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視覺藝術

Wikipedia · 2026-07-11 维基百科 👁 1 阅读

視覺藝術（），簡稱視藝，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物體的作品，例如雕塑、建築及陶藝則稱為造型藝術（），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多應用藝術也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式，使得視覺藝術的分類橫跨純粹美術與應用美術兩個領域。

現今「視覺藝術」一詞的含義包括了繪畫、雕塑、建築、工藝美術、攝影，和各種與藝術有關的設計。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。

在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依賴畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。

教育和訓練
視覺藝術的訓練以往是利用學徒制及工作坊系統來進行，學徒跟隨師傅學習，訓練期通常為二至六年。學徒制的工作室不僅是學習場所，也是藝術作品的生產中心。在文藝復興後開始在學院系統中訓練藝術家，現在多數是在中教授。

在亞洲，東亞的文人畫傳統在一定程度上依賴師徒相傳和臨摹古代名作的訓練方法。南亞和東南亞的傳統視覺藝術教育則與佛教、印度教的寺院教育密切相關。非洲各地的視覺藝術訓練因族群和殖民歷史而呈現多樣化。自20世紀以來，視覺藝術教育已成為大多數正規教育系統中的選修科目之一。

素描
素描是一種繪製圖像的方式，可以用各種工具以及不同的技巧，一般是用一工具在一表面上施加壓力，以產生記號，用的工具有石墨鉛筆、筆及墨水、畫筆、色鉛筆、蠟筆、木炭、粉彩或麥克筆等。也可能會用數位的方式來模擬這些工具的效果，素描的基本技巧包括畫線、、十字式筆觸（crosshatching）、不規則筆觸（random hatching）、塗鴉、及混合法等。

從媒材演進的角度看，繪畫的歷史可以追溯到史前時期的岩壁畫，使用天然礦物顏料（赭石、白堊、木炭）直接塗繪在石面上。隨著文明的發展，濕壁畫（fresco）、蛋彩畫（tempera）、蠟畫（encaustic）和東亞的水墨畫等技術相繼出現。15世紀後，油畫技術在歐洲漸趨成熟：畫家將顏料與亞麻仁油等乾性油調和，通過層層罩染獲得高度的寫實效果。19世紀，方便攜帶的盒式畫架和錫管顏料的發明使畫家得以走出戶外從事外光畫（plein air），直接影響了印象派的興起。20世紀以後，壓克力顏料和工業塗料被引入繪畫，畫家也開始在作品中融入拼貼、現成物等非傳統媒材，並延伸到數位繪圖領域。

版畫
的中國版畫]]
版畫是因為藝術的原因，在一個網版上製做圖案，再將圖案用墨或是其他染料轉換到一個平坦的表面。除了外，同一個網版可以製做許多相同的畫。

在中國，版畫的起源可以追溯到大約1100年前，早期主要是將木板刻上圖文後印刷在紙上，用於佛經插圖和書籍插畫。宋、元、明、清各代，版畫技術精益求精，明代末年更發展出多色套印的水印木刻技術。

在日本，浮世繪木版畫在江戶時代（1603–1867年）達到鼎盛。浮世繪使用水溶性顏料和木刻技術，其風格深刻影響了19世紀末的歐洲印象派和後印象派畫家。

在歐洲，木刻版畫和銅版畫於中世紀後期興起。阿爾布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）等人的版畫作品將這一媒介推向了藝術的頂峰。19世紀後，石版畫（lithography）和絹印（serigraphy）等新技術陸續出現，使版畫的形式更加多樣。現代版畫也包含了數位化的創作方式。一般而言版畫是印在紙上，不過也可以印在衣服、牛皮紙或其他材質上。

攝影
攝影是利用光來產生可保存圖像的一種方式。物體反射的光或是本身發出的光在經過一段時間的曝光，會記錄在感測介質或是儲存晶片中。上述的動作可以用機械式的快門進行，使光子和感測介質進行化學反應，或是用電子式的曝光，使感測晶片接收信號，攝影用到的設備稱為相機。

電影
電影製作是一個拍攝動態影片（電影）的過程，從最初的概念及研究，藉由寫劇本、拍攝及錄製、動畫或其他特效、剪接、配音及配樂，最後發行供觀眾欣賞。

建築
建築是規劃、設計和建造建築物或其他結構的過程及產物。建築作品在物質形式上往往被視為文化象徵和藝術品。早在古羅馬時期，建築師維特魯威就提出了建築的三原則：堅固（firmitas）、實用（utilitas）和美觀（venustas），這一原則至今仍被廣泛引用。從古代的神廟、教堂、宮殿到現代的博物館、摩天大樓，建築不僅滿足人類的居住和活動需求，也是時代審美和技術水平的集中體現。

電腦藝術
電腦藝術自1960年代起被引入視覺藝術領域。計算機不僅用於模擬傳統的繪畫和設計工具，也催生了數位繪圖、三維計算機圖形學、像素藝術和算法藝術等全新的創作形式。電腦藝術的出現模糊了插畫家、攝影師、三維建模師和手工藝者之間的傳統界線；藝術家不再局限於某一傳統媒材，而是可以自由地將影像、動畫、互動設計、網站乃至演算法整合到同一作品中。

造型藝術與雕塑
造型藝術（plastic arts）是指通過對可塑材料的物理操作（如塑造或建模）來創造三維物體的藝術形式，最典型的是雕塑和陶藝。雕塑是通過塑造或組合硬質或可塑材料（如石頭、黏土、金屬、玻璃或木材）來創作的三維藝術品。考古發現表明，最早的雕塑作品可追溯至舊石器時代晚期的奧瑞納文化（約公元前35,000年），包括小型骨雕和象牙雕人物像。

在20世紀以前，雕塑作品通常由藝術家構思後交由專業工匠（石匠、鑄工）完成。20世紀中期以後，越來越多的雕塑家直接使用工業材料和技術進行創作，部分藝術家甚至使用3D打印技術。此外，大地藝術（land art）將自然環境中的地形改造為大型雕塑作品，進一步擴展了雕塑的邊界。

参阅
參考資料
外部連結

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