B大調第2號鋼琴協奏曲，作品83，是约翰内斯·勃拉姆斯於1878年開始創作，1881年在維也納附近的普雷斯鮑姆完成，距離他的第一鋼琴協奏曲相隔達22年。這部作品獻給了他的老師：。此曲被认为是勃拉姆斯最艰难钢琴曲目之一。
背景
首演
在1881年11月9號的布達佩斯，勃拉姆斯擔任鋼琴獨奏，與布達佩斯愛樂樂團第一次公開演出此曲，並取得了很大的成功。 後來勃拉姆斯在歐洲許多城市都舉辦了這首樂曲的演出。
出版
分析
配器
作品使用的樂器編制如下：
- 獨奏鋼琴
- 木管
** 長笛：2
** 雙簧管：2
** B調單簧管：2
** 低音管：2
- 銅管
** 法國號：4（B調、F調各2）
** B調小號：2（僅第一、第二樂章）
- 定音鼓（僅第一、第二樂章）
- 弦樂器
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—4 2 0 0—tmp—str"。
結構
樂曲有四個樂章，與典型的三個樂章的古典和浪漫派時期的協奏曲不同：
#不太快的快板（B大調）
#熱情的快板（D小調）
#行板（B大調-F大調-B大調）
#優美的小快板 - 比之前快一些（B大調）
額外的樂章使得這一個協奏曲比當時其他協奏曲都長得多，典型的演出會長達約50分鐘。 作品完成後，勃拉姆斯將樂譜給朋友外科醫生兼小提琴家西奧多· 比羅斯。勃拉姆斯曾將最早的兩首弦樂四重奏獻給他。作曲家當時將作品描述成“一些小鋼琴曲”。
;第二樂章
這首詼諧曲是奏鳴曲式，在D小調上，發展部插入了一個三重奏。 這在鋼琴協奏曲中廣泛運用大提琴獨奏是不同尋常的（這一想法可能來自克拉拉·舒曼的鋼琴協奏曲，其慢板樂章只譜寫了鋼琴與大提琴）。勃拉姆斯随后改写了大提琴的主题，并用赫曼·林格（Hermann Lingg）的歌词将其转变为一首歌，《我的沉睡越來越安靜（Immer leiser wird mein Schlummer）》（作品105，第2号）。在協奏曲中，大提琴在前三分鐘鋼琴進入之前演奏主題，然而，钢琴弹奏的较温和的旋律性乐句很快就变成了B♭小调的暴風雨般的主题。当风暴消退时，樂曲仍在小调中，钢琴弹奏出一个过渡動機走到F♯ 大調。在大提琴再次出現之前，鋼琴由這個錯誤的調性逐漸回到B♭大調。最後鋼琴與樂隊進行轉換，將主題結束在原始主調B♭大調上。鋼琴演奏出過度動機後，以大調快速進入中段，並最終建立最後的尾聲。
;第四樂章
最後的樂章包括5個清晰明確的部分，分別介紹了5個不同的主題。
第一部分（1-64小節）展示了主題1和2。第一主題（也是最主要的）（1-8）由鋼琴先奏出，樂隊再重複。第二主題（16-20）同樣由鋼琴呈現，樂隊重複並加以擴展。最後似有發展的第一主題引出下一個部分。
第二部分（65-164）包括後面的三個主題。第三主題（65-73）由於獨特且大規模的小調設置，匈牙利的節奏，使其與之前有很大不同。第四主題（81-88）仍在小調上。第五主題（97-104）則在F大調上。這三個主題分別來回重複多次，使得這個部分像發展部。
第三部分（165-308）可看做第一部分的重現；在前兩個主題的基礎上，在201-205出現了引人注意的新元素，並在238-241重複。
第四部分（309-376）依此重複主題3，5和4。
最後部分，是尾聲，在第一主題基礎上建立，但甚至在398小節，勃拉姆斯展示了一個新元素，再次將主題在小進行曲之上改寫成三重節奏（一種早先他曾用來結束他的小提琴協奏曲手法），首先鋼琴演奏，樂隊呼應，這達成了在最終和弦之前鋼琴與樂隊的交換。
勃拉姆斯將迴旋曲式的奏鳴曲終樂章標註為優美的稍快板，儘管在鋼琴獨奏越來越壯麗的時候有所加快，但這從未形成一種具有威脅性的力量感。
參考資料
;參照
參見
外部連結
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