活在物質世界之中

《活在物質世界之中》（）是英國歌手喬治·哈里森的第四張錄音室專輯，於1973年由蘋果唱片發行。專輯作為哈里森廣受好評的《万物必将消逝》及先鋒慈善項目《孟加拉國演唱會》的後續活動，因而成為當年最受期待的發行之一。《活在物質世界之中》在發行的2日後獲得美國唱片業協會的金認證；並成為哈里森第2張在美國獲得第1名的專輯；以及製作國際大熱歌曲《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》。專輯在加拿大和澳洲也取得第1名，而在英國則排行第2。

《活在物質世界之中》以不妥協的抒情性歌曲著稱，這反映哈里森為爭取精神啟蒙以對抗他作為超級巨星的地位，以及許多評論家認為這是他生涯上最出色的吉他和聲樂表演。對比《万物必将消逝》，哈里森縮小這專輯的製作規模，並使用蓋瑞·萊特、、和等音樂人作為製作的核心，而林哥·史達、和印度傳統音樂家也為專輯作出貢獻。

專輯發行後，《滾石雜誌》將其描述為「流行經典」，形容為「單獨存在的一份信仰，並光彩照人的專輯」。大多數當代評論家都認為，即使它不可避免地不符合哈里森的宏偉作品的特徵，《活在物質世界之中》仍被視為《万物必将消逝》的成功的後續作品。作者西蒙·冷（Simon Leng）將專輯稱為「被遺忘的大製作」，代表「一個時代的結束，是披頭四樂團的倫敦時代的最後獻祭。」EMI唱片在2006年重新製作專輯並發行，除了附贈額外曲目，專輯也發行豪華版CD/DVD套裝，其中包含四首歌曲的影片剪輯。

背景
哈里森於1971-72年為新孟加拉國而進行的人道主義援助行動《》成功令他成為國際英雄，但他亦為了確保籌集的錢能夠用於需要幫助的人而感到疲憊和沮喪。1971年8月，在紐約麥迪遜廣場花園舉行的兩次音樂會之後，哈里森並沒有進行下一張專輯的錄製，而是將個人事業擱置近一年。同年12月，鋼琴家尼基·霍普金斯（Nicky Hopkins）在《Disc and Music Echo》雜誌的採訪中，談到在參加約翰·列儂的單曲《Happy Xmas (War Is Over)》在紐約進行的製作時，哈里森曾在其中演奏過「大約兩三個小時」的新歌，並補充說：「它們的確令人難以置信。」霍普金斯認為哈里森的下一張個人專輯會在一月或二月於修士公園的自家錄音室開始製作，雖然他在1971年的最後幾個月裡為林哥·史達和蘋果唱片旗下的Lon＆Derrek Van Eaton製作單曲，並幫助拉維·香卡宣傳紀錄片《Raga》，但哈里森作為音樂製作人，其下一個工作則在1972年8月協助錄製西拉·布萊克（Cilla Black）的作品《When Every Song Is Sung》。

在此期間，哈里森對印度教靈性的奉獻精神，尤其是通過與的友誼以及對国际奎师那知觉协会的奉獻達到新高度。正如哈里森承認的那樣，他對精神道路的堅持並非一致。他的妻子貝蒂·伯伊德和朋友克里斯·奧德爾（Chris O'Dell）開玩笑說，很難說他是浸入在永遠存在的祈禱袋中還是「可卡因袋（the coke bag）」作家西蒙·冷和艾倫·克萊森（Alan Clayson）注意到了這種二重性：一方面，哈里森在長期的虔誠奉獻為自己贏得「他的演講（His Lectureship）」的綽號；另一方面，他於1972年上半年參加位於倫敦，猥褻作樂的製作，包括鮑比·凱斯（Bobby Keys）同名的個人專輯以及哈利·尼爾森的「徹底令人討厭的」單曲《》。同年2月28日，哈里森夫妻發生一場車禍，因哈里森對高性能汽車的熱情使他在以每小時90英里的速度將梅賽德斯－賓士撞向迴旋處，這場車禍令他再次失去駕駛執照。

1972年8月，隨著《孟加拉國演唱會》紀錄片終於在全球發行，哈里森獨自出發前往歐洲開車度假。作為奎師那的信徒的宗教學者約書亞·格林（Joshua Greene），將這次旅行描述為哈里森為錄製專輯的「準備工作」。專輯的其他作品均於1971-72年期間創作。專輯包括《The Lord Loves the One (That Loves the Lord)》、同名歌曲《Living in the Material World》、《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》和《Try Some, Buy Some》等反映哈里森的精神奉獻的歌曲，以及如《Miss O'Dell》和《The Day the World Gets 'Round》等顯示他在《The Concert for Bangladesh》進行前後的感受的歌曲。

當中《The Lord Loves One》和《Living in the Material World》都直接受到帕布帕德的影響；格林在書中寫哈里森將薄伽梵歌的一段話改編並作為同名歌曲的歌詞，並補充說：「有些歌曲將精神概念提煉成如此高雅的短語，類似契經：簡短的代碼包含大量含義。」在《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》中，哈里森將印度教的拜讚歌風格與西方福音音樂融合，重複他在1970-71年間獲得國際好評的《My Sweet Lord》的風格，哈里森在1980年發行的自傳《I Me Mine》中將這首歌描述為「我、主與任何喜歡它的人之間的祈禱和個人陳述。」

哈里森用自己的奎師那靈修在《万物必将消逝》一直在進行提升信仰的慶祝活動，而他的最新作曲卻因孟加拉國演唱會的經歷而表現出更樸實的品質。負責音樂編曲的巴漢姆後來暗示：除了與伯伊德的婚姻失敗外，精神上的「危機」可能是原因。冷寫著：「當喬治·哈里森充滿音樂上的信心時，你會在《活在物質世界之中》發現他的位置與當時創作歌曲《Help!》的約翰·列儂大致相同–震驚於壓倒性的成功，急切地想知道它離開了哪裡。」

專輯主要以西方的搖滾樂部分和印度風的過渡音樂之間形成對比，以強調哈里森在物質世界的誘惑與精神目標之間的鬥爭。印度樂器在該曲目進行配樂以及《Be Here Now》更標誌哈里森難得的回歸印度風格，，並令人回想起1966-68年他在披頭四的作品以及在1968年發行，他的第一張個人專輯《Wonderwall Music》。

巴勒姆的管弦樂隊和合唱團在3月初於《The Day the World Gets 'Round》、《Who Can See It》和《That Is All》的部分成為錄製的最後部分。在專輯製作完成後，哈里森飛往洛杉磯參加與披頭四有關的商務會議，並分別參與香卡的《》和史達的《》的製作。

藝術作品
專輯的內頁，出自《》

在哈里森完成《万物必将消逝》及《孟加拉國演唱會》後，他委託湯姆·威爾克斯（Tom Wilkes）及後者的新商業夥伴克雷格·鮑恩（Craig Baun）負責專輯的藝術作品。專輯發行時，其摺頁和歌詞頁得到不少評論：滾石雜誌的史蒂芬·霍爾頓（Stephen Holden）將唱片描述為「帶有象徵性的手印封面和奉獻精神的精美包裝，『一切榮耀歸於奎師那』」這幅畫被繪製在歌詞頁上，而背面是一個帶黃色邊框的紅色ॐ符號，這幅畫的特色是迷人的七頭馬拉著奎師那和傳奇的弓箭手兼戰士阿周那的戰車。克萊森寫道：「一個英國少年可能仍在挖着奎師那在戰車上的裝備……雌雄同體的串珠長袍、鑲有寶石的菲斯和孔雀羽毛，而且非常漂亮，其神聖的至高性格與一些戲劇性的英國新畅销品不相同。」

威爾克斯使用以拍攝，哈里森手握印度教獎章的照片作為專輯封面。這張照片與封底用照片是在加利福尼亞大學洛杉磯分校的超心理學部門拍攝；而封底的照片中，哈里森則持有2枚25美分硬幣和1枚1美元硬幣，共三枚美元硬幣。這張模仿李奧納多·達文西的《最后的晚餐》的照片，是由好萊塢攝影師在娛樂律師安倍·薩默（Abe Somer）位於加利福尼亞州的風格的住宅中拍攝的。艾里森寫道：身著黑色神父裝扮，玩弄着美國舊西部轉輪手槍的哈里森「是對羅馬教會的唯物主義和暴力的猛烈抨擊。」沙夫納在《The Beatles Forever》寫道：「有一陣子……專輯榜讓人想起披頭四狂熱的黃金時期。」單曲《Give Me Love（Give Me Peace on Earth)》是在期待已久的哈里森的新專輯前發行，這是他在美國的第2張獲得第1名的單曲。隨之而來的是廣告牌和印刷廣告活動，包括一張由三張海報組成的專輯封面和封底的海報，以及一張由蘋果公司發行，展示哈里森擺脫《The Concert for Bangladesh》及《All Things Must Pass》所熟悉的濃密鬍鬚形象的宣傳照片。照片中的他伸出左手，以呼應威爾克斯的專輯封面圖片。

《活在物質世界之中》分別於1973年5月30日在美國以蘋果編號SMAS3410和6月22日在英國以蘋果編號PAS10006發行。專輯立即獲得商業上的成功，在6月23日進入告示牌二百大專輯榜的第11位，並在翌週達到了第1位，過程中更令《Red Rose Speedway》排名下跌。專輯在美國花了五週時間，獲得美國唱片業協會的金認證，並在發行後的兩天內售出500,000張。在英國，這張專輯的最高排名是第2位，而排行榜的第1名則是史達出演的電影《》的配樂錄音帶。儘管最初銷量很高，但其後因為取消發行在美國的第二張單曲《Don't Let Me Wait Too Long》這「異常」決定而限制專輯的成功。

哈里森憑藉《活在物質世界之中》在專輯榜獲得第一名，以及《Give Me Love（Give Me Peace on Earth)》達到單曲榜第一名，令他再度獲得告示牌的雙重首位以及單曲《My Sweet Lord》。}}—而麥卡尼憑最近的《Red Rose Speedway》以及單曲《My Love》獲得1次雙重首位。哈里森對專輯甚少進行任何支持性推廣；則只有向BBC廣播一台送上一段預先錄製的錄音帶，並在節目《Radio One Club》中反複播放，但他在英國的唯一公開露面是在7月8日陪伴帕布帕德於倫敦市中心進行宗教遊行。根據作者比爾·哈里（Bill Harry）的數據，專輯在全球範圍內銷量超過300萬張。

評價
同代評價
西蒙將《活在物質世界之中》描述為「十年來最受期待的唱片之一」，並將其發行形容為「重大事件」。在備受期待的音樂評論家中，給予高度好評，並在滾石雜誌寫著唱片「終於出現」，然後將新專輯稱為「流行經典」和「深刻誘人的唱片」。

{{quote box|quote=《活在物質世界之中》是一個深深的誘人記錄。哈里森的狂喜奉獻精神完全融入了他的音樂，以至於這張專輯作為表達信仰的專輯而獨樹一幟，光芒四射。後者寫道：「專輯留下的最令人印象深刻的印象與它的歌詞有關，儘管有時感覺莊重虔誠，但主題方面比上一張專輯上更為有趣，因此《活在物質世界之中》是（哈里森）像列儂一樣，以自己的方式做任何事情。」沃茨將簡化的作品描述為「歌詞的本質具有良好的藝術判斷力」，他總結道：「哈里森以前只是以非常優雅的流行歌曲創作人的身份打動我；現在他的地位已超過了藝人。現在他很誠實。」

{{quote box|quote=它也是令人驚嘆的非原創，至少在歌詞上是—愚蠢、重複和其如此可惡的聖潔足以令我尖叫。後來泰勒和在1975年出版的《The Beatles: An Illustrated Record》一書中，哀嘆哈里森「有意地將《Holy Memoirs》這本書強加給無辜的唱片收藏家」，並宣布該專輯的精神主題「幾乎像列儂和小野洋子在1972年《Some Time in New York City》中提及政治激進主義般冒犯我們。」《Creem》的羅伯特·克里斯托（Robert Christgau）也沒對此留下深刻印象，他給這張唱片打「C」等級，並寫道：「哈里森唱歌時好像在製造西塔琴的效果。」

{{quote box|quote= 當您談論的不僅僅是《Be-Bop-a-Lula》時，他們會感到威脅。而且如果您說「上帝」或「主」這兩個字，則會使某些人的頭髮捲曲。像霍爾頓一樣，也認可這位歌手將自己的出版版稅捐贈給物質世界慈善基金會的姿態，並稱讚專輯的精湛音樂基礎。

沙夫納指出，除了專輯的抒情主題外，其製作和音樂水平也受到廣泛好評，更指出「菲爾·斯佩克特從來沒有像現在這樣專注的學生」。卡爾和泰勒稱讚哈里森的「出色而成功的滑音管吉他演奏」，以及將《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》、《The Lord Loves the One (That Loves the Lord)》、《The Light That Has Lighted the World》和《Living in the Material World》的獨奏稱為榜樣，以及哈里森職業生涯中最好的獨奏。沃芬登在他在1981年推出的《The Beatles Apart》一書中寫道：「那些喜歡歌詞或哈里森本人的人錯過很多音樂，其中很多都非常出色。」

當代評價
在發行後的幾十年中，《活在物質世界之中》獲得「被遺忘的大製作」這個引用西蒙·冷使用的術語的美譽，對PopMatters的澤斯·倫迪（Zeth Lundy）而言，它受《All Things Must Pass》的「大教堂般等級的意義」旁邊的「更匿名的影響」之苦。

湯姆·道爾（Tom Doyle）在《Q》雜誌對2006年重新發行版本的評論中，讚揚如《The Light That Has Lighted the World》和《Be Here Now》等民謠歌曲，並建議「時間的距離有助於揭示其多樣的魅力」《Mojo》的表示這個「長期逾期的複刻」是「值得四首美妙的歌曲」，包括《Don't Let Me Wait Too Long》和《The Day the World Gets 'Round》，並得出結論：「其餘就是哈里·喬治森（Hari Georgeson）在他最崇高的講道上，但這絕不亞於音樂劇，而且他的步伐經常顯得輕盈。」

在2006年的另一則評論中，肖恩·佩里（Shawn Perry）在古著搖滾（Vintage Rock）網站上寫道：「《活在物質世界之中》在沒有其前作的粉飾下更加克制和直接，但其流動性和優雅是無可挑剔的」。佩里讚賞哈里森的滑音管吉他演奏，並將這張專輯評為「被低估的經典唱片」大衛·卡瓦納（David Cavanagh）在2008年為《Uncut》寫信時，將專輯描述為「在宗教方面有點全面」，但是「如果您想獲得最好的音樂才播放專輯」。

回顧評估
《Blogcritics》的查茲·利普（Chaz Lipp）就2014年的重新發行版進行回顧：「就產量而言，這榜首的經典專輯可以說比其上一張專輯更受歡迎」，並補充道：「令人討厭的《Sue Me, Sue You Blues》、疾馳的同名歌曲、以及與哈里森的最佳作品並列的是《Don't Let Me Wait Too Long》」《PopMatters》的亞歷克斯·弗朗奎利（Alex Franquelli）稱它為《All Things Must Pass》的「富有值得的後續作品」，以及為一張「這只在以前的版本才稍加提及的『提高人們對社會意識的認識』這訊息」的專輯，弗朗奎利總結：「這項工作具有更加精細的動態發展，哈里森在調音台後面的巧妙工作將各層保持在一起。」在同年另一則評論，在《Classic Rock》寫道：「這些年來，這是他最公開的精神專輯……在今天，著名的歌曲，例如專為貪婪的克萊因創作的《Sue Me, Sue You Blues》，聽起來很好，但最受限制的曲目是《Don't Let Me Wait Too Long》、《Who Can See It》，這些華麗的流行歌曲，對他們的束縛更加有力。」特倫卡繼續將《Be Here Now》描述為專輯的「高聳成就」和「傑作」。

在披頭四傳記的作者中，艾倫·克萊森（Alan Clayson）在同意《万物必将消逝》的「未束縛的豐富」後，認可《活在物質世界之中》的製作「更接近喬治·馬丁風格的自我生產標準。」克萊森補充說，在更加禁忌的環境中，哈里森可被稱號為「搖滾滑音管吉他之王」，以及還可以在《Who Can See It》聽到他的「有史以來最華麗的演奏」。彼得·拉韋佐利（Peter Lavezzoli）將這張專輯描述為「充滿精神的歌曲集，其中包含哈里森最出色的演唱，尤其是羅伊·奧比森風格的華麗民謠《Who Can See It》。」西蒙表示，結合《The Day the World Gets 'Round》帶有挑釁的抗議的歌曲、《The Lord Loves the One》的反明星音樂和《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》及《Don't Let Me Wait Too Long》的「完美流行樂甜點」歌曲，令《活在物質世界之中》是最後一張捕捉到1960年代特徵鮮明的烏托邦精神的專輯。埃德（Eder）同樣歡迎專輯其大膽的理想主義：「即使是在1973年夏天，經過多年的戰爭、紛爭和幻滅之後，我們中的某些人還是在尋找-想借用藍儂–麥卡尼的一首歌-或者希望從他們那裡得到像話語之類的東西並使我們自由。而喬治，上帝愛他，他有真正的義務……」重製版的專輯包括2首以前都沒收錄於專輯的額外收錄曲目：作為單曲《》B面曲的《Deep Blue》，以及單曲《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》B面曲的《Miss O'Dell》。CD/DVD版包含40頁的全彩小冊子，包括由馬爾·埃文斯（Mal Evans）和巴里·芬斯坦（Barry Feinstein）拍攝，內頁的額外照片、由凱文·霍利特（Kevin Howlett）撰寫的內頁說明、以及摘錄自哈里森自傳《I Me Mine》的手寫歌詞和歌曲評論。

DVD收錄1991年哈里森與艾瑞克·克萊普頓的日本巡迴演唱會版本的《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》，重製版除仍提供CD外，還保留霍利特於2006年撰寫的說明，並在《Deep Blue》和《Miss O'Dell》之後添加《Bangla Desh》為第三首額外曲目。《The Apple Years 1968–75》的第八張唱片則收錄2006年專輯豪華版DVD上的四條影片。

曲目
所有歌曲均由哈里森創作。

演奏人員

• 喬治·哈里森 – 主音及和音、電子及原聲結他、、錫塔琴
• 尼克·霍普金斯 – 鋼琴、電子琴
• 加里·賴特 – 管風琴、簧風琴、電子琴、大鍵琴
• 克勞斯·沃曼 – 貝斯、低音提琴、次中音薩克斯風
• 吉姆·凱特納 – 鼓、敲擊樂器
• 林哥·史達 – 鼓、敲擊樂器
• – 薩克斯風、長笛、號角編排
• 烏斯塔德·扎基爾·侯賽因 – 塔布拉鼓
• 約翰·巴勒姆 – 管弦樂及合唱編排
• – 鋼琴 (在《Try Some, Buy Some》)
• – 鼓、鈴鼓 (在《Try Some, Buy Some》)
• – 原聲結他 (在《Try Some, Buy Some》)

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年終榜
銷量
註腳
;註解

;原文

;參考頁數/資料

參考書籍

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