（）是美國歌手珍納·積遜的歌曲，收錄在她於1986年發行的第三張錄音室專輯《控制》。積遜跟歌曲的製作人共同創作了歌曲。歌曲於1986年1月13日由A&M唱片作為專輯的主打單曲發行。在經歷兩張失敗的專輯跟經紀人變動後，積遜開始籌備她的新專輯。原先為了收錄在吉姆與李維斯的專輯裡而創作，但其後修改歌詞以表達積遜對自己早前跟詹姆斯·德巴奇結束關係的感受。歌曲圍繞著一名女性對她的伴侶感到灰心。
歌曲獲得整體正面的評價，認為歌曲抹去了積遜過去兩張專輯樹立的「天真流行形象」，並為她重新建立起「獨立女性」的形象。歌曲曾被樂評家加入世上最偉大歌曲的列表中，並於「」獲得「」一獎提名。歌曲發行後最高登上美國《告示牌》百強單曲榜第4位，並獲得美國唱片業協會的金唱片認證。歌曲最高登上舞曲夜店歌曲榜第2位，以及第1位。在美國以外，歌曲最高登上荷蘭單曲榜第1位，以及西德、瑞士、英國單曲榜前10位。
的音樂錄影帶由布萊恩·瓊斯跟皮爾斯·阿什沃斯執導，並由歌手寶拉·阿巴杜編舞。積遜於錄影帶中跟朋友在晚餐中傾訴自己的戀愛問題。錄影帶其後於1987年贏得「」一獎。積遜1987年格林美獎首次公開演唱歌曲。她其後亦在從「」至2017年「」的所有演唱會上演唱歌曲。歌曲亦被收錄在積遜之後所有發行的精選輯中，包括1995年的《》、2009年的《》，以及2010年的《》。曾被多位歌手取樣跟翻唱，並被廣泛認為是其中一首使積遜成為知名歌手的單曲。
創作背景
約瑟夫·傑克森於1982年安排16歲的女兒珍納跟A&M唱片簽署唱片合約，其後監督著她的出道專輯《》跟第二張專輯《》的完整製作，當中後者由傑西·約翰遜跟珍納兄長馬龍與米高創作兼製作。積遜最初不願意展開歌唱事業，表示：「我剛完成一個自己完全討厭演出的電視劇《》。我並不想做（第一張專輯《珍納·積遜》）。我想上大學。但我為父親去做了...」，並闡述自己與製作人之間不時產生衝突。在她的職業鬥爭中，她違背了家人的意願並在1984年跟家庭唱片集團德巴奇的詹姆斯·德巴奇結婚。積遜家族不贊成這段關係，原因是德巴奇的不成熟跟濫用藥物。積遜在1985年跟丈夫分開，而二人的婚姻關係則在翌年廢除。
積遜隨後解除她父親的經紀人職務，改為委任當時A&M唱片的A&R高級副總裁兼總經理約翰·麥克萊恩。她隨後也離開了傑克遜在的家，並同時搬進自己的公寓。在評論這個決定時，她說：「我只是想離開家，脫離我父親的掌管，這是我其中一樣最困難而又必須做的事，就是告訴他我不想再跟他共事。」。麥克萊恩對此表示：「我從未打算從珍納·積遜身上撈好處，也沒有想過從她父親手上搶走她。」。
發展與主題
雖然喬瑟夫·積遜最初要求他女兒的新專輯在洛杉磯錄製，以便自己可以照看她，但這要求被吉姆跟李維斯拒絕了。他們要求專輯的完整製作過程需要在自己於明尼蘇達州明尼阿波利斯的錄音室進行，以「遠離荷里活的星光跟打擾，以及作為經紀人的積遜家族干涉。」。吉姆憶述：「她坐在外面的休息室裡說：『朋友，那真是一首時髦的歌。給誰的？』而我們說：『是給你的。』而她則說：『噢，酷。』我認為她聽到那首歌時相當滿意。」
歌曲的歌詞其後被修改，以表達積遜對自己早前跟詹姆斯·德巴奇結束關係的感受。這是最後一首為《控制》錄製的歌曲，最終被選作專輯的主打單曲，原因是吉姆與李維斯認為歌曲最能代表積遜的人生觀：「我認為它相當能代表專輯其餘歌曲的時髦跟簡樸，以及和珍納對於被控制的態度，她已經成熟到對自己想說的話有著明確的意見。」
詞曲
被形容為一首快板舞曲吠陀·A·麥考伊於書籍《生命力：追求目標、激情和力量的生活的六種制勝策略》中表示歌曲提醒大家「人生不僅是你所說的。人生亦是關於你所做的。」《》雜誌指出積遜於中勇敢抵抗男性。《紐約》雜誌的克里斯·史密斯指歌曲的副歌「充滿好戰性」。在《告示牌》的出版物，尼爾森·喬治指出歌曲的「譏諷跟狂暴」節拍。《偏锋杂志》的艾德·岡薩雷斯以「沒甚麼比一首咯咯傻笑、發音不清的珍納·積遜歌曲更能讓我陷入顫抖、畏縮牆角的恍惚」評論歌曲。
專業評價
獲得整體正面的評價。《滾石》雜誌的羅布·霍爾伯格表示抹去了積遜過去兩張專輯樹立的「天真流行形象」。根據AllMusic的威廉·魯爾曼的說法，積遜在歌曲裡成為「好鬥的獨立女性」。《洛杉磯時報》的康尼·約翰遜給予歌曲正面評價，並強調積遜「勇氣可加的威信」。《偏鋒雜誌》的艾瑞克·亨德森讚賞歌曲，形容它為「女性賦權」，並指在TLC推出前的一個時代，便已經有著。
《Spin》雜誌的J·C·史蒂文森指這張專輯的力量主要來自它的舞池授權，當中包括這樣的歌曲。《》形容它「在制成上無與倫比」。尼爾森·喬治在著作《後靈魂國度：爆炸、矛盾、勝利和悲劇的1980年代》上稱歌曲為「速食舞曲聖歌」。在「」上，歌曲獲得「」一獎提名，但最終落敗給安妮塔·貝克的。
商業成績
於1986年2月22日當週空降美國《告示牌》百強單曲榜第95位，並在1986年5月17日當週最高登上第4位。歌曲獲美國唱片業協會認證為金唱片，代表出貨量達到50萬張。歌曲於同年6月14日當週最高登上第6位，成為積遜在該榜的第一首打進前10位的單曲，並在榜單總共逗留了24週錄影帶亦迎來的演出，蘭登其後亦成為積遜的編舞家。積遜於2011年的著作《》上分享當年唱片公司告訴她在錄影帶裡顯得更瘦的重要性：
「我一生中都被這樣說著，但在這個關鍵時刻，隨著我的職業生涯起飛，我沒有足夠的資本去理論（...）我們（她跟寶拉·阿巴杜）合租了一間房子，並花了數個星期（在）鍛鍊（...）我為了脫穎而出而比起以往更加努力（...）當結束後我感覺如此良好。我享受著關於自己「全新」身型的讚賞。我拍攝了這個錄影帶，而它確實重塑了我的形象」。
錄影帶於1986年2月17日在黑人娛樂電視台首播。在錄影帶中，積遜和她的朋友在裡餐館談論她的戀愛問題。她的男朋友（魯迪·休斯頓）跟他的朋友現身，而積蓄則決定分享她對二人關係的感受。積遜在錄影帶裡的現實是個褪色的暗淡世界。而在有如夢境的世界中，色彩充滿活力，而背景則以平面構成。錄影帶贏得1987年「」一獎。《名利場》雜誌指1986年的積遜「仿如米高的雙性孿生兒，原因是她手臂的揮舞、她雙眼的控訴目光，還有她舞蹈的規律」。
現場表演
積遜在1986年3月29日在「靈魂列車」上表演。她亦在「1987年格美林獎」上以全黑裝束，與吉姆、李維斯跟一眾舞者共同表演歌曲。她其後亦在所有個人演唱會上表演歌曲。在1990年的「」，歌曲被排在演唱歌單曲的第3首。她跟舞者蒂娜·蘭登與凱倫·歐文斯一同表演歌曲，隨後則演唱。在1993年至1995年舉行的「」，歌曲被排在歌單的第二首，並與共同演唱，而積遜則在表演中穿戴黃金珠寶。《纽约时报》的讚賞積遜的聲樂技巧比起上一次演唱會進步。在的表演中，她有著全新的切分聲樂，跟歌曲原本的聲樂不一樣。組曲在紐約市麦迪逊广场花园的1998年10月11日場次表演片段其後在HBO的特輯《華麗冒險：麥迪遜廣場花園現場表演》播出。組曲表演其後亦收錄在1999年發行的DVD《》中。在2001年至2002年舉行的「」中，以重新製作的版本表演，並跟與以組曲形式演唱。根據《滾石》雜誌的丹尼斯·謝潑德的說法，這是「又一個群眾最愛的表演，也許以當晚的『激烈』部分形容最為貼切」，並補充說：「這位表演者－已經在舞台上表演了28年－清楚群眾到場的原因，並盡可能滿足他們」。演唱會於2002年2月16日在夏威夷州阿羅哈體育場的最後場次其後在HBO播放，當中包括該組曲表演。而這場表演其後並收錄在2002年發行的DVD《》。在她於2008年的「」中，她選擇以、，以及的組曲作為開場表演。在播放一段過場影片後，積遜以莫霍克发型的造型在煙火跟戲劇性的煙霧中登場，並開始演唱組曲。
在宣傳她的第二張精選輯《》期間，她在「2009年全美音樂獎」上表演包括六首金曲的八分鐘長組曲。當中包括、、、、，並以結束。在表演結束後，她獲得觀眾站立拍手歡呼致敬。在路易斯安那新奧爾良舉辦的2010年「」上，積遜在演唱曲目裡加入，並穿著包括緊身衣在內的連身裝表演。在2011年的「」，歌曲作為演唱會的第三首演唱歌曲。她身穿金屬緊身連衣褲表演。她也決定將演唱會每場表演的其中一首歌獻給當地城市，而在同年8月30日，她則把歌曲獻給波特蘭而演唱。《》的托馬斯·金特納指出「在強力的中，六位舞者加入了（積遜）一起搖擺和旋轉」。歌曲其後亦獲加入2015年至16年舉行的「」表演。在2017年至19年舉行的「」中，積遜在表演歌曲期間插入了卡迪·B的一同演唱。積遜其後亦在2019年的拉斯維加斯舉行駐唱表演「」，以及同年舉行的特備演唱會「」上演唱歌曲。
媒體使用與地位
被廣泛認為是其中一首使積遜成為知名歌手的單曲。當歌曲推出的時候，它便被拿來與佩蒂·拉貝爾的、蒂娜·特纳的、艾瑞莎·弗蘭克林的等黑人女性的賦權歌曲作正面比較。奧花·雲費指：「你現在在所有藝術跟娛樂領域看見的是黑人女性將黑人力量跟自豪的意念內化（...）黑人女性開始聆聽內心的暗示，而不是跟從著社會甚至是黑人群體告訴她們可以或是應該所做的。」歌曲獲入選《》雜誌排行的「500首從你出生後最偉大的歌曲」列表中的341位。2012年，邁克·斯塔弗在《膽小鬼不適合領導：如何通過挑戰人來提高績效》裡指「不是珍納·積遜隨便一首老歌，而是領導者每天都在唱的恆常歌曲」。
在2017年麦迪逊广场花园的「見證巡迴演唱會」上演唱]]
1987年的電影《野馬秀》引用了的歌名，作為女生與伴侶分手前詢問的問題。歌曲亦在1989年的迪士尼電視電影《》止使用，當時傑西（莫妮卡·萊西飾演）在卡啦OK舞蹈短劇惡搞積遜五人組，以「積遜三人組」的名義演唱了歌曲並令場面尷尬。美國歌手王子在1986年的巡遊演唱會上演唱歌曲，並在演出期間停下來詢問觀眾「誰寫的？」，並接著自己的歌曲以暗示創作人是自己。他其後在1990年的裸體演唱會跟2015年的演出上繼續演唱同曲，並繼續中途停下詢問觀眾同樣的問題。歌曲的來源存在爭議，王子認為吉米·吉姆與特里·李維斯使用了當他們早期共事時創作的樣本。他亦在2013年底的康涅狄格安卡斯維爾演出上演唱了。
積遜的姐姐拉托雅·積遜在1991年專輯《》收錄的中取樣了歌曲。歌曲亦獲插入1993年喜劇電影《修女也疯狂》裡的演唱組曲裡，其後亦獲美國靈魂樂與放克樂隊在2002年的出道專輯《》裡翻唱。2017年，創作歌手凱蒂·佩芮在她的「見證巡迴演唱會」上，將歌曲與她的歌曲以組曲形式獻唱。同年，世界摔角娛樂的賽事評論員蔻利·格瑞福斯在「」在與塞克·萊德的正式賽前比賽引用了歌曲。
歌曲列表
*澳洲／美國與加拿大7吋單曲
:A. "What Have You Done for Me Lately" – 4:59
:B. "He Doesn't Know I'm Alive" – 3:30
*澳洲／加拿大／美國與歐洲12吋單曲
:A1. "What Have You Done for Me Lately" (Extended Mix) – 7:00
:B1. "What Have You Done for Me Lately" (Dub Version) – 6:35
:B2. "What Have You Done for Me Lately" (A Cappella Version) – 2:19
*加拿大12吋單曲
:A1. "What Have You Done for Me Lately" (Extended Mix) – 7:00
:A2. "Nasty" (Extended) – 6:00
:B1. "Nasty" (Instrumental) – 4:00
:B2. "Nasty" (A Cappella) – 2:55
*英國7吋單曲
:A. "What Have You Done for Me Lately" (Single Version) – 3:28
:B. "" – 4:56
*英國12吋單曲
:A1. "What Have You Done for Me Lately" (Extended Mix) – 7:00
:B1 "What Have You Done for Me Lately" (Dub Version) – 6:35
:B2. "Young Love" – 4:56
*歐洲7吋單曲
:A. "What Have You Done for Me Lately" (Single Version) – 3:28
:B. "He Doesn't Know I'm Alive" – 3:30
製作名單
資料來自《控制》專輯內頁。
- 珍納·積遜 – 主聲樂、和聲、詞曲創作、合成器、聯合製作、節奏與聲樂編排
- – 製作、詞曲創作、合成器、合成器編程、數位取樣、打擊樂器、原音鋼琴、和聲、節奏與聲樂編排、工程協助
- – 製作、詞曲創作、鼓點編程、打擊樂器、和聲、節奏與聲樂編排、錄製工程
- 梅蘭妮·安德魯斯 – 和聲
- 史蒂夫·霍奇 – 錄製工程、混音
銷售榜單
週榜單
年榜單
認證
注釋
資料來源
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