D大調第2號交響曲，作品43，是西貝流士七首交響曲之一，作於1901–02年間。

背景
1900年秋，西貝流士在的建議下前往義大利，後者並提供了足夠的旅費。西貝流士於1901年1月抵達拉帕洛，在拉帕洛附近的山間小屋起草了第2號交響曲的初稿。1901年11月上旬，西貝流士致信卡佩蘭，信上表示第2號交響曲將告完成。

出版
分析
第2號交響曲採取雙管編制，所需的演奏時間約40-50分，是西貝流士篇幅最大的交響曲作品。

配器

• 木管

** 長笛：2
** 雙簧管：2
** 單簧管：2
** 低音管：2

• 銅管

** 圓號：4
** 小號：3
** 長號：3
** 低音號

• 定音鼓

• 弦樂

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—4 3 3 1—tmp—str"。

結構
各樂章的速度變化如下：

Allegretto – Poco allegro – Tranquillo, ma poco a poco ravvivando il tempo all'allegro – Poco largamente – Tempo I – Poco allegro

Tempo andante, ma rubato – Poco allegro – Molto largamente – Andante sostenuto – Andante con moto ed energico – Allegro – Poco largamente – Molto largamente – Andante sostenuto – Andante con moto ed energico – Andante – Pesante

Vivacissimo – Lento e soave – Tempo primo – Lento e soave

Finale: Allegro moderato – Moderato assai – Meno moderato e poco a poco ravvivando il tempo – Tempo I – Largamente e pesante – Poco largamente – Molto largamente

;第一樂章
西貝流士相當在意交響曲（做為一曲類）的嚴謹邏輯，第一樂章起始的三音動機（F–G–A）便是整首交響曲的核心素材，此處則是在弱拍進入，三連音的節奏有著田園風格的暗示。除了主要動機之外，第一樂章尚有許多不同的動機與主題，大都片面地出現，聽眾直到樂章高潮處才得以一窺主題全貌。此樂章雖是以奏鳴曲式寫成，但第二主題相當模糊，難以辨認。

;第二樂章
在拉帕洛的小屋，西貝流士寫下：

草稿的同一頁，西貝流士寫下了低音管演奏的主要主題（象徵死神，低音絃樂器的撥弦則被認為是腳步聲）。樂章的第二主題則作於佛罗伦萨，作曲家親註「基督」，後人則推測第二主題是前一主題的對照形象（復活之於死亡），亦有認為是描寫芬蘭國族命運者。即使作曲家未曾明言，主題間強烈的對比性，仍賦予此樂章顯著的標題音樂特色。

樂章最後，以兩次強力撥弦作結，意味著「衝突」仍未得解。此一手法曾在第1號交響曲（作品39）使用。

;第三樂章
相較於憤怒、激烈的弦樂動機，中段的雙簧管則是柔和、抒情的形象，亦使用了三音動機（在此為G–A–B）。兩個段落分別再返後，直接導向最後的樂章。

;第四樂章
終曲樂章的調性回歸D大調，音樂壯麗且富有氣魄。由弦樂演奏的三音動機，便是承自第一樂章。與第一樂章不同的是，回應弦樂的並非木管，而是亮麗的小號。此外，第二、第三樂章的素材也會在此樂章重返，主要動機「得勝」的效果也因此得到增強與確立，這個手法與貝多芬的第5號交響曲、第9號交響曲皆有類似之處。雙簧管的主題（第72小節）個性暗沉，象徵死亡的威脅迫近；據表示，此主題與身邊親友的不幸有關，但他並未將此曲定位為標題音樂。公眾對終曲樂章的反應特別好，認為這正是芬蘭獨立的困難與最終成功的寫照，即使這並非作曲家本來的意圖。

商業錄音
此曲最早的錄音由罗伯特·卡亚努斯指揮伦敦交响乐团，於1930年5月出版。

註釋
參考資料
參見
外部連結
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