂中樂聲繞梁之景。

值得指出的是,雖然與貝多芬《田園》同採不間斷進入第五樂章的手法,舒曼的第四樂章並不應該被視為第五樂章的導奏。分析後可以發現,這個樂章的規模較第五樂章更大,構思更宏偉,僅在形式上與貝多芬相似。

第四樂章的演奏用時約6分鐘。

第五樂章
終曲樂章回歸E大調,拍子記譜也格外帶來歡欣之感。此外,主要主題竟與史特勞斯的《》頗為神似。十六個小節之後,則是另一個更為輕盈的主題。上述的元素交替進行間,堆疊出英雄式的高潮。

終曲的演奏用時約6分鐘。

註釋
參考資料
; 參照

延伸閱讀

  • Boetticher, Wolfgang (1981). "Zur Kompositionstechnik und Originalfassung von Robert Schumanns 'III. Sinfonie.'" Acta Musicologica, vol. 53, no. 1, pp. 144-156.
  • Musgrave, Michael (1996). "Symphony and symphonic scenes: issues of structure and context in Schumann's 'Rhenish' Symphony." In Craig Ayrey and Mark Everist, eds., Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth- and Twentieth-Century Music. (Cambridge University Press), pp. 120-148.

參見
外部連結
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