沙隆的勒内朽尸像（），又称沙隆的勒内之心纪念像（）或骷髅（），位于法国东北部巴勒迪克的，是一座哥特晚期。它由一个祭坛和一座石灰石雕像组成，雕像所刻的是一具腐烂无皮的尸体，整体呈直立状态，左手向外伸出。这座雕像于1544年至1557年间的某个时间完工，大部分都是由法国雕塑家所作。至于其他部分，比如盾徽以及挂帘分别是后来在16世纪和18世纪加上的。
沙隆的勒内朽尸像可以追溯到曾经的一段黑暗时期。由于欧洲到处都充满了瘟疫、战争以及宗教冲突，所以当时整个社会都十分惧怕死亡。这座墓是为洛林公爵安托萬的女婿——奥兰治亲王沙隆的勒内量身打造的安息之所。1544年7月15日，勒内在中被包围，身受重伤，第二天便身亡，年仅25岁。里希耶用的形式重现沙隆的勒内的形象，雕塑中人物的皮肤和肌肉早已腐化，只剩下一具骸骨。很显然，里希耶这样做正是完成了沙隆的勒内的临终遗愿——他希望自己的墓能展现出他死后三年的模样。他的左臂举起，仿佛直指天堂。据称，雕塑那只高举起的手臂的手上有一个圣物箱，而沙隆的勒内的心脏曾经就被放在这个盒子里。与同时代类似作品不同的是，这座雕塑呈站立姿态，看上去栩栩如生，像是一具“活着的尸体”，起创新性使其具有深远的影响力。这座被放置在雕刻的大理石和石灰石祭坛上方。
1898年6月18日，沙隆的勒内朽尸像被列为历史古迹。第一次世界大战期间将其移交给巴黎的先贤祠进行保管，1920年又送回巴勒迪克。1998年至2003年间，雕像和圣坛都进行了大规模的修复活动。巴勒迪克的巴鲁瓦博物馆（Musée Barrois）以及巴黎的夏乐宫都有该雕塑的复制品。
描述
雕像
雕塑高177厘米，由黑色大理石和石灰石打造而成。骷髅的头部和躯干、左臂还有腿部以及盆骨部分由三块石灰石制作而成。雕塑及其整体的框架由一根放置在人物盆骨部分的铁柱支撑。尸体挂在教堂祭坛画的上方与沙隆的勒内本人比例一致，身体已腐化，显得十分瘦弱。其左臂向外伸出，右手却放在胸前。外伸的手臂也许曾经承托着勒内保存下来的心脏，伸展的姿态仿佛在向上苍祈求和哀悼。
这座腐烂的骨骼雕塑尽显真实，置于一个柱座之上，柱座由两根黑色的科林斯柱式大理石柱支撑。作者在人物的下方放置了一枚徽章，其中的盾牌却什么图案也没有。有人称这座雕塑是“一具腐烂的尸体，肌肉的碎片从骨头和皮肤上剥落下来，挂在一个中空的骨架上”。
他的左手向上伸出，好像在向天堂或上帝祈求。这样的手势也许是在表达一种忏悔的祈求，或是祈求上苍以得永生。艺术史学家凯瑟琳·科恩（Kathleen Cohen）写道，这座纪念像可能是在证明“腐朽是走向重生的必经之路”。
1793年，一名法国士兵盗走了勒内那只向外伸出的手。之后这只手被替换掉了，手里拿着的东西换成了不是水钟就是沙漏之类的东西，很明显是象征着人终有一死. 但是，这种变化改变了雕塑的意义，之前这尊雕塑代表着沙隆的勒内，而现在则是代表死神，或者说是死亡之舞的一种表现形式。在此次战役中，勒内受了致命伤，第二天查理五世站在勒内的床边眼看着他咽了气。勒内死后没有留下任何直系继承人。查理立刻写信给勒内的妻子——（卒于1568年），详细阐述了勒内最后几个小时的情况以及死亡的消息。勒内的形象以的形式展现出来并放置在他自己的坟墓之上，这是一句没有皮肤的尸体，“就像他死后三年的模样”，很显然这满足了他的愿望。勒内的其他家族成员也拥有，比如他的父亲亨德里克三世，他的叔叔，他的外婆还有他妻子的叔叔。勒内希望他的形象“不是普通的标准雕塑，要与他的身高比例一致，雕塑上还有干裂的皮肤挂在他的骨架上，身体呈现出一种高贵的姿态，右手紧抓着自己空空如也的胸廓，左手高高举起自己的心脏。”
勒内的意图从未得到明确的解释，无论是查理的信还是勒内的遗嘱都没有提及此事。鉴于没有相关记录，而且年仅25岁的勒内不太可能仔细设想过自己的墓葬和纪念馆，因此该设计背后的创意最有可能是来自于安娜。众所周知，是她委托创作这个雕塑，当时利吉耶·里希耶在法国东北部的圣米耶勒地区之外鲜为人知，虽然如今他已经是哥特晚期最重要的雕塑家之一。尽管确切的日期尚不确定，但已知该雕塑的创作开始于1544年之后，并于1557年之前完成。如今，该墓已成为利吉耶·里希耶最著名和最具影响力的作品。
安娜要求把勒内的墓设计成一种memento mori，但她具体要求到何种程度尚不确定。这也许是里希耶最知名的作品，他以最原始的方式呈现出一具“活着的尸体”，因此备受称赞。这样的主题在早期丧葬艺术中是空前绝后的。此外，里希耶还创作了另一个同种风格的作品，《死亡》，目前珍藏在第戎美术馆。至于挂帘，同样也是后来才加上的。
雕塑的整体框架由镶嵌在白色石头中的八边形黑色大理石板块构成。不同板块之间各由一块小型墀头隔开，总共12块。这些墀头高度不等，大约在38至40厘米之间。如今，未有一块墀头存留下来。已知其中六块是在1793年11月的法国大革命中被摧毁。而雕塑上方的盾牌也只留下一个底座，其间的徽章已不见踪影。
艺术史学家以两种不同的方式来解读这座雕像。其中较为浅层的一种理解是，该墓是充满爱意且虔诚的妻子对自己丈夫的一种致谢。其他学者，比如贝尔纳·诺埃尔（Bernard Noël）和波莱特·肖内（Paulette Choné），看到了更深层次的意义，唤起了人们去感知“死亡的精神内涵”。他们认为这件作品是在讲述和表达死亡必然来临这一道理以及死亡带来的影响。1922年，小说家把这些互为对立的观点统一起来，他写道，这座墓可能既代表一种绝望，又代表对灵魂永生的浪漫追求。进一步阐述就是这件作品代表了对过去所犯罪行的补赎或忏悔。
遗产
1894年，工匠为夏乐宫打造了该雕像的复刻品。1922年，在穆克斯模仿勒内的墓为剧作家、诗人打造了一座极为相似的雕像，另一座复制品则珍藏在巴勒杜克的巴鲁瓦博物馆（Musée Barrois）中。《死亡》这件作品于16世纪问世，作者未知，它栩栩如生地展现了一具包裹在裹尸布中的尸体，现在珍藏在第戎博物馆（目录编号 743）中。这件作品确实跟勒内朽尸像中的雕塑很相似，但要小得多。
1557年，在其《奥兰治亲王，勒内·沙隆的心——墓志铭》一书中首次提到了“transi”。1992年，费伯（Faber）出版社出版的这本书的封面上用了勒内雕塑的照片。1941年，法国诗人路易·阿拉贡也在其书《断肠人》中提到了勒内的墓。它启发诗人创作了一首诗，这首诗是在他的朋友因艾滋病死后而创作的挽歌，收录在其1992年的诗集《盗汗者》中。这首诗写道“我的肉体是我的铠甲 / 无论何处受伤，它都会自动愈合。/ 无论我在哪里，它都会直挺挺的立住 / 紧拥着我的躯体 / 仿佛是在保护我 / 不被那些扑面而来的痛苦伤害”。西蒙妮·德·波伏娃在她1974年所写的自传《清算已毕》（Tout compte fait）中详细介绍了她第一次与该墓相遇的经历，并称赞其为一件“杰作”——“木乃伊化的活人”。
1898年6月18日，该墓被指定为法国历史遗迹。以及其他家庭成员的尸骨。1782年，旧址弃之不用后，勒内的墓被移至圣斯德望教堂。第一次世界大战期间，它又被移至巴黎的先贤祠，1920年又被送回巴勒迪克。
由于几世纪以来长期处于潮湿环境，或是由于雨水直接接触的原因，勒内朽尸像遭受了严重的破坏。1969年，马克斯姆·希凯·达朗康塞勒（Maxime Chiquet d'Allancancelles）对其进行了修复。1998年—2003年间，雕像和祭坛画由专人进行了进一步的修复。1993年，和墓都被列为历史古迹，然后再次进行了修复。1998年，由委托开展了对勒内朽尸像的全面评估和历史研究，随后在2001年再次进行了状况评估并提出相应建议。
2003年，修复工作分阶段进行，第一步是将雕像拆开，并用棉签仔细擦拭，然后拆除祭坛，清洁其后墙。继而用抛光后墙和侧柱。修复师弗朗索瓦·约瑟夫（Françoise Joseph）清理了壁画，又给雕像重新上了色，同时也发现了原来勒内朽尸像四个角落里都有装饰品。由于教堂的地下室在冬天时常积水，壁画常年受潮，损坏严重。雕像的修复工作包括去皱，修复碎片和裂痕以及消去涂鸦痕迹。这些损坏一般集中在雕像的大腿根部、膝盖和骨盆周围。此外，雕像曾经的铁质扣件也被换成了不锈钢嵌钉，以防雕像将来发生氧化作用而褪色。
参考文献
注释
来源
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外部链接
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