時裝表演

Roberto Cavalli走秀]]

時裝表演（），又名时装秀、服装表演、走秀、花生秀是時尚服裝的發佈會、記者招待會。

從事時裝表演的演藝人稱為模特兒。其他工作者包括選角、租場、合約、公共關係、新聞稿、貴賓名冊、邀請卡、化妝、道具、燈光、音響、音樂、天橋、舞台佈景、保安、保險、物流、攝影師及錄像等，還有事前工作會議、事後檢討會及慶功宴等。目標觀眾包括傳媒工作者，例如時裝評論家、記者、專欄作家、未來的買家及消費者等。

常見的時裝秀通常在T型秀台上，模特從一侧走出，在終端定點展示，再折返從另一侧走出。有时，时装秀会以静态展示的形式进行，模特站在或坐在构建好的环境中静止不动。另一些设计师将他们的秀制作成戏剧作品，配以布景和附加元素，如现场音乐或技术组件，如全息图或预录的视频背景。

历史
19世纪和20世纪
时装秀的起源对历史学家来说仍然不明确，因为尚未有关于该主题的全面研究。这一概念在英语世界的奠基者之一，查尔斯·弗雷德里克·沃斯，通过在实际人体而非模特架上展示服装而获得了关注。到19世纪末，"时装巡游"定期在巴黎高级时装沙龙组织。 美国零售商在20世纪初引进了时装秀的概念。

到了20世纪20年代，美国各地的零售商都举办时装秀。 在2014年纽约时装周期间，设计师拉夫·劳伦 技术进步也使时尚界更多的追随者能够体验时装秀。2010年，伦敦时装周是第一个允许通过直播观看其秀的时装周。 T台秀和经过媒介传播的秀的直播现在已变得司空见惯。

汤姆·福特与Lady Gaga合作为其2016年春夏女装系列制作了一个音乐视频。

在21世纪，时装秀通常也会被拍摄下来，并在专门的电视频道甚至纪录片中出现。 对于许多顶级品牌来说，秀也变得越来越精致，包括庞大的布景，这往往伴随着更高的成本。

时装秀展示最新的季节性款式，既是行走的艺术展览，也是快时尚商店复制高级时装设计的蓝图。虽然它们有时可能被视为令人震惊，但这通常是故意的，服务于产生宣传的关键目的。 对许多其他人来说，时装秀也代表了一种生活方式并确立了年度基调。表演的参与者也能亲眼看到一种艺术媒介，并与该领域的专业人士建立联系。时装展示在数字时代已经演变，疫情加速了这一转变。机器人模特逐渐加入，进行服装展示，也有AI生成的虚拟时装秀产生。

形式与场地
主流的时装表演场地是伸展台，多为T型，可以像两排椅子之间的狭窄空间一样简单，也可以是带有多个舞台的更精细设置。大多数时装表演在室内举行，以躲避天气，但有时也会在室外举行时装秀。在2016年巴黎时装周上，香奈儿设计了一个精细的场地，将大厅设计得像一个机场。观看的嘉宾就像在等待航班一样坐着，而模特则在机场里走动，走向值机柜台。

模特
随着T台秀的创立，T台模特的概念迅速确立，随之建立了模特经纪公司和专业模特生涯。在专业经纪公司出现之前，举办T台秀的时装屋通常拥有自己的内部模特，这些模特会专门为每场秀进行试装和着装。通过让内部模特在T台上展示服装，服饰公司可以确保服装为展示进行了完美修改并必定畅销。然而，随着对模特需求的增长，模特经纪公司成立以组织T台模特。

多元性
主流时装秀被认为单一和排他，主要展示年轻、苗条、高挑且具有欧洲中心特征的模特。在过去的十年里，该行业逐渐尝试更具包容性。 作为有影响力的时尚机构，Vogue长期边缘化常规样品尺寸之外的身体。 根据他们最近的报告，在多个时装周上，非白人模特的出场率从2015年的约15%增加到2023年的40%以上。2015年，大码和曲线模特在T台亮相的比例不到1%。在2022年至2023年间，约有6%的模特体型大于美国尺码0-2。 在2026年春夏季节，在9,038套造型中，97.1%是标准尺码（美国0-4码），2.0%是中码（美国6-12码），0.9%是大码（美国14码以上）。这大致相当于过去十年T台上大码代表性增加了约9%。

一些设计师，如克里斯蒂安·西里亚诺、Chromat和科利纳·斯特拉达，已经在T台上选用了大码、跨性别、非二元性别、残疾和种族多元的模特。包括Savage X Fenty、Tommy Hilfiger（Adaptive）、Mugler和Pyer Moss在内的品牌通过展示不同年龄、能力、性别和文化背景的模特来扩大代表性。

服裝表演專業
在中華人民共和國，服裝表演也作爲部分院校的專業開設。女模特身高通常要求170 - 183cm，男模特身高通常要求180-188cm。在中國盛行規範化的臺步和形体訓練，以適應t台模特的職業需要。

参考资料