我是傳奇

。片中的主要城市洛杉矶將於休斯敦拍攝，史考特也考慮在打造荒蕪的洛杉磯布景。

然而，劇本重寫遲遲未完成，已超過原定的開拍時程，華納兄弟也對史考特的構想抱持疑慮。最終華納兄弟開除了羅根，將普魯托塞維奇找回來。普魯托塞維奇將劇本重寫一遍，華納兄弟較能接受這版劇本，幾乎要為該片亮起綠燈，但在1997年12月，華納兄弟高層對高預算企劃進行評估，《我是傳奇》被認為太過花錢（預算約1.08億美元）而卡關。普魯托塞維奇再度被開除，他把預算過度膨脹歸咎於史考特加入後所做的改動，稱史考特的野心導致該片的規模由小變大，而華納兄弟本身起初也對史考特過於放任。《綜藝雜誌》指出，若無法把預算降到9000萬美元以下，該片可能就無望製作。作家大衛·休斯（David Hughes）指出，華納兄弟的決定與當時數部大片票房失利有關，包含《蝙蝠侠与罗宾》、《2013終極神差》和《地動天驚》。

1998年－2006年
企劃中止後，史考特轉而製作《神鬼戰士》，而史瓦辛格雖然投身主演《魔鬼末日》，但報導稱他仍與《我是傳奇》保持聯繫，並與製片人的公司Bel Air Entertainment合作。不過也有消息指出，如果《我是傳奇》能繼續製作的話，史瓦辛格可能不會把主演位子讓給史密斯。2002年3月，史瓦辛格同意改擔任製片人，《我是傳奇》重新回到華納兄弟的製作行列中，貝與史密斯已經在與片商談合約。他們的計劃仍是以普魯托塞維奇的劇本為藍圖，拍一部R級的黑暗電影。在霍恩持反對意見的情況下，該片在當時仍然未能拍成，也有部分原因是《28日後》已搶佔先機。

2005年左右，阿奇瓦·高斯曼接受華納兄弟製片部門總裁傑夫·羅賓諾夫（）的邀請，出任本片的製片人，後者在2005年9月簽約執導本片，拍片作業預計於2006年開始。在與羅倫斯合作之下，高斯曼重寫了新的劇本，於2005年聖誕節之前完成，並寄給在《機械公敵》合作過的史密斯。在史密斯的提議下，他們將高斯曼的新劇本與普魯托塞維奇的舊劇本結合在一起，並成功說服霍恩亮起綠燈，不過這讓《我是傳奇》劇組當時只剩16週的準備時間，拍攝時程則定於2006年9月23日至2007年3月31日，預計為期七個月。2006年12月，本片改於2007年12月14日在美國上映。

編劇
本片的編劇名分由與阿奇瓦·高斯曼持有，並標明除了原著小說外，與為《最后一个人》所寫的劇本也是本片藍本之一。受到华纳兄弟的賞識，普魯托塞維奇自1996年起擔任《我是傳奇》的編劇，在一波三折的籌備階段中，普魯托塞維奇三度加入並三度離開，最終不再與該企劃有牽連。華納兄弟反對將舞台設定在舊金山，因為舊金山景觀獨特，難以用移花接木的方式拍攝，後來羅根便以2005年的洛杉矶取而代之。雖然當時找來動作巨星阿诺·施瓦辛格飾演主角，普魯托塞維奇在編劇時心中所想的是丹尼爾·戴-劉易斯。

羅根與史考特接手後，在5個月的期間持續改寫劇本，先後產出六代劇本。羅根認為該片的主軸是奈佛依附著過去的回憶來活下去，整部電影非常講究氛圍，是一則關於記憶和往事、略帶憂鬱的情感故事。兩人摒棄一般電影的公式，透過人类学、社会学和神學等實際面向思考「要是全人類僅存一人」會發生什麼事。羅根與史考特希望讓觀眾強烈地感受到奈佛的孤獨，初稿的頭一個小時完全沒有台詞，但這種作法太過大膽，兩人後來決定播放奈佛妻子死前錄給他的錄音帶當作畫外音，羅根覺得該作法可以營造令人驚豔的效果。在某一版的草稿中，史考特提出新的故事方向，即奈佛將一隻血細胞抓來做實驗，發現它是女性並成功使它部份恢復成正常人，奈佛與它發展出類似愛情的關係。奈佛直到全片結束仍未找到任何其他的倖存者。

1997年底，華納兄弟認為羅根的劇本與直截了當的動作鉅片有落差，便讓普魯托塞維奇第二次執筆劇本。普魯托塞維奇採納羅根寫的第三幕（奈佛與女性變種人），新的劇本中血細胞變得更像禽獸，全片結局是奈佛逃過血細胞的攻擊並躲到廢棄機場，與一名倖存者男孩碰個正著。奈佛的狗當時叫做斯托克，向《德拉库拉》作者布莱姆·斯托克致敬。該版本的劇本令華納兄弟較為滿意，但整個企劃當時陷入預算過高的困境。高斯曼也將片中的主要城市從洛杉磯改成紐約，後者無時無刻不熱鬧擁擠，一旦失去人跡就更能表現出空虛的感覺。為了打造引人入勝的獨角戲，史密斯嘗試一些即興演出，並參考主角孤立無援並掙扎求生的電影，一大參考對象即是汤姆·汉克斯演的《浩劫重生》。儘管奈佛渴望有人陪伴，他在遇到安娜與伊森時卻出現抗拒與內心掙扎，這點便是取自對前戰俘的研究。對於奈佛這個角色，史密斯將奈佛比做聖經故事裡幾乎失去一切的约伯。史密斯與長年的健身教練戴洛·佛斯特（Darrell Foster）再度合作，佛斯特安排史密斯在高強度的訓練後拍戲，如此一來便可演出角色在絕境之下求生的憔悴樣貌。

2006年7月時一度有消息稱強尼·戴普將與史密斯共演本片，但兩個月後即遭否定。2006年9月，據報導，演員莎莉·里查森將在片中飾演奈佛的妻子，而艾莉丝·布拉加則將飾演倖存者安娜（Anna）。布拉加認為安娜非常努力地鼓勵奈佛重拾希望，她的角色特質在於願意相信未知的事物。2006年10月，宣布史密斯的6歲女兒威洛·史密斯將在本片獻出她的大銀幕首秀，飾演奈佛的女兒瑪莉（Marley）。2007年2月，達什·米霍克加入演員陣容，飾演男性變種人首領。艾瑪·湯普遜也進行了未掛名演出，飾演艾莉絲·柯普恩博士，在電視上解說她發明的癌症疫苗（後來變異成殭屍病毒）。幫片中沒有露臉的總統配音。歌手受邀為片中的變種人配上奇怪的聲音，他花了4個小時完成錄音。

片中奈佛的狗小珊一共由三隻狗演員飾演，不過大部分戲份都由三歲的德國牧羊犬艾比（Abbey）演出，牠在開始與史密斯共戲前接受了三週的訓練。羅倫斯稱艾比演出時很少出狀況。

拍攝
本片的主體拍攝於2006年秋天開始，預算為1.5億美元。最初的拍攝行程先由（導演為）負責，主要拍攝室外場景。2006年9月25日，本片正式開拍。本片的攝影指導由安德鲁·莱斯尼擔任，他主要採用變形鏡頭進行攝製，而片段則以膠片攝影機拍攝，畫面長寬比為2.40:1。本片主要使用的攝影機是全景电影的Panaflex Platinum和Millennium XL，羅倫斯也經常選用（例如PanArri系列）進行跟拍，呈現充滿動作感的畫面。

片中的主要城市設定在紐約曼哈頓，導演羅倫斯為求真實自然的感覺，堅持在現場拍攝而不是在攝影棚進行。但由於紐約非常繁忙、不易拍片，華納兄弟出於預算和後勤考量不打算同意，所幸在《終極警探3》就有經驗的執行製片人成功申請到，讓羅倫斯如願以償。劇組用上的區域包含公园大道高架桥、第五大道和華盛頓廣場公園等繁忙地點。劇組放置廢棄車輛，並從佛罗里达州運來大量植物當作雜草。整體來說，封街拍攝造成紐約市民生活上的不便面向華盛頓廣場公園的一間紅磚屋搭建了完整的四層樓裝潢，並包含地下室和實驗室。奈佛經常光顧的錄影帶店實際上是格林尼治村的一間淘兒唱片門市，店主同意閉店幾天讓劇組使用。其他拍攝地點包含華盛頓高地、翠貝卡街區。劇組也實際登上已退役的無畏號航空母艦），拍攝奈佛站在黑鳥式偵察機的尾翼上打高爾夫球的橋段，但規定禁止史密斯真的把球打出去，於2007年11月左右進行，主要著重於結局的部分。劇組於11月8日當天在紐澤西州的取景，將當地當作安娜抵達的倖存者營地。

St Patrick's Cathedral - New York City.jpg|聖派崔克大教堂（攝於2016年）
File:Metropolitan Museum of Art - panoramio - Roman SUZUKI (6).jpg|大都會藝術博物館的丹铎神庙區（攝於2007年），片中奈佛在此處釣魚
File:I am legend.jpg|2006年10月31日的華盛頓廣場公園，劇組將當地布置完成以進行拍攝
File:Brooklyn Bridge - New York City.jpg|布魯克林大橋（攝於2004年）
File:At New York, USA 2017 019.jpg|公园大道高架桥上一景，前方建築為大中央總站（攝於2017年）

撤離橋段
在本片的片段中，奈佛試圖將妻女送出城外避難，一路往布魯克林大橋前進，最終抵達聚集著一大群市民及軍人的突堤碼頭。該橋段的拍攝工程非常浩大，保羅·克萊默（Paul Kramer）從2006年7月就開始準備。

電影的故事發生在夏末，羅倫斯特意等到聖誕時節才拍閃回片段，讓兩者產生對比。劇組於2007年1月21日早上開始淨空現場並進行布置，並於1月23日起。士兵們在拍攝期間擔任引導的角色，就如同執行真正的疏散行動一般。劇組也向軍方調用軍事設備並支付運輸費用，包含UH-60黑鹰直升机、幾台悍馬和三台史崔克裝甲車）。美國海岸防衛隊提供了直升機和船隻。總結來說，劇組為了拍攝該橋段至少花費了500萬美元，可能是紐約當時耗資最鉅的電影拍攝工程。本片包含超過800個视觉效果鏡頭，主要用在兩個方面：逐漸荒廢的曼哈頓市景以及黑暗獵人，羅倫斯起初打算讓真人演員扮演黑暗獵人，這些演員包含舞者和跑酷者，他們在拍攝時會進行假肢化妝。但進入拍攝一週後，羅倫斯認為效果不佳
| total_length = 44:27
| title1 = My Name is Robert Neville（我是羅伯·奈佛）
| length1 = 2:51
| title2 = Deer Hunting（獵鹿）
| length2 = 1:17
| title3 = Evacuation（撤離）
| length3 = 4:27
| title4 = Scan Her Again（再驗一次）
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| title5 = Darkseeker Dogs（被感染的狗）
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| title6 = Sam's Gone（小珊死了）
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| title7 = Talk to Me（和我說話啊）
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| title8 = The Pier（碼頭）
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| title9 = Can They Do That?（他們會嗎？）
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| title10 = I'm Listening（我在聽）
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| title11 = The Jagged Edge（鋸齒邊緣）
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| title12 = Reunited（重逢）
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| title13 = I'm Sorry（我很抱歉）
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| title14 = Epilogue（尾聲）
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}}

上映
本片於2007年12月11日在麦迪逊广场花园的華盛頓音樂劇場（WAMU Theater）舉辦首映禮，隨後於12月14日在美國院線上映（含IMAX版本），同年10月釋出國際版預告。美國電影協會將本片分為PG-13級，13歲以下兒童需要有父母陪同觀看。

票房
截至下檔日，《我是傳奇》在美國及加拿大地區共-{zh-hant:累積;zh-hans:累积;}-了2.563億美元的票房，加上來自其他地區的3.29億美元，全球票房共計5.85億美元，而其製片預算則是1.5億美元，全球票房排行第七。

美國票房
在美國，本片與《鼠來寶》和《》同週上映，首週末在全美3606家電影院上映。《綜藝雜誌》映前預測本片的頭三天票房有望超過4000萬美元。本片在上映當天（星期五）收穫3005萬美元，直到2012年才再被《霍比特人：意外之旅》（8460萬美元）超越。次週末，本片的票房為3350萬美元，僅有前週末的44%，次於新片《國家寶藏：古籍秘辛》（4478萬美元）排名第二。第三個週末適逢新年假期週，本片在這五天收穫3905萬美元，排名當週第三。截止至下檔日，本片的全美票房總計為2.563億美元）、第3週（）、第4週（）、第5週（）、第6週（）}}
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! 週次（日期） !! 上映院數!! 週末票房。次週末已有15個地區上映，本片斬獲2620萬美元成為該週榜首，並在英國、法國、西班牙、比利時和荷蘭奪得票房冠軍。第三週結束時，本片的海外票房總計已突破1億美元，同時以4610萬美元成為該週末的海外冠軍，並在以下地區成為週榜第一：丹麥、以色列、挪威、葡萄牙和南非。本片在歐洲持續表現出色，海外票房在第五週跨過2億美元大關。本片在第二週至第六週蟬聯海外票房冠軍，前一部同樣達成五連霸的電影是去年的《料理鼠王》。第八週，本片成為影史上第51部在美國以外斬獲3億美元票房的電影。截止至下檔日，本片的海外票房總計為3.29億美元
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| 第4週（2008年1月4日－1月6日） || 36 || 3900 || 3300萬
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| 第5週（2008年1月11日－1月13日） || 47 || 5000 || 3620萬 || || 2.18億 ||
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| 第7週（2008年1月25日－1月27日） || 57 || 5400 || 1580萬 || || 2.9億 ||
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| 第8週（2008年2月1日－2月3日） || 55 || 4100 || 780萬 || || 3.036億 ||
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| 第9週（2008年2月8日－2月10日） || || 2657
|-
|colspan="5"style="text-align:center"|截止至下檔
|3.29億美元
|在Metacritic網站上，本片得到「正面評論為主」的綜合評分，獲得了65/100分（37位影評人）。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B」。

史密斯獨挑大樑的表現獲得多數影評人讚賞{{refnest|group="註"|見以下文獻：。《首映雜誌》的影評人艾瑞克·歐特（Eric Alt）稱讚史密斯的開場表現，認為他成功藉由肢體動作和面部表情，讓觀眾同情角色的痛苦與孤獨。《华尔街日报》的影評人稱讚史密斯在角色瀕臨瘋狂時的表現。《纽约时报》的影評人則指出：「正是史密斯人格特質的魅力，讓他的角色徹底孤立的處境顯得可怕且令人驚豔，同時也有著奇怪的吸引力。」，但歐特批評導演用來嚇人的手法重複性過高。對於黑暗獵人的呈現則以負面評價居多，主要批評電腦生成圖像（CGI）成果粗糙{{refnest|group="註"|見以下文獻：。《荷里活報道》的寇克·哈尼科特（Kirk Honeycutt）稱黑暗獵人是又煩人又假的生物，反而有著滑稽的感覺。黑暗獵人的強大體能。影評人在劇本方面也有褒貶不一的現象。《村聲》的史考特·方達斯（Scott Foundas）認為劇本轉移了原著小說的重心卻仍同樣強而有力，且閃回片段的安排相當精妙。摩根斯坦批評全片的劇本著重於小插曲和，反而在戲劇性發展（dramatic development）上有所欠缺，例如安娜的出現不具說服力。《Slate》的指出，本片的前半段步調從容不迫，但隨著夜幕降臨，電影步上了好萊塢動作片的標準節奏，《費城詢問報》的等影評人則稱《28日後》是比本片更出色的同類作品。

獎項
此外，本片在2007年12月入圍第80屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果的初選名單，2008年1月再挺進一輪下一輪名單，但未能進入決選名單。

家用媒體
本片的DVD與藍光光碟於2008年3月18日在美國發行，DVD分為單碟版（或寬屏）和雙碟版兩種版本。特別收錄方面，DVD單碟版收錄了四段劇情動畫，藍光光碟與DVD雙碟版則額外包含未公開剪輯版以及幕後製作花絮。未公開剪輯版比院線版多出4分鐘，有約7分鐘的不同之處，涵蓋兩個新場景、一個修改過的場景以及截然不同的結局，不過實際的銷量表現並未滿足華納兄弟的高期望。2008年12月9日，華納兄弟發行了三碟裝終極收藏版（Ultimate Collector's Edition），有DVD版和藍光光碟版兩種版本，附有許多實體收藏品，如一本44頁的設定集。超高清蓝光光碟於2016年12月6日發行。

續集
儘管對華納兄弟來說，製作本片的續集非常有利可圖，但因為史密斯飾演的主角已在結局身亡，讓情況變得棘手。2008年9月，據《綜藝雜誌》報導，華納兄弟正在籌備本片的前傳，史密斯回歸飾演羅伯·奈佛，導演也再度由羅倫斯擔任。史密斯、羅倫斯、高斯曼，以及史密斯的合夥人已在數個月中構思出詳細的大鋼，華納兄弟聘請編劇D·B·魏斯將之寫成劇本。前傳將講述紐約淪陷且奈佛徹底成為孤身一人之前的最後一段時日。2011年5月，羅倫斯在受訪時自稱已退出，並不看好續作計畫能夠實現。2012年2月，報導稱華納兄弟將投入製作《我是傳奇》的續集，高斯曼和（史密斯成立的製片公司）都已簽約，並計畫找史密斯回歸演出，劇本由執筆。2014年10月，據報導，華納兄弟已在該年4月買下蓋瑞·葛拉漢（Gary Graham）的待售劇本《末日花園》（A Garden At The End Of The World），並打算讓葛拉漢將之改寫成《我是傳奇》重啟作的劇本。史密斯將不會參演。

2022年3月，據報導，《我是傳奇》的續集已進入籌備，由高斯曼執筆劇本，史密斯和麥可·B·喬丹領銜主演。2023年2月，高斯曼告訴Deadline Hollywood，續集的故事將設定在第一集的多年後。高斯曼回頭參照了麥森的原著小說以及第一集的「另一個結局」，並受到《最後生還者》的影響。外界認為這表示續集將從「另一個結局」出發，奈佛在該結局裡並未死去，解釋了史密斯的回歸。艾莉丝·布拉加在2023年5月表示她很樂意演出續集。2023年12月，史密斯在期間證實他們將採用「另一個結局」。2024年6月，喬丹表示續集仍在編劇階段。2024年7月，高斯曼已完成劇本的第二稿，且華納兄弟有意邀請小史蒂芬·卡普爾擔任導演。

備註
腳註
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引用作品
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說明：「第X分鐘處」指的是相關內容出現在X分鐘0秒至X分鐘59秒之間
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*（備註：含21個章節，總時長51:14）

外部連結
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