《睡美人》（）是一部由華特迪士尼製作公司於1959年製作並發行的動畫電影，為迪士尼經典動畫長片系列第16部作品。並由博偉電影發行公司發行。該片改編自夏尔·佩罗於1697年創作的童話《睡美人》，講述公主奧蘿拉被邪惡仙子梅尔菲森特給詛咒，並於16歲生日當天因觸碰紡錘而喪命。然而三位善良仙子將詛咒改為沉睡，並需透過方能甦醒。
本片製作由監督，並由、與共同執導。配音陣容包括玛丽·科斯塔、、、、、、及。
《睡美人》自1950年開始開發，製作歷時近十年，耗資600萬美元（），為當時迪士尼最昂貴的動畫長片。其具有掛毯風格的美術設計由構思，靈感來自文藝復興前的歐洲藝術；配樂與歌曲由創作，並以彼得·柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》（1889年）為基礎。本片為首部採用寬銀幕技術的動畫電影，亦是繼《小姐與流氓》（1955年）之後第二部以拍攝的動畫長片。
本片於1959年1月29日上映，評價褒貶不一；評論家讚揚其美術設計與音樂，但批評其劇情與角色塑造。電影於首輪上映時票房失利，僅獲得530萬美元（）收入，導致發行商虧損90萬美元（）。隨後華特迪士尼動畫工作室多名員工遭到裁員。然而，本片在後續重映中取得成功，並被視為迪士尼在藝術表現上最受推崇的作品之一。本片亦於第32届奥斯卡金像奖獲得奥斯卡最佳原创音乐奖提名。2014年上映的《黑魔女：沉睡魔咒》為本片的真人電影改編版本，並於2019年推出續集《黑魔女2》。同年，《睡美人》被列入美國國會圖書館的國家影片登記表，被認定為「具有文化、歷史或美學重要性」的作品。
故事内容
史蒂芬国王與麗亚皇后誕下了小公主，取名為奧蘿拉，全国人民都在慶祝小公主的誕生，而且休伯和史蒂芬這兩位国王從很久以前就有意合併一個國家，史蒂芬的女兒奧蘿拉與休伯的兒子菲利浦就此定下娃娃親，在祝賀典禮上来了三位善良的仙子（花拉仙子、翡翠仙子、藍天仙子），她們輪流给小公主美好的祝福，在第二位仙子的祝福过后，邪恶的黑女巫-梅菲瑟突然出现在大殿上，以公主祝福的名義施下詛咒，讓奧蘿拉在十六歲生日之時被紡車針刺死。在梅菲瑟狂笑着离去後，大家都嚇壞了，而第三位仙子的祝福將是如果公主被纺车针所刺會一直沉睡，直到得到真愛之吻才能醒來。随後，国王下令将全國的紡車全部燒毀。
三位仙子为了防止意外的发生，與国王與皇后商討後，化裝成農婦带着小公主悄悄離開了城堡，把小公主更名為-蔷薇玫瑰，並在一個茂密的森林中隐居。在蔷薇玫瑰十六歲當天，三位仙子为了籌備慶祝她的生日而把她支到森林採草莓，她們動用法力为蔷薇玫瑰做了禮服與蛋糕，而此時蔷薇玫瑰在森林中與她夢中的王子菲利浦相會了。邪惡的梅菲瑟從未放棄她所施下的詛咒，她派遣出去尋找奧蘿拉的手下都失敗而歸，梅菲瑟而為此大發雷霆，她讓她最親近的寵物烏鴉親自去尋找奧蘿拉的踪迹。此時，兩位仙子為了奧蘿拉礼服的颜色而進行了衣服變色的魔法大戰，魔法的光辉引起了梅菲瑟寵物烏鴉的注意，並追了过来，此时奧蘿拉也回到家中，奧蘿拉看到三位仙子為她準備的驚喜時高興不已，而三位仙子得知她將與她的夢中情人見面時，吿訴她其實就是奧蘿拉公主，並已經於菲利浦王子訂婚，不能再見到他後，奥萝拉失聲痛哭起来。此時，梅菲瑟的寵物烏鴉在門外聽到了一切，便飛回去報告。
深夜，三位仙子悄悄將奧蘿拉公主帶回了城堡，在三位仙子暫時離開奧蘿拉公主所在的房間期間，奧蘿拉公主中了梅菲瑟的詭計，被其诱拐到城堡的塔頂，並教唆奧蘿拉公主碰了紡車針，三位仙女匆匆赶到塔顶，但一切都晚了，三位仙子为了挽回一切則施法讓全國人民與奧蘿拉公主一样都昏睡過去。梅菲瑟將菲利浦王子抓走並將他囚禁起來，三位仙子得知後便悄悄潜入梅菲瑟的城堡設法将菲利浦王子救了出来，并賜予神劍魔盾，梅菲瑟施法企圖阻止菲利浦王子向史蒂芬的城堡前進，使史蒂芬的城堡布满了荊棘。在三位仙子的幫助下，菲利浦王子克服了重重困難，梅菲瑟見狀，變身为一隻巨大的黑色巨龍，口噴烈焰對付菲利浦王子，三位仙子在王子的武器上施了法力，用真理之劍刺死了梅菲瑟，一切都恢复了原狀。
随後，菲利浦王子到了塔顶，给了奧蘿拉公主深情的一吻，奧蘿拉公主从沉睡中甦醒過來，全国百姓也随之醒了过来，在大家的祝福之中，王子與公主翩翩起舞，從此他們便過上了幸福甜蜜的生活。
配音员
製作
故事發展
早於1938年，華特·迪士尼即已考慮將夏尔·佩罗於1697年創作的童話《睡美人》改編為動畫長片。最初的美術設計由提出，但計畫未能進一步推動。1950年1月19日，在《仙履奇緣》試映獲得良好迴響後，迪士尼向美國電影協會正式註冊《睡美人》為預定製作項目。同年11月，《洛杉磯時報》亦報導該片已進入開發階段。
迪士尼將《睡美人》視為其華特迪士尼動畫工作室藝術成就的代表作之一，並願意投入大量資源以確保其製作水準達到最高標準。主要故事開發由、、與負責，並在製作過程中逐步加入其他參與創作。後續故事開發進一步擴展仙女角色設定，使善良仙子更具喜劇與守護者特質，同時強化反派梅菲瑟的威脅性。在該版本中，梅菲瑟設計了一個無法摧毀的紡車作為詛咒媒介，國王與王后雖試圖摧毀但失敗，最終只能將公主隱藏於城堡之內並禁止其外出。其後王子將遠行至他國，數年後返回，在善良仙子的協助下對抗梅菲瑟，尋找沉睡的公主，並以一吻將其喚醒。
至1952年6月，《睡美人》的完整分鏡已完成，但迪士尼認為其敘事處理方式與過往作品過於相似，遂予以否決。故事團隊因此重新展開創作，僅保留部分核心概念，例如王子在詛咒發生前即與公主相識，以及縮短沉睡時間等設定。
隨著動畫技術進展，菲利普王子的戲份亦有所擴展，以強化其作為奧蘿拉「真愛」的角色定位。此外，部分橋段亦源自《白雪公主》與《仙履奇緣》未採用的構想，例如雲端共舞等畫面設計，以及菲利普自梅菲瑟領地逃脫的情節發展。
配音
為奧蘿拉公主配音。]]
華特·迪士尼花費三年時間尋找奧蘿拉公主的配音人選，甚至在瑪麗·科斯塔於1952年6月確定出演之前，一度考慮擱置該計畫。她是在作曲家於娛樂業晚宴上聽到其歌聲後，受邀參加試音。
科斯塔出生於田納西州諾克斯維爾，帶有明顯的，這一點最初幾乎使她失去角色，直到她證明自己能穩定使用標準英式發音。迪士尼在其試音數小時後親自聯絡，確認她獲得該角色。在科斯塔確定出演之前，故事團隊曾聆聽約40位女性歌手的錄音，其中約15人進入試音階段。最終科斯塔於1952年至1955年間完成配音與歌唱錄製工作，整體製作歷時約三年。
此外，迪士尼動畫工作室的常駐配音演員亦參與本片演出，包括為花拉仙子配音，以及為休伯特國王配音。另有觀點認為費爾頓亦可能為莉亞王后配音，但工作室未留存該角色配音者的明確紀錄。
製作延誤
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| quote = 對他來說，要專注於這部作品非常困難。我認為主要原因是華特當時正忙於迪士尼樂園的建設，他幾乎被那項工作佔據了全部心力……他沒有足夠的時間與精力像我們期望的那樣頻繁參與製作。除非我們強烈要求，他才會進來看看；否則他通常只是說：「我覺得你們做得不錯，就繼續進行吧，我之後再來。」……他在這部作品上投入的創作熱情，遠不如以往的其他作品。
| source = —，談華特·迪士尼在本片製作中的參與程度
至1954年7月，由於迪士尼同時投入建設迪士尼樂園及開發多個電視節目（如《米老鼠俱樂部》），《睡美人》原製作團隊中大量人力被調往其他專案。在製作停滯期間，《睡美人》交由與喬·里納爾迪持續發展，最終於1955年初完成完整分鏡腳本並提交審核。1956年12月製作重新啟動，然而儘管迪士尼仍堅持親自監督細節，他的主要精力已轉向迪士尼樂園建設，部分動畫師（如）亦認為這是導致進度延誤的原因之一。
截至1957年1月，已有約2,500英尺動畫完成，尚餘3,775英尺待製作。據工作室主管哈利·泰特爾表示，1957年8月22日觀看已完成片段時，迪士尼對本片興趣明顯降低，未如以往般投入大量時間逐一審視與調整。製作延誤亦導致成本上升，例如耗時數年完成的森林場景（成本約1萬美元）已超出預算並引發迪士尼不滿。在製作後期，迪士尼亦將監製導演由改為。此外，為控制成本，製作團隊引入配額制度，要求動畫師每日完成固定數量的繪圖。
動畫
美術指導
為使《睡美人》在視覺風格上有別於過往作品，華特·迪士尼決定採取不同的設計方向。在一次故事會議後，他向表示，希望作品呈現「會動的插畫」，且不計時間成本。
至1952年12月，凱·尼爾森率先為本片繪製風格概念草圖，呈現出以柔和色調與空靈氛圍為主的視覺方向。製作設計師對此系列草圖印象深刻，但認為其質感難以直接轉化為動畫語言。其後，迪士尼指派以不透明賽璐珞顏料重新詮釋尼爾森的設計概念；然而尼爾森於1953年4月離開工作室。本片美術風格的進一步發展，亦與亨奇參觀修道院博物館後所見的《》密切相關。他將掛毯複製品帶回工作室並繪製相關草圖，作為後續視覺設計的重要參考依據。
在迪士尼確認此一方向後，由背景畫家依據既有草圖進一步發展測試畫面。《睡美人》亦因此成為工作室首部由背景繪畫風格主導整體美術語言的動畫長片。
為《睡美人》建立的視覺風格，深受文藝復興前北歐藝術影響，涵蓋老彼得·勃鲁盖尔、阿尔布雷希特·丢勒、许贝特·范艾克、喬托·迪·邦多內及桑德罗·波提切利等藝術家的作品，同時亦融合哥德式藝術、、中世紀掛毯以及等多重美術傳統。其核心靈感之一來自林堡兄弟所創作的泥金裝飾手抄本《贝里公爵的豪华时祷书》，厄爾亦從中轉化出關鍵色彩語彙，例如梅菲瑟火焰的黃綠色調，以及奧蘿拉禮服的粉紅與藍色配置。在內部爭議中，與曾向迪士尼表達疑慮，但迪士尼則指出動畫師過去亦曾適應不同藝術家（如瑪麗·布萊爾）的風格，並堅持維持既定視覺方向。她從超過三百名候選者中脫穎而出。史丹利所穿著的奧蘿拉森林化名「Briar Rose」服裝，由設計，這亦是她在迪士尼的首個工作任務，並由提出製作需求。
菲利普王子的人物動作參考由提供。在最終戰鬥場景中的部分鏡頭中，凱默需騎乘一輛模擬馬匹的木製車輛，由動畫師控制其動作。則作為年幼菲利普的參考模特。梅菲瑟的真人參考由其配音演員與舞者珍·福勒共同提供。三位善良仙子的真人參考演員包括、與。在「Skumps」場景中為國王們倒葡萄酒的侍從，則以為參考。
角色動畫
湯瑪斯·歐瑞布（Tom Oreb）擔任本片角色造型設計師，其設計採用與厄爾背景風格相呼應的「直線對曲線」構圖概念。他亦為迪士尼首位以「角色設計師」職稱獲得正式署名的藝術家。 Her signature color is red.歐瑞布早期的角色設計以正方形、三角形與圓形等基本幾何形態構成，但因過於複雜且不利於動畫製作而遭到放棄。
同年夏末完成的早期歌曲版本包括主題曲及其再現曲（由費恩與創作）、開場曲〈Holiday〉（慶祝奧蘿拉公主誕生）、〈It Happens I Have a Picture〉（史蒂芬國王與休伯特國王討論子女婚事）、〈Sunbeams (Bestowal of Gifts)〉（三位善良仙子與梅菲瑟施予祝福）、奧蘿拉獨唱曲〈Where in the World〉、愛情歌曲〈〉，以及〈Mirage (Follow Your Heart)〉（描述奧蘿拉被引向紡錘）。
隨著於翌年出任藝術總監，華特·迪士尼重新評估音樂方向，認為勞倫斯與費恩創作的百老匯風格歌曲與影片高度風格化的視覺設計不相契合，因此再次考慮採用柴可夫斯基原作。最終版本電影僅保留布倫斯改編的四首歌曲：〈Hail to the Princess Aurora〉、〈The Gifts of Beauty and Song〉、〈I Wonder〉與〈Sleeping Beauty〉。本片配樂亦為最早採用立體聲技術錄製的電影原聲之一。不過，電影史學者指出，本片實際上映時間為1959年4月。本片僅於特定戲院放映，這些戲院配備以大畫幅格式與六聲道立體聲系統進行放映。該節目亦為最早採用立體聲同步播出的電視節目之一，內容涵蓋對彼得·柴可夫斯基生平的概述、華特·迪士尼對Super Technirama 70技術的介紹，以及本片片段。
本片製作預算為600萬美元，為當時迪士尼成本最高的電影，亦超過此前三部動畫長片《愛麗絲夢遊仙境》（1951年）、《小飛俠》（1953年）及《小姐與流氓》（1955年）的兩倍以上。 在初次上映期間，本片於美國及加拿大的票房分帳收入約為530萬美元。 由於票房表現不佳，被視為票房炸彈，而（迪士尼發行部門）虧損約90萬美元。 將此歸因於宣傳不足，認為同年上映的《》擁有更為成功的行銷策略。 本片的高製作成本與票房失利，加上1959至1960年間多部作品表現不佳，使華特·迪士尼逐漸降低對動畫製作的興趣。 1960財政年度公司出現130萬美元虧損，並導致動畫部門大規模裁員。
重映
《睡美人》於1970年首次重映，以標準35毫米膠片格式上映，票房收入達380萬美元（）。 1979年5月，本片於西雅圖的Crest Theatre以原始70毫米格式進行為期十週的試映，隨後於同年擴大上映，並提供70毫米與35毫米版本，以及立體聲與單聲道音效。
1986年與1995年的重映分別在美國與加拿大創下4000萬美元（）及後續票房收益。 截至目前，本片於美國與加拿大的累計票房為5160萬美元，為1959年電影中票房第二高作品，僅次於《賓漢》。
家庭媒體
《睡美人》於1986年10月14日首次以VHS、及雷射影碟形式發行，並納入華特迪士尼經典系列（Walt Disney Classics）；該次發行的錄影帶銷量突破一百萬套。該片自1988年3月31日起進入。
1997年完成數位修復後，本片於同年9月16日再次以VHS與雷射影碟形式發行，並納入華特迪士尼名作典藏系列（Walt Disney Masterpiece Collection），同時提供與兩種版本。為紀念此次發行，瑪麗·科斯塔（奧蘿拉公主配音）於其家鄉田納西州諾克斯維爾主持特別放映活動。
本片於2003年9月9日推出VHS與雙碟特別版。該版本採用2002年修復成果，提供2.35:1寬銀幕與全螢幕版本。附加內容包括1997年版本製作特輯、《》短片、《迪士尼樂園》電視系列節目〈The Peter Tchaikovsky Story〉中關於柴可夫斯基的段落、1951年故事大綱、真人參考片段、概念藝術畫廊與預告片，並收錄由瑪麗·科斯塔、、等人提供的音訊評論。該版本於2004年1月31日停止發行。
2008年10月7日，本片推出雙碟白金典藏版DVD及Blu-ray。 此為該系列首度以發行。 該版本基於2007年修復成果，採用原始特藝七彩底片，並以2.55:1完整畫幅呈現。 收錄內容包括、製作紀錄片《Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty》、迪士尼樂園「睡美人城堡」導覽重建、刪除歌曲及既有特典。 該版本於2010-01-30再度收入。
2014年10月7日，本片以鑽石典藏版形式再次發行，包括藍光、DVD與數位高畫質版本，並收錄紀錄短片《Art of Evil: Generations Of Disney Villains》等內容。
為紀念上映60週年，本片於2019年9月24日以華特迪士尼典藏系列（Walt Disney Signature Collection）形式重新推出高畫質數位下載及藍光版本。
訴訟
1989年5月，瑪麗·科斯塔對華特迪士尼公司提起訴訟，要求支付自1986年家庭影音發行以來累計達200萬美元的版稅。 她表示其與製片方之合約限制在未經許可下製作「供大眾銷售之唱片或錄音轉錄品」。 此案最終於1991年6月庭外和解，科斯塔獲得未公開金額之賠償。
評價
影評反應
《睡美人》最初上映時獲得影評界褒貶不一的評價，許多評論稱讚其美術設計、配音表現與音樂配樂，但對其劇情與角色塑造提出批評。
《告示牌》的倫·格雷瓦特（Ren Grevatt）稱本片為「迪士尼最佳作品之一」，並讚揚其配樂、色彩以及最終決戰場面，認為該段「對兒童與成人而言都極具刺激感」。《綜藝雜誌》則讚揚瑪麗·科斯塔與的配音表現，並稱三位善良仙子的相關場景為「影片中最精彩的部分之一」。
凱特·卡梅倫（Kate Cameron）於《紐約每日新聞》撰文指出，本片「能吸引兒童，也能娛樂成人」，並讚賞其故事、配音與角色動畫。喬治·伯克（George Bourke）在《邁阿密先鋒報》中稱其為「一項宏偉成就」，融合懸疑、動作與幽默元素。
然而，《》的洛娜·卡羅爾（Lorna Carroll）雖稱本片為「動畫藝術的巔峰之作」，但亦指出其情感感染力不及《白雪公主》。亨利·沃德（Henry Ward）於《》表示，兒童觀眾將會「完全沉浸於其魅力之中」，但成熟觀眾可能覺得其與過往迪士尼動畫相似。
於《紐約時報》中指出，影片「色彩華麗、音效動人，魔法場面亦充滿魅力」，但認為其劇情與角色過於接近《白雪公主》。菲利普·K·舍爾（Philip K. Scheuer）於《洛杉磯時報》讚賞其視覺設計與反派角色，但批評人類角色刻板，並認為隨片放映的短片《》更具吸引力。
《》指出，本片在動畫藝術上雖更為出色，但缺乏《白雪公主與七個小矮人》所具備的角色魅力與娛樂性。《時代雜誌》則對本片評價嚴厲，批評其畫風為「介於感傷童趣與商業化立體派之間的折衷」。
1979年重映時，於《》節目中表示不喜歡本片，認為動畫表現平板；相對地，羅傑·艾伯特則稱讚其動畫風格，認為是一則「生動而富趣味的經典童話重述」。
1985年，於《》將本片稱為「迪士尼戰後風格的代表作」，並讚賞其技術的運用。
認為本片「代表了華特迪士尼將動畫提升為藝術形式的巔峰」，但亦指出其劇情結構不如其他迪士尼作品紮實。艾德·岡薩雷斯（Ed Gonzalez）於《Slant Magazine》稱其為「迪士尼最被低估的作品之一」，並讚賞其靈動的藝術風格。《Time Out》評論指出，本片雖未達《白雪公主》與《小飛象》的高度，但仍具觀賞價值。
在其著作《》中，讚揚本片的製作規模與設計，稱其為迪士尼最精緻的動畫之一。動畫師與則認為本片「在色彩與設計上令人驚艷，但缺乏情感溫度」。
在評分網站方面，
此外，本片亦曾獲美国电影学会提名，包括AFI百年百大英雄與反派（2003年）、AFI百年百大歌舞電影（2006年）以及AFI十大類型十大佳片（2008年）等項目。
獎項
遺產
藝術影響
自1959年首次上映以來，《睡美人》已成為史上最受藝術界高度評價的動畫電影之一，其藝術指導、背景與色彩設計以及角色動畫均廣受讚譽。
《睡美人》的背景與色彩設計深刻影響後續動畫作品的視覺風格，包括《風中奇緣》（1995年）、《冰雪奇緣》（2013年）、《冰雪奇緣2》（2019年）以及《星願》（2023年）。包括、與在內的動畫師，其在阿拉丁》（1992年）、《風中奇緣》（1995年）以及《鐘樓怪人 (1996年電影)》（1996年）中的角色設計與動畫亦受到本片影響。
回顧展《Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle》於2017年5月18日至2018年1月8日在華特迪士尼家族博物館展出。展覽展出超過250件作品，包括縮圖畫、概念藝術與商業插畫，展示Eyvind Earle的生平與其在的創作貢獻（包括其於《睡美人》中的參與）。展覽圖錄由旗下Weldon Owen於2017-08-08出版。
主題樂園設施
1955年，在電影仍處於製作階段時，睡美人城堡於迪士尼樂園開幕，作為園區象徵並用於電影宣傳。該展覽於1977年重新設計，以三維場景與人偶取代原有手繪展示。該設施於2001年因參觀人數下降而關閉，部分原因亦被認為與九一一襲擊事件後旅遊衝擊有關。2008年重新開放後，展覽恢復為1957年原始設計。
角色（特別是奧蘿拉公主與梅菲瑟）經常出現在迪士尼樂園的遊行與表演中，其中梅菲瑟亦作為反派角色出現在夜間秀《》中。
1992年開幕的巴黎迪士尼樂園設有變體城堡，內含以掛毯、彩繪玻璃與模型呈現的故事展示空間。建築內亦設有梅菲瑟龍形態的機械人裝置「La Tanière du Dragon」。
香港迪士尼樂園於2005年開幕，其睡美人城堡幾乎複製加州版本。該城堡於2018年關閉並重建為奇妙夢想城堡，並於2020年重新開放。
其他媒體中的出現
迪士尼电视动画公司2007年推出一部錄影帶動畫電影《迪士尼公主的奇幻歷險：追尋你的夢想》，其中包含兩則關於奧蘿拉與來自《阿拉丁》（1992年）的茉莉公主的新故事。
《睡美人》的多名角色亦在2001年至2003年的電視劇《》中以客串形式登場，並出現在電影《谁陷害了兔子罗杰》（1988年）與《狮子王3：Hakuna Matata》（2004年）中。
三位仙子佛羅拉、費娜與美蕾薇瑟在2013年至2018年的電視劇《小公主蘇菲亞》中為常駐角色，而奧蘿拉亦在〈「Enchancia的假日」〉一集中客串登場。
奧蘿拉與其他迪士尼公主一同出現在2018年電影《無敵破壞王2：網路大暴走》中。如同其他華特迪士尼動畫工作室角色，《睡美人》角色亦在短片《從前有間工作室－迪士尼繪夢100年》（2023年）中客串登場。
2014年的真人電影改編作品《黑魔女：沉睡魔咒》從反派角色梅菲瑟（由安潔莉娜·裘莉飾演）的視角重新講述故事。其續集《黑魔女2》於2019年上映。
在2011年至2018年的奇幻電視劇《童話鎮》（由迪士尼旗下ABC Studios製作）中，《睡美人》角色的真人版本登場，包括梅菲瑟、奧蘿拉、菲利普王子與斯特凡國王。梅菲瑟亦為2015年電視電影《星光繼承者》的主要反派，該作品描繪迪士尼經典英雄與反派子女的故事（包括梅菲瑟之女Mal與奧蘿拉與菲利普之女Audrey）。年輕版梅菲瑟亦在系列第四部作品《》（2024年）中登場。
梅菲瑟亦是史克威尔艾尼克斯與迪士尼合作的《王國之心系列》電子遊戲系列中的常駐反派角色，而奧蘿拉則為「心之公主（Princesses of Heart）」之一。基於本片的世界「」出現在《王國之心 夢中降生》中。
奧蘿拉、菲利普與三位仙子在城市建設遊戲《》中為可操作角色，而梅菲瑟為主要反派。梅菲瑟的另一版本亦於2022年電子遊戲《》中作為可操作角色登場。
参考來源
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