花雅之争

，即“雅部”]]
，属“花部”]]
花雅之争指的是清朝中叶，“雅部”和“花部”戏曲声腔之间的竞争。以北京为主舞台，新兴的花部诸声腔向雅部昆腔发起挑战，尽管官方抑花崇雅，但最终仍以花部昌盛、雅部衰落而告终。花雅二部的竞争及交流、融合，是中国戏曲史上的重要事件，对汉族戏曲总体面貌的变革产生了深刻影响。

背景
从元代、明代开始，文人在昆剧创作中扮演着愈发重要的角色。昆剧由此不断雅化：剧本文学水平提高，曲词文字格律加强，唱腔发展为“水磨腔”，语音用正音取代乡音，剧场表演日渐精细，体现出文人的美学追求和艺术情趣。“雅”变成了其他戏曲门类不具备、而为昆剧所独有的品性。

清代中叶，雍正帝禁除乐籍。过去的官属乐人为了生存，转向服务民间。戏曲演出的主要场地，也从私密的私邸堂会，转移到开放的公共戏园。于是，民间声腔大量兴起。这些新兴声腔和弋阳腔（高腔）统称为“花部”（又称“乱弹”），与“雅部”（即昆腔）相对。

经过
在汉族各个地区，诸花部不断挑战雅部的地位和市场，而士绅、官僚往往歧视和打压花部。又如山西蒲县柏山东岳庙的石碑记载，乾隆年间，当地士绅极力反对用“土戏”酬神，坚持要用“苏腔”。

尽管花雅之争波及全国，具有普遍性的意义，但最主要、激烈的竞争发生在帝国首都、中国北方戏曲中心北京。，京昆之争以双方和平相处收尾。。昆腔以及京腔都无法与之抗衡。结果，乾隆五十年（1785年），朝廷下令，禁演除昆、弋外的一切戏曲。魏长生无奈离京南下。

花部和雅部的竞争，也促进了各种声腔的交融。魏长生入京、秦腔大盛后，京腔戏班也开始学习秦腔戏。尤其是在第三轮竞争中，声腔间的交流融合成为主流。四大徽班都是能演二黄、高腔、昆腔、秦腔的综合性戏班。在多声腔戏班的基础上，逐渐发展出了后来的多声腔剧种。京剧就是在诸腔汇集的京师，以徽班为基础，融合徽调和汉调，又吸收昆腔、京腔、秦腔等特色，在花雅之争的背景下逐步演变而成的。其之所以能成为昆剧之后的剧坛宗主，很大程度上也得益于大量汲取昆剧的艺术成分。

参考文献