闽剧（），也称作福州戏、福青戏，是用福州话演唱、念白的福建地方戏曲剧种，流行于以福州市为中心的閩都地区，也传播到延平、建寧、邵武以及台湾、香港和东南亚各地。闽剧形成于清末，兴盛于民国年间。閩劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。閩劇是閩臺地區的藝術瑰寶，隨著移民的華人及其對閩劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。
历史
形成期
远在唐代，福州就有歌舞百戏的演出了。南宋时，南戏《张协状元》就是采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌。
明万历三十七年（1609年），朝廷政要曹学佺因政见不和被降职遣归故里，闲居于福州西郊的洪塘乡。他组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之“儒林班”，是为闽剧的滥觞。曹学佺本人精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。后来闽剧艺人也称这种腔为“逗腔”。当时文人评论此腔是：“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”。清兵入关后，曹学佺自杀殉国，儒林班遂沉寂了很长一段时间。
明末清初，江西的弋阳腔也传入福州。因戏班常年流动演出，故被称为“江湖班”。江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，尤其适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间颇受欢迎，与深受士大夫青睐的儒林戏形成了雅俗鲜明的对比。但江湖戏唱白采用土官话，因而流传也受到了一定的限制。
用纯平话（即福州话）唱白的“平讲戏”应运而生。原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念当年儒林班演出之盛况，便利用做半段酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者于清咸丰年间办起了第一个以乡为名的“洪塘儒林班”，促进了儒林戏的复兴。儒林戏复苏后得到了大批文人的关注，到同治年间，福州郊区先后出现了“陈厝儒林班”、“汤边儒林班”、“珠湖儒林班”、“潘墩儒林班”、“义序儒林班”等十余家业余性质的儒林班。以郑奕奏为代表的“郑派”标志着闽剧艺术的第一个高峰，郑奕奏在短短的几年间，成功塑造了《新茶花》里的新茶花、《孤儿血》里的张桃珠、《百蝶香柴扇》里的林英姐、《黛玉葬花》里的林黛玉、《紫玉钗》里的霍小玉、《孟姜女》里的孟姜女、《秦香莲》里的秦香莲、《杜十娘》里的杜十娘、《钗头凤》里的唐婉、以及《梁山伯与祝英台》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《秋兰送饭》、《蔡松坡》、《救国救民》、《浪子魂》、《箱尸案》等上百个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同遭遇的女性悲剧形象，被誉为“闽剧泰斗”
評論
郁達夫
郁達夫在福州旅遊期間，經常去戲園觀看閩劇。1937年6月10日，郁達夫在《閩劇月刊》上發表《看閩劇》一文寫道：「到福州以來，閩劇場是去過好幾次的。」認為閩劇特點鮮明，以閩語演唱和念白，男女演員均用本嗓，樸素自然，乾淨利落，高亢激越，樸實粗獷，富有濃郁的地方特色；閩劇有文有武，有雅有俗，有古有今，有喜劇、有悲劇也有正劇，韻味獨具，具有廣納博蓄、融匯消化的開放性和包容性。同時，他又客觀、理性地分析指出，閩劇的劇本題材較窄，多是後花園私定終身、落監小生中狀元、金鑾殿上大團圓等故事，且中間缺少穿插變化，歌辭總是幾個老調子。因此，建議編劇者要多發掘閩省的歷史題材和地方題材，如閩省人去南洋謀生、經商，閩王開發福建的功績，鄭成功遠渡東南海，鄭和下西洋等；歷史人物，不要從幼年演到年老壽終，可以擷取歷史的橫斷面，使劇情更集中、更精彩。
1937年8月1日出版的《閩劇月刊》第二期上，郁達夫又發表評論《說閩劇布景》：「我對於閩劇的布景絕對贊成，並且更希望多利用電氣裝置，以電光來充實場面的變換。若利用得當，多少可收到科學化的效果。」郁達夫充分肯定了閩劇節奏明快、氣氛熱烈、色彩華麗的特點，認為這體現出了「陽剛」之美。他稱讚閩劇的舞台美術設計，開近代中國戲曲舞台美術改革創新風氣之先。因為「愛之切」，郁達夫又以文學家的內涵素養和挑剔眼光，不無批評地指出，閩劇太着重於舞台布景，費用既高又不易搬動，且易使觀眾因此忽略演員的演技，影響演員的藝術進步，因此希望多用電氣裝置，以電光來充實場面的變換，或許可以收到理想的效果。
參見
- 閩劇劇團列表
- 閩劇電影列表
- 閩劇劇目列表
- 閩劇演員列表
- 閩劇幕後人物
- 閩劇編劇家列表
- 閩劇演出地點列表
参考文献
*福建闽剧网：http://www.fjminju.org
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