楊俊 藝術家,合作者,他們的展覽與三個場域

楊俊 藝術家,合作者,他們的展覽與三個場域」是在2020年12月至2021年3月間,先後於中華民國臺北市TKG+ Projects、關渡美術館、臺北當代藝術館舉辦的。展覽由奧地利格拉茨美術館館長和藝術家共同策劃。其中以群集式的方式解構,模糊個展與聯展的定位,並邀請其他參與展覽的重要環節者、及其他藝術家共同展出。展覽名稱「三個場域」是指先後在臺北市三個意義、體制與功能相異的藝術場域展出,三種版本分別有著各自的獨特脈絡和相應重點。

這次展覽的概念延續楊俊先前在韓國首爾舉辦的個人回顧展「總觀視角」(Jun Yang: The Overview Perspective),及在奧地利格拉茨美術館舉辦的展覽「藝術家,作品,展覽」(Der Künstler, das Werk und die Ausstellung)。其進一步思索加諸在藝術家及其作品上的期待,並讓展覽本身變成一個論題。楊俊還試圖討論場域彼此之間的共生與合作關係。在這次展覽中,楊俊展出的許多作品大量使用觀念藝術的創作方式作為表現手法。

這次展覽引起許多藝術文化界人士的關注與討論,但也得到當事人佔盡資源、舉辦方式不當等批評。2021年7月30日,針對展覽籌備過程一度遭到取消,楊俊在社群媒體平臺發表長篇文章,公開批評現任臺北當代藝術館館長駱麗真「不適任」。隔日,臺北當代藝術館發表聲明表示相關事件為行政疏失,並對相關人員做出行政處分。其後臺北當代藝術館前任館長潘小雪、現任館長駱麗真均發表聲明回應,臺北市藝術創作者職業工會和台灣視覺藝術協會亦提出呼籲。

籌備規劃
、關渡美術館、臺北當代藝術館三地舉辦展覽。]]

2019年5月7日,旅居臺灣的奧地利藝術家向臺北當代藝術館提案,計劃在TKG+ Projects、關渡美術館、臺北當代藝術館舉辦。5月30日,臺北當代藝術館館長潘小雪主持諮詢委員會議,該展覽未被推薦列入2020年及2021年的安排,進一步擴充過去的思想。楊俊還希望分析與探索「個人藝術展形式」的可能性,挑戰藝術機構場域展示藝術家作品與執行展覽的慣有方式。影像藝術作品《俊楊和軍楊(樹)》(2002年)探討漢名在發音和意義的變體,思考名字如何影響著個人身份的建構。三個場域皆有各自的歷史發展、功能性及政治目的。其中楊俊試圖討論場域彼此的共生與合作關係,並模糊個展與聯展的展覽定性,使人看到藝術家身份、展覽生成、作品展示的複雜性。同時吳牧青還批評楊俊和不同機構在展覽計劃中的授權情況,顯示出機構策劃權的讓渡、及館長在機構裡的權力。其後臺北當代藝術館副館長張玉漢在社群媒體發表個人聲明,提出其在事件中的觀點,但認為其對於展覽執行的理解與實際情況有所落差,就相關內容進行說明。

由於事件涉及到展覽機會與權益等爭議,引起臺灣藝術文化界大量討論。同時臺北市藝術創作者職業工會發布兩點呼籲,包括臺北當代藝術館應還原事件發生經過,及主管機關臺北市政府文化局重新審視展覽與檢討,以保障藝術管理人員權益。

同時期,關渡美術館館長黃建宏、格拉茨美術館館長芭芭拉·史坦納、TKG+ Projects策展人許峰瑞亦有回應。由於駱麗真認為有權拒絕展覽的執行,而潘小雪認為展覽是經過口頭認可的展覽,接任館長雖可自行裁決是否舉辦,但否決提案應「誠心對談」,故臺北當代藝術館檔期核可的流程持續在藝術圈衍生各種輿論爭議。到了10月4日,胡永芬在Facebook批評「諮詢委員球員兼裁判」。其後臺北市議會議員秦慧珠在議會質詢時,因將「展覽製作費視為策展人所得的利益輸送」又引發爭論。

參考資料
外部連結

评论 (0)

  • 还没有评论,来抢沙发吧。