低保真音乐（）指的是音乐制作中故意使用不完美的音质录制的音乐作品，会将录制过程中的杂音、呼吸声等一并录制下来，多是出于艺术性考虑而刻意为之。低保真音乐在1990年代即被视为流行音乐的一种曲风，当时人们称之为DIY音乐（DIY music）。
定義
低傳真（Lo-fi）是高傳真（High fidelity，或稱 "hi-fi"）的反義詞。 對於「lo-fi」的認知一直與科技進步以及音樂聽眾的預期相關，這導致圍繞該術語的修辭與論述在其歷史中經歷了多次轉變。 在 1990 年代以前通常拼寫為「low-fi」，該詞至少自 1950 年代起便已存在（即「高傳真」被廣泛接受後不久），其定義在 1970 年代至 2000 年代間不斷演進。在 1976 年版的《牛津英語詞典》中，lo-fi 被收錄在「音質不如 'hi-fi'」的定義之下。 音樂教育家R·莫瑞·謝弗在其 1977 年著作《世界調音》（The Tuning of the World）的術語表中，將該詞定義為「不利的信噪比」。
直到 1980 年代，評論界幾乎對 lo-fi 音樂的瑕疵毫無欣賞之情，但在那段期間，對於家庭錄音與「DIY」（自給自足）特質開始出現一種新興的浪漫主義情緒。 此後，「DIY」經常與「lo-fi」交替使用。 到 1980 年代末，「家庭錄音」、「技術原始」和「廉價設備」等特質已普遍與「lo-fi」標籤聯繫在一起；而在整個 1990 年代，這些觀點成為了大眾理解「lo-fi」的核心。 因此，2003 年《牛津詞典》為該詞增加了第二個定義——「一種以極簡製作為特徵的搖滾音樂類型，呈現出原始且未經雕琢的聲音」。
普及「lo-fi」一詞使用的個人或群體身份已無法明確考證。 普遍認為該術語是透過威廉·伯傑（William Berger）在紐澤西州獨立廣播電台 WFMU 主持的每週半小時節目而普及的，該節目名為《Low-Fi》，從 1986 年持續到 1987 年。 節目的內容完全由透過郵件徵集的稿件組成，並在每週五晚上的 30 分鐘黃金時段播出。 在 WFMU 雜誌《LCD》1986 年秋季號中，該節目被描述為「使用廉價設備製作的家庭錄音。技術上的原始主義與才華的結合」。
2008 年，《牛津詞典》增加了第三個定義：「粗糙、業餘或技術上不成熟的，特別是作為一種刻意的美學選擇。」 2017 年，About.com 的安東尼·卡魯（Anthony Carew）認為「lo-fi」一詞常被誤用作「溫暖」或「有力」的同義詞，而應保留給聽起來「像是錄在壞掉的答錄機上」的音樂。
臥室流行
《衛報》的丹尼爾·雷（Daniel Wray）在 2020 年將此術語定義為一種家庭錄製的音樂類型，具有「夢幻、內省且親密」的聲音，其範疇橫跨「獨立音樂、流行音樂、R&B 與emo」。《The Forty-Five》的傑內莎·威廉姆斯（Jenessa Williams）稱「臥室流行」與「lo-fi」幾乎是同義詞，傳統上被用作「修飾自製 Demo 和懶人美學（slacker aesthetics）的一種讚美方式」，隨後在近年被重新定義為「沒有激進碰撞的中西部emo，以及不帶自誇元素的 Soundcloud饒舌」。
「臥室流行」一詞也被用來描述一種獨特的美學。 泰咪·拉戈斯（Tammy LaGorce）在 2006 年為《紐約時報》撰文時，將「臥室流行」鑑定為「部落格式的音樂，試圖透過完美的自製歌曲讓世界變得更美好」。 到了 2010 年代，記者們開始將此術語套用於任何具有「模糊」製作質感的音樂。
該流派與網路及社群媒體平台有著不可分割的關係。如Clairo與Boy Pablo等藝術家，因其DIY音樂錄影帶在YouTube上的病毒式傳播而獲得了更高知名度。隨著Spotify創建了「Bedroom Pop」播放清單，「臥室流行」一詞在近年正式成為一種公認的描述詞。
許多相關藝術家拒絕接受這個標籤。當Clairo被問及她的音樂被貼上臥室流行標籤時，她表示：「我感覺這有點限制性，因為我想進步，我想製作更高品質的東西。我想製作那種註定要被大眾聽見的音樂。」在 2025 年接受《Cero Magazine》採訪時，Cuco 表示臥室流行「……只是網路給的標籤，但我絕對已經從中蛻變了」，並補充道：「我想當時我們都只是在臥室裡做音樂，但隨著製作水準提升，我們都已經確立了自己作為藝術家的身份。」
特色
是一種不完整的音樂。主要為放鬆心情。改變氣氛。很多人認為曲目有助讀書，工作。主要因BPM、樂器、旋律符合當下心態。
参考资料
拓展阅读
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