變形 (交響詩)

變形》(,另亦有譯作《蛻變》或《變容》),目錄號TrV 290(或AV 142),是德國作曲家理查·史特勞斯晚年所作,乃一首以23件弦樂器演奏之樂曲。此曲作於1945年3月至4月間,即第二次世界大戰結束前夕,作曲家藉此曲悼念二戰時期德國在納粹治下受到的巨大破壞——尤其是文化殿堂慕尼黑歌劇院、歌德故居及德累斯頓等地,受到戰火之摧毀,使史特勞斯極為悲痛。

本曲的基本音樂動機乃取材自貝多芬的《英雄交響曲》中第二樂章(葬禮進行曲)。在結尾部份,可以在低音部聽到葬禮進行曲。而樂譜的結尾,作曲家亦註上「悼念」(In Memoriam)。音樂學者米高·甘乃廸(Michael Kennedy)在1999年出版,講述理查·史特勞斯傳奇的書籍中曾提及過,荷蘭作曲家馬蒂斯·魏莫倫覺得《變形》所隱含的真意,其實是理查·史特勞斯對希特勒及納粹德國沒落與末路的一種悼念──縱然普遍較接受的解釋,是理查·史特勞斯對戰火令德國的文化、藝術受到重大摧毀而感到痛惜。其中,慕尼黑歌劇院被毀,令他非常痛心:

這裡是《崔斯坦》和《名歌手》的聖殿,七十三年前,我在此初次聆聽《魔彈》,我父亦在此任職四十九年之久⋯⋯這是我一生經歷過最大的苦難。

Meta-希臘語謂「變化」,morph則是「型態」,組合便是「變形」。這個組合字最著名的應用,是羅馬詩人奧維德的《变形记》(Metamorphoseon libri)。

《變形》於1946年1月25日首次演出,指揮為(他亦是本曲的委託者)。作曲家史特勞斯參與並指揮了總彩排,首演時亦在場聆聽。

分析
23人的弦樂採以下編制:

  • 第一小提琴 5
  • 第二小提琴 5
  • 中提琴 5
  • 大提琴 5
  • 低音提琴 5

《變形》是理察·史特勞斯晚期的作品,結構上展現出熟練的複性對位(complex counterpoint)技巧,可瞥見這位富創作性的作曲家對於傳統音樂理論的偏好。全曲為自由的三段體(快-慢-快,與《死與變容》相同),主題先由大提琴緩慢地引入,奠定了全曲沉重的悲哀基調:

及後,兩支中提琴奏出新的主題,而當中開頭由三個同音所組成的音樂動機,成為貫穿全曲的重心。再加上另外兩支中提琴獨奏的第三主題,全曲便在這三個主題中自由地發展、轉調及進行對位,並以灰暗的E小調達到頂點。

第二段由標記“稍微像流水似的”(,第82小節)開始,中提琴以明朗的G大調奏出新的主題,它與第一段的音樂動機進行各種巧妙的對位組合,速度慢慢加快,並呈現熱烈的氣氛。當小提琴呈現的新動機加入以後,樂曲的速度再度加快,一直至標示為“激動地”的地方。高音域的旋律與和聲這刻也開始蓬勃起來。及後稍作平靜之後,各主題又依次呈現,把樂曲推到新的高潮。

最後一段裏,樂曲重新回到開頭的慢板(第390小節),再次顯示細膩的“變形”和對位,小提琴的旋律把速度帶至更慢的極緩板,這時《英雄交響曲》的葬禮主題更加明確地呈現,將樂曲引入平靜的結尾。

錄音節選
德累斯顿国家管弦乐团曾與多位指揮合作錄製此曲,包括布隆斯泰特、肯普、西諾波利、苏伊特纳等人。其他代表性的錄音還有:

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其他

  • 有證據指出,《變形》原來是為弦樂七重奏所作(小提琴、中提琴與大提琴各2人,低音提琴1人),後來也確實尋獲了總譜。1996年,這個版本由魯道夫·列奧波德完成編輯,經由博浩出版。另外,EMI亦錄製發行了此七重奏版本的錄音。

參考文獻
; 參照

; 專書
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外部連結
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