印度尼西亞舞蹈

印度尼西亞舞蹈 （印度尼西亞語：Tarian Indonesia）反映了該國種族和文化的多樣性。印度尼西亞有1,300多個民族。南島的根源和美拉尼西亞的部落形式隨處可見，影響範圍從鄰近的亞洲甚至經由殖民而來的西方風格。每個民族都有自己的舞蹈：印度尼西亞有3,000多種原始舞蹈形式。許多舞蹈學校都保留了舞蹈和戲劇的古老傳統，這些學校不僅在宮廷中蓬勃發展，而且在現代、政府運營或受監督的藝術學院中也蓬勃發展。

出於分類的目的，印度尼西亞的舞蹈可以根據幾個方面進行劃分。從歷史上看，可分為三個時代：史前部落時代、印度佛教時代和伊斯蘭教時代。根據它的讚助人，它可以分為兩種流派；宮廷舞和民間舞。在其傳統中，印尼舞蹈可分為兩種類型：傳統舞蹈和現代舞。

2011年11月19日，聯合國教科文組織宣布來自亞齊省的傳統薩滿舞為世界非物質文化遺產。薩滿舞的獨特之處在於舞者之間的運動速度和和諧。

2015年12月2日，聯合國教科文組織還宣布來自峇里省的三個流派傳統峇里舞蹈為世界非物質文化遺產。

歷史時期
史前部落時代
通布丹那舞（tumbu tanah dance）]]
在與外部世界接觸之前，印度尼西亞群島的人民已經形成了自己的舞蹈風格，仍然被各地那些抵抗外界影響並選擇在部落生活的人保留了下來，包括蘇門答臘（例如：巴塔克人、、）、加里曼丹/婆羅洲（例如：達雅族、普南族、伊班族）、爪哇（例如：）、蘇拉威西（例如：托拉查人、）、摩鹿加群島和巴布亞（例如：、）。

許多學者認為印度尼西亞的舞蹈起源於儀式和宗教崇拜。

他們將《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》和潘吉王子的故事融入到舞劇中，稱為仙拉它里默劇（sendratari），有時翻譯成“芭蕾”，如爪哇和巴厘島的羅摩衍那芭蕾舞團。高度風格化的舞蹈方法得到發展，如今仍然很明顯，尤其是在爪哇島和巴厘島。爪哇羅摩衍那舞劇定期在興建於 9 世紀的日惹普蘭巴南寺廟群上演；而它的巴厘式表演也在全島的各種巴厘式寺廟中演出。爪哇哇揚翁戲取材於《羅摩衍那》或《摩訶婆羅多》等印度史詩的情節。然而，這些舞蹈與印度的舞蹈截然不同。雖然手勢仍然很重要，但印尼舞者沒有如印度人那樣關注手印：相反地，舞蹈融合了當地的形式。爪哇宮廷舞蹈強調優雅和緩慢的動作，而巴厘島宮廷舞蹈則更具活力和表現力。爪哇的神聖儀式舞蹈具有非常柔和優雅的動作。

伊斯蘭時代
即使新宗教伊斯蘭教逐漸滲透到該地區，本土舞蹈和達摩舞蹈依然繼續流行。藝術家和表演者仍然會使用以前時代的風格，但改變故事（轉向伊斯蘭）和服裝（因尊重伊斯蘭教義而變得更加端莊）。這種變化在來自占碑省的傳統表演舞（Tari Persembahan）是顯而易見的。舞者們仍然飾有印度教/佛教時代複雜的黃金，但服裝更為樸素。

新時代帶來新風格的舞蹈：馬來族的與亞齊人的薩滿舞採用阿拉伯和波斯的典型舞蹈風格和音樂，並與本土風格相結合，形成伊斯蘭時代的新一代舞蹈。另外，表演者採用波斯和阿拉伯樂器，如、和，已成為伊斯蘭舞蹈的主要樂器，並且經常引用伊斯蘭教的聖歌。

現代舞
印度尼西亞著名的現代舞蹈家是，他發明了受爪哇古典舞蹈啟發的現代舞蹈形式。

可以看看
*虎面孔雀羽冠舞
*孔雀舞
*巴龍舞
*卡恰舞

參考