E大調第3號交響曲《英雄》，是路德維希·范·貝多芬第55號作品，作于1803年至1804年期間。該作品是標準的四樂章交響曲，亦是貝多芬個人、乃至音樂歷史上的里程碑式作品，其規模宏大、充沛有力、情感豐富、結合了詩意和力量，極具獨創性，在當時不受觀衆接受和歡迎；但卻是貝多芬最爲鍾愛的作品之一。現在它被看作是貝多芬的代表作之一，並時常被認爲是浪漫樂派的創始作品。原本貝多芬將該作品題獻給他所欽佩的拿破崙，但因後者稱帝，憤而改爲“紀念一位英雄人物”。《英雄》（）之名亦由此得來。
背景
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貝多芬早在1789年時就有寫作一部英雄氣概交響曲的想法，但並沒有落到筆頭。貝多芬於1801年察覺到自己的耳聾，並在翌年夏搬至海利根斯塔特以躲避維也納的氣候。在那裏貝多芬寫下了海利根斯塔特遺書。他甚至想自殺，但「我的藝術把我拉回來」。在這一階段，貝多芬作出了該交響曲，也表達了其內心的奮鬥歷程。這首交響曲從1803年5月正式開始創作，作品完成是在1804年的年初。
名稱和題獻
貝多芬最初將該作品題獻給拿破崙·波拿巴。貝多芬敬佩法國革命的理想，以及為他們實現的拿破崙，但是當拿破崙在1804年5月加冕自己為法國皇帝時，而貝多芬卻對拿破崙大失所望，他走到了放置完成創作的樂譜桌子前，將寫著“波拿巴”的字挖出來，留下了一個洞。之後，他把標題改為“英雄交響曲，為紀念一位英雄人物”（），並改題爲獻給其贊助人洛布科維茨親王。
费迪南德·里斯在說貝多芬生平的故事時說：
然而之後出現了轉折；1804年時貝多芬告訴出版商“這部交響曲的標題還是叫‘波拿巴’”。直到1806年才再改爲現名。然而，稱，1821年拿破崙逝世時，貝多芬說“我十七年前就為這個悲傷的事件寫了合適的音樂”，意指該交響曲的第二樂章葬禮進行曲。
首演
該作品于1804年在洛布科維茨親王的宫殿（Palais Lobkowitz）的一場私人音樂會上首演，由作曲家親自指揮。第一场公演于1805年4月7号，在維也納河畔劇院举行，由作曲家指挥，好友弗朗茨·克莱门特为首席小提琴。
當時的反應趨于兩極化：有人認爲這是一部傑作、高貴、龐大、華麗、優美；也有人認爲它混亂、荒謬，是貝多芬的臆想，令聽者不知所措。過了幾年后的評價漸漸平和，但評論家依然認爲它艱澀、難懂，“不僅僅是爲了娛樂”。據稱，演奏者很享受此作品，並在1807年在萊比錫的一場演出中自願增加排練。。
結構
该交響曲共四个乐章：
有精神的快板（Allegro con brio）
送葬進行曲：非常慢的慢板（Marcia funebre: Adagio assai）
諧謔曲：活潑的快板（Scherzo: Allegro vivace）
終曲：很快的快板（Finale: Allegro molto）
如果包括反覆，全曲時長可達50分鐘以上。在第一樂章中，貝多芬要求展開部要反覆；該反覆在1950年代晚期的演出中通常會被省略。
第一樂章
首樂章（有活力的快板），降E大調，拍，奏鳴曲式。該樂章沒有傳統的引子，而是以兩個雄壯的齊奏開頭，然後立刻引入寬廣的分解和絃大提琴主題。主題結束于不合調的升C音上。小提琴發出重復的高音，使和聲變得模糊，但在單簧管與雙簧管奏出的第二主題中得到解決。第二主題相對和美、憂鬱一些，但也有著莊嚴的氣概。
呈示部已經很長；但最為新穎的是貝多芬擴大了發展部的規模，使之比呈示部（不算重復）更長，不僅僅是主題簡單的變化，而成爲了戲劇性的核心。在一段狂暴、充滿衝突的小高潮過後，突然安靜下來，並出現了一個看似新的旋律性主題（實際上是以舊有元素組成）。這個新主題，在弦樂所演奏的連續屬九和弦音量逐漸減輕之時，順暢地在E小調上出現，並且與第一主題互相交錯，其後亦於結束部分再次出現。
再現部開始之前的四小節，圓號提早重申了主題，但此時調性還未回歸到主調上，小提琴也還演奏著屬調的和絃，因而有不尋常的效果。
起初這一充滿先鋒性的樂段甚至被認爲是錯印，但貝多芬自己很珍視它。據白遼士記敘，里斯說：“我當時站在貝多芬旁邊，以爲號手是出錯了。我說：‘該死的圓號手，你不會打拍子嗎？這聽起來大錯特錯。’當時貝多芬差點給了我耳朵一拳。他很久都不肯原諒我。”該樂章也是貝多芬所創作的作品中，最有影響力的之一。其莊重、哀傷，又充滿美感和獨特的感情張力，由簡單主題發展出多種變化，是貝多芬成熟風格的代表。
第三樂章
第三樂章（活潑的快板），降E大調，拍，諧謔曲。該樂章充滿能量，開頭的弱奏突然轉成特強；作曲手法簡潔細緻，感情色彩也有所變化。主題在雙簧管上出現。三聲中部有一個軍號般的主題，由圓號奏出。最後強有力地在鼓聲中結束。
該樂章雖然速度快，卻並非玩笑之作。對其的解釋有兩种極端：既有稱之爲“自然春色的復活”“鄉間歡快的集市”者，也有認爲是“軍營中的景象”的，白遼士甚至稱之爲《伊利亞特》中勇士們在其領袖的墓冢前所進行的舞蹈。這也是第一部在諧謔曲中使用了三支圓號的交響曲。
第四樂章
末樂章（終曲：甚快板），降E大調，拍，奏鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式的結合体。在末樂章使用變奏形式是極不尋常的。其主題來源於貝多芬之前創作的《普羅米修斯的造物》；貝多芬欽佩普羅米修斯的精神，將他作爲該交響曲的結束，也是恰當的。該主題亦在1802年為獨奏鋼琴創作的「十五段變奏曲與賦格」（Op. 35，又稱「英雄變奏曲」）被使用，也在其他的一些作品當中出現。
該樂章開始時風馳電掣，聽起來在錯誤的調性（g小調和降E大調的屬調）上；但隨即突然進入較爲平和的變奏部分。一開始並沒有呈現出主題，而是先用低音和聲勾勒出了主題的骨架。然後用簡單的旋律與之相配，突出了音色的對比，還有些喜劇色彩。然後才出現了如歌的由兩部分組成的主題。接著有一段賦格和奔放劇烈的舞曲，緊接著另一個由主題變奏而來的賦格段，達到一個小高潮。接著進入了柔美、平靜的樂段，旋律交替進行。漸漸音樂變得強烈，直至一個強有力的壯麗的高潮。在一段較弱但充滿懸念的樂段過後，忽轉急板，暴烈的開頭重現，並引向特強的結束。
該樂章傑出地處理了調性和形式上的發展。其形式綜合了迴旋曲式（主題與不同樂段相穿插）、奏鳴曲式和變奏曲式。低音部分直到尾聲時才消失，但變化多端，起到支撐結構的作用。變奏的性格也從歡樂、奔放、狂烈到靜思、靜謐、溫柔，再轉向光輝的結束，突顯了英雄壯闊的歷程。劉易斯·洛克伍德（Lewis Lockwood）稱該樂章是全曲的昇華
該作品的長度幾乎是海頓或莫扎特所作的交響曲兩倍長，第一樂章就跟許多古典樂派的交響曲一樣長。作品比之前更富有情感，經常被舉為浪漫樂派的起始，也是交響曲歷史上里程碑般的作品。其表達内容也有所突破，第一樂章規模非凡，氣勢浩大；第二樂章情感濃郁，從送葬進行曲主題的痛苦，到插曲的撫慰。末樂章也有同樣寬廣的情感。在早期的交響曲裏，末樂章通常快而輕巧，但這裡是較長的主題變奏，還有嚴肅的賦格。
柏遼玆在其論文中闡述道：
音樂評論家蘇利文（J. W. N. Sullivan）寫道：第一樂章是貝多芬鼓起勇氣面對他的耳聾，第二樂章是慢且如輓歌似的，描述他無法面對的巨大恐懼，第三樂章的詼諧曲，「不斷創造前進能量」，第四樂章是旺盛創造溢出能量。
也有認爲該作品體現了“人類的潛力和對自由的追求”，從而與法國大革命的精神相吻合，甚至可追尋到社会主義的痕跡。
2016年，《BBC音樂雜誌》對151位指挥家做訪談統計，貝多芬第3號交響曲被評為史上第一。
影響
- 舒伯特在貝多芬去世時創作的兩首歌曲中向該作品致敬。
- 勃拉姆斯《第四交響曲》的末樂章也使用了變奏曲式。
- 柏遼玆、門德爾松、馬勒等作曲家所創作的送葬形式的進行曲中，也有貝多芬的印跡。
- 柏遼玆在其《配器法》著作中，分析了貝多芬在該作品中對圓號和雙簧管的運用。
- 理查·施特勞斯的《變形》（Metamorphosen）使用了第二樂章葬禮進行曲主題為基礎，再結合他自己的主題變奏。在曲末，葬禮進行曲開頭幾個小節又在低音部重現。
- 第二樂章（葬禮進行曲）經常在紀念儀式中被使用；而且有時是現場演奏。如小羅斯福去世時庫塞維斯基指揮演奏，阿圖羅·托斯卡尼尼去世時布魯諾·瓦爾特也同樣如此。
- 在托馬斯·曼的《魔山》中的一個滑稽角色指標要求在葬禮中使用貝多芬的“色情文學”（Erotica），為“英雄交響曲”（Eroica）之誤。
- 第二樂章在1972年夏季奧運的慕尼黑慘案恐怖攻擊之後被作爲挽歌。
- 希區柯克的電影《驚魂記》中使用了該作品。
參考資料
; 參照
; 期刊論文
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參見
- 貝多芬作品列表
- 约翰内斯·勃拉姆斯 - 第1号交响曲
外部連結
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