林美虹（，），臺灣編舞家。早年為蘭陽舞蹈團成員，後至義大利、德國學習舞蹈。曾任德國普倫歌劇院舞團、多特蒙德歌劇院舞團總監及达姆施塔特州立剧院舞蹈劇場藝術總監。2013年起，擔任奧地利林茲國家劇院舞團（TANZLIN.Z）藝術總監。林美虹16歲時便出國闖蕩，旅居國外至今已40餘年。
早年生活
林美虹出生於宜蘭縣羅東鎮，父親是一名小鎮醫生，在家中七個小孩之中排行第六。童年時期，她和三個姐姐即學習芭蕾舞和鋼琴，但只有她堅持下來，並以此為志業。
1997至2002年，擔任芭蕾藝術總監。
1999年，她首次返臺，為劇作家游源鏗的《噶瑪蘭公主》編舞，該故事以蘭陽平原的神話為底本，首演四場，被喻為是宜蘭版的《羅密歐與茱麗葉》。
2003年，執導音樂劇作曲家洛伊·韋伯與班·艾爾頓共同創作的音樂劇《》。她以編舞家身份成功執導音樂劇之舉，引來許多劇評家好評。
2004/05季度直到2014年年間，擔任德國达姆施塔特州立剧院舞團舞蹈總監。
2005年，46歲，為德國艾福特劇院（Theater Erfurt）《教堂階梯音樂節》編導音樂劇。該劇改編自洛伊·韋伯的搖滾音樂劇作《萬世巨星》，十四場演出，皆吸引數千觀眾到場，林美虹的編導實力又再次受到肯定。
2006年時獲選為德國年度藝術家。
2013年，開始於奧地利林茲國家劇院舞團（TANZLIN.Z）擔任藝術總監。在身兼德國、奧地利兩地職務的一年間，她開始將藝術創作重心逐漸轉往奧地利。
2017年，58歲，獲德國劇院藝術聯盟舞評家柴丘克博士推選並獲選該年度編舞家。
編導作品
- 《噶瑪蘭公主》（1999）
- 《美麗遊戲》（The Beautiful Game）（2003）
- 《白蓮達之家》（Das Haus der Bernarda Alba）（2004）
- 《馬克白》（Macbeth）（2004）
- 《布蘭詩歌》（2008）
- 《天鵝之歌》（Schwanengesang）（2009）（改編自比利時作家羅登巴赫1892年的小說《布魯日・死城》）
- 《新娘妝》（Die Brautschminkerin）（2010）（以李昂的小說《彩妝血祭》為發想）
- 《羅密歐與茱麗葉》（2012）
- 《歐菲爾與尤利迪斯》（2016）
- 《天鵝湖－柴可夫斯基的悲愴人生》
- 《小美人魚》（2018）（改編自安徒生童話故事）
- 《公主的生日》（2018）
- 2012年《羅密歐與茱麗葉》入圍德國浮士德獎。
- 2013年《布蘭詩歌》入圍奧地利音樂舞台劇獎（Österreichischer Musiktheaterpreis）之「最佳舞蹈藝術作品」。
- 2016年《歐菲爾與尤利迪斯》獲韓國大邱國際音樂藝術節「最佳藝術作品」大獎。
- 2017年《天鵝湖－柴可夫斯基的悲愴人生》獲奧地利國家音樂舞台劇獎「最佳芭蕾舞蹈作品」。
- 2017年《新娘妝》獲得德國劇院藝術聯盟評選為「年度最佳作品」。
- 2018年《小美人魚》獲奧地利國家音樂舞台劇獎「最佳整體舞蹈藝術作品」。
- 2019年《樂音繚繞》入圍奧地利國家音樂舞台劇獎。
- 2019年林美虹與奧地利林茲國家劇院以《馬克白》獲選年度最佳舞團。
評價
旅外多年，林美虹所編排出的舞劇都仍有明顯的東方元素，且她融匯了傳統、古典芭蕾與現代舞，這樣多元交融的創作，往往使當代歐洲藝界驚艷。從藝多年，她從編舞到導演皆嘗試過，她說：「激發我所有創作的源頭是來自於『感動』，文字、音樂、日常生活中的感動，觀察到的人事物片段與感觸，都是創作素材。」
與林美虹熟識的臺灣作家李昂認為，舞蹈劇場中具有燈光、服裝、布景、聲音、肢體動作等多種元素，但真正關鍵性的元素乃是情感是否足夠強烈，而林美虹身為一位女性編舞家，其舞作更是扣人心弦。她說：「美虹更希望能作為一種管道，經由她，讓臺灣的年輕舞者與歐洲的舞劇界接軌，她的舞團就有一位來自雲門的舞者。」
僅管獲得外界的許多讚譽，林美虹仍然認為創作者需要時時不忘提醒自己回歸初衷。每一次新作首演之夜，她必定與觀眾一起坐在臺下，抽離創作者身份，重新審視自己作品。她認為「最嚴苛的評語，永遠發自創作者的心裡」。
參考資料
外部連結
- [https://www.landestheater-linz.at/public/Person%20Details?pid=1277 Mei Hong Lin] 林茲國家劇院
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