，簡稱《毛髮》（），是一部搖滾音樂劇，由美國演員和填詞和編劇，加拿大作曲家作曲。
該劇講述20世紀60年代的嬉皮士運動和性革命，於1968年在百老匯首演。主角是嬉皮團體「部落（Tribe）」的成員，許多歌曲以反對越南戰爭的和平示威為主題。這部音樂劇在當時引起了很多爭議，包括粗言穢語、毒品合法化、性解放、褻瀆國旗和裸體情節等爭論，它抓住了 1960 年代嬉皮士運動的當代精神，以不同種族的演員陣容演出，這也是將搖滾音樂和音樂劇相結合而成功的第一個事例，為首部定義「搖滾音樂劇」類型的作品。
《毛髮》敘述了「Tribe」的故事，這是一群在寶瓶座年代政治參與活躍、留著一頭長髮在紐約過著波希米亞式生活、反對被征入越南戰爭的嬉皮士們 —— 克劳德、他的好朋友伯杰、他們的室友希拉以及他們的朋友們。他們努力平衡著自己的青年生活、愛情和性革命，以及他們對戰爭、保守的父母和社會的反抗。最終，克勞德必須决定是像他的朋友們那樣抵制徵兵，以遵從自己的內心，還是在越南服役，犧牲自己的和平主義原則，服從父母和保守美國社會的壓力，並冒著生命危險出征。
1967年10月17日，《毛髮》在外百老匯的公共劇院進行了首次公演，其後於1967年12月至1968年1月在 Cheetah 夜總會上演，於1968年4月在百老匯開幕，共計演出了 1,750 場。此後不久，美國及歐洲多個城市進行了同步製作，其中包括在倫敦西區成功上演了 1,997 場演出。從那時起，該音樂劇在世界各地上演了不同製作版本的演出，產生了數十張音樂劇的錄音唱片，包括銷售達 300 萬張的，劇中配樂裡的一些歌曲，更是成為當時的十大熱門歌曲。
1979年，音樂劇《毛髮》被改編翻拍成。2009年3月31日，《毛髮》在百老匯重新復排演出，獲得了廣泛好評，並贏得和戲劇桌獎傑出復排音樂劇的榮譽。《時代雜誌》曾於2008年如此評價道：「今天的《毛髮》似乎比以往任何時候都更加大膽。」
歷史
《毛髮》由兩位美國演員和構想而成。兩位演員在1964年外百老匯音樂劇《低頭或死》中認識，並在同年下半年開始編寫《毛髮》。主角實為兩位編劇之寫照，沉思浪漫的克勞德是雷達的寫照，而外向的伯傑是羅格尼的寫照。他們的緊密關係，包括中途發生的風波，都反映在音樂劇中。據《毛髮》其中一位編劇雷達表示：「我們是好朋友。這種充满激情的关系發作創意，並寫下來成為這篇作品。我們將我們之間的戲劇呈現在舞台上。」
雷達描述《毛髮》的靈感是「在街上我們碰到的角色、我們認識的人和自我想像的結合。我們知道這群在東村的小孩和逃避兵役，那時報章亦有很多文章敘述小孩因長髮而被開除學籍。」雷達說很多演員（尤其是）都是在街上招募出來的羅格尼向雷達介紹在開放劇院發展的現代劇院風格和方法。。除了其戰爭主題外，《越搖滾》所採用的實驗戲院式即兴练习亦為後來的《毛髮》提供參考。據麥地蒙所述，兩位編劇的生活方式和他形成鮮明對比：「我有短髮、一個妻子，和四個小孩。我住在史泰登島。」麥地蒙在三個星期之內作下《毛髮》的第一批歌曲。
《毛髮》在1967年10月17日在公共劇院上演六週。由沃克·丹尼尔斯（飾演克勞德）、傑羅姆·羅格尼（飾演伯傑）、吉尔·奥哈拉（飾演希拉）、史蒂夫·迪恩（飾演沃夫）、（飾演呼德）、（飾演珍妮）和雪莱·普林顿（飾演克莉絲）主演，並上演了45場。此外，亦加入在修訂版中。。」在綵排時，奧賀爾根使用從和傳下來的，涉及角色扮演和即興「遊戲」的技術。這些改動均呈現在百老匯版的劇本中。其他演員包括、、、、米德·羅夫、肯尼·西摩、、帕皮·卡斯特羅、、希瑟·麦克雷、、、、等。
《毛髮》上演後不久，其團隊就捲入與東尼獎主辦單位的官司之中。米高·巴特勒因不同意主辦單位認為《毛髮》不合資格而將1968年東尼獎截止提名日期由原本的4月3日提早為3月19日的決定而提出訴訟，但未能令東尼獎主辦單位改變決定。在1969年東尼獎，《毛髮》獲提名最佳音樂劇和最佳音樂劇導演，但同樣敗給《1776》。此次上演歷時四年，共上演1750場，於1972年7月1日落幕。這些版本的演員包括、、（芝加哥版）、（巡迴公演）、（西雅圖版）和菲利普·迈克尔·托马斯（三藩市版）。
西區劇院
《毛髮》在1968年9月27日在倫敦西區劇院的沙夫茨伯里剧院上演，由百老匯的部份製作團隊成員參與製作。因英格蘭在1968年才根據《》廢除戲劇審查制度，以令含裸體及亵渎內容的戲劇可以上演，《毛髮》亦因此被推遲上演。正如其他早期製作的版本，倫敦版亦加入了本地特色，並對百老匯版作出小修訂。《毛髮》倫敦版的反應，甚至比百老匯版更大，它共舉行了1997場公演。
早期國際製作
巴特勒的拍檔和百老匯版的行政製片人將《毛髮》製作成不同的外語版本。主要演員包括唐娜·桑默、和。1969年6月1日，《毛髮》在巴黎上演，並取得成功。1969年6月6日，由擔任製片人，執導的澳洲版《毛髮》在雪梨首演，由（飾演伯傑，其後由飾演）、（飾演克勞德）和（飾演魔術師）主演。里德是六個前赴澳洲演出《毛髮》的非裔美籍演員之一。該次上演打破本地票房紀錄，並上演了兩年。但由於部份語言不恰當，原聲唱片在昆士蘭州和紐西蘭被禁。其後《毛髮》在1971年轉移至墨爾本上演，並舉行巡迴公演。這亦是在波士頓出生的澳洲歌手的首次舞台演出。十八歲的索尼婭·布拉加亦曾出現在1969年巴西版《毛髮》。
另一知名版本為前南斯拉夫貝爾格萊德版，這亦是《毛髮》首次在共產主義國家演出。由本地女製片人暨導演執導，而時任南斯拉夫總統約瑟普·布羅茲·鐵托亦曾觀看演出。貝爾格萊德版本是兩位編劇雷達和羅格尼最喜歡的版本之一，羅格尼曾說：「這裡對中產階級沒有偏見。」在貝爾格萊德版的劇本中，亦包括對毛澤東以至當時南斯拉夫的對手阿爾巴尼亞的諷刺
主題
《毛髮》顯示了1960年代嬉皮士運動的多項主題。編劇斯科特·米勒曾如此形容《毛髮》。
美國青年，尤其是在大學校園的美國青年，開始就他們認為美國做錯的事情，如種族主義、環境破壞、貧窮、性別歧視主義和性壓抑、家庭暴力和越戰抗爭、新科技的去個人化和政治貪污而抗爭……與主流輿論相反，嬉皮士對美國十分尊重，並認為他們是唯一真心地想救國和令它變得更好的人，是真正的愛國者……長髮是嬉皮士的象徵—他們的……象徵不但表示反叛，亦表示拒絕歧視和性別定型的新可能。它象徵男女平等……嬉皮士的衣著亦反映訴求。單調的工作服表示抗拒物質主義。其他文化的衣著，尤其是第三世界和美國原住民的衣著，代表他們對全球化和反對美帝國主義和自私的覺醒。簡單的棉質裙和其他天然物料，就代表拒絕合成物料，回歸自然和簡單的年代。有些嬉皮士穿著二戰時和南北戰爭時的夾克，作為戰爭的雙向選擇，以傳播非暴力的新思想。
種族與部落
《毛髮》在百老匯上演時，延續1927年的《演艺船》和1935年《波吉与贝丝》的先例，作出種族融合的嘗試：演員陣容中有三分之一為非裔美國人。在歌曲結束時，他告訴部落說一個「不羈的人」會奪走他，部落因此假裝懼怕他。部落的另一抗議口號為：「黑人、白人、黃種人、紅種人，在一張特大號床上交配。」。
裸體、性自由和濫用藥物
第一幕中短暫的裸露情節曾惹來爭議和批評。米勒說「裸體是嬉皮士文化的一大部份，不但代表對他們父母的性壓抑的抗拒，同時亦是自由主義、靈性、誠信、開放和自由的聲明。裸體是美麗的、值得慶祝和欣賞的，而非蔑视和隐藏的。他們露出自己的胴體和性慾作為禮物，而非『骯髒的』東西。」。沃夫暗戀米克·贾格尔，和克勞德、伯傑和希拉的三角關係演變成克勞德和伯傑接吻。
在劇中，一些非法藥物被角色拿出，當中最有名的是旅程中所拿出的致幻剂。歌曲《太空漫步》的歌詞慶祝聲稱「他们怎么敢尝试结束这个美女……在本次潜水，我们重新找回感觉……我们的眼睛是睁大的，大，大，大」。類似的情景亦出現在歌曲《唐娜》上，伯傑唱出「我不斷發展你放下的藥物。」
和平主义和环境保护
宗教和占星术
文学主题和象征意义
戲劇
《越搖滾》和《毛髮》
製作設計
裸露情節
音樂
歌曲
原聲帶
評價
獎項及提名
社會變化
法律挑戰和暴力反應
全球反應
1960年代以後
1970年代
1980年代和1990年代
2000年代和2010年代
2009年百老匯版和2010年美國巡迴演出
2010年西區劇院版
2014年荷里活露天劇場版
國際上的成功
文化影響
流行文化
遺留
參見
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參考資料
外部連結
- [http://www.hairthemusical.com 《毛髮》官方網站]
*
- [http://www.michaelbutler.com/hair/ 《毛髮》資料庫]
- [http://www.michaelbutler.com/blog/hair/ 《毛髮》官方網誌]
- [https://web.archive.org/web/20160303184946/http://www.mindspring.com/~holleman1/index.html 《毛髮》原聲帶列表]
- [http://www.galtmacdermot.com/ 高爾特·麥地蒙官方網站]
- [https://web.archive.org/web/20120114131625/http://www.reocities.com/hairpages/index.html Reocities 《毛发》網站]
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