阿拉姆·哈恰圖良（；，）是苏联亞美尼亞族作曲家。被視為蘇聯最具代表性的作曲家之一，與肖斯塔科维奇、普羅高菲夫並列為蘇聯樂壇的「三巨頭」。作為20世紀亞美尼亞最著名的作曲家，哈察都量在亞美尼亞被尊為「國寶」。他在亞美尼亞音樂史上具有開創性地位，是首位創作出該民族芭蕾舞劇、交響曲、協奏曲以及電影配樂的作曲家。雖然其音樂深受俄羅斯音樂傳統影響，但他廣泛地將亞美尼亞、高加索、中東及中東歐的民間音樂元素融入創作之中，形成了鮮明的個人風格。
哈察都量的音樂風格以絢爛的管弦樂配器、強勁的節奏律動、高難度的演奏技巧以及極具感官魅力的旋律著稱。他在 1930 至 1940 年代接連創作的「協奏曲三部曲」——《鋼琴協奏曲》（1936年）、《小提琴協奏曲》（1940年）及《大提琴協奏曲》（1946年），不僅為他贏得了蘇聯國內外的廣泛讚譽，也確立了他在器樂作品上的權威地位。他在芭蕾舞劇領域的成就尤為卓越，代表作《加雅涅》（1942年）與《斯巴達克斯》（1954年）已成為 20 世紀舞劇音樂的標誌性作品。其中《加雅涅》中的〈馬刀舞曲〉因其狂放的節奏與鮮明的異國情調，成為全球流行文化中知名度最高的古典音樂片段之一。此外，他的創作產量豐富，包括三部交響曲、約25部電影配樂，以及廣受大眾喜愛的《假面舞會組曲》（1941年）。他也是前亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌的作者。
哈察都量的職業生涯與蘇聯官方體制緊密交織。儘管他遲至1943年才加入蘇聯共產黨，但自1930年代末起便在蘇聯作曲家協會擔任多項要職。1948年，他與蕭士塔高維契、普羅高菲夫一同在「日丹諾夫指令」中遭到公開譴責，其作品被定性為「形式主義」且「反人民」，但在同年稍晚即恢復名譽。1950年後，哈察都量將重心轉向教育與指揮，先後執教於莫斯科音樂學院與格涅辛音樂學院。他頻繁出訪歐洲、拉丁美洲及美國，親自指揮其作品的演出。1957年，他出任蘇聯作曲家協會秘書處秘書，並在此職位上工作直至1978年病逝於莫斯科。
生平
哈恰圖良生於格鲁吉亚第比利斯（當時屬於俄羅斯帝國）的一個亞美尼亞家庭。1921年他到了莫斯科，先在格涅辛音樂學院向米哈伊爾·格涅辛學習大提琴，之後並學習作曲，1929年他進入了莫斯科音樂學院，跟隨米亚斯科夫斯基學習。1930年，他與同學也是作曲家的妮娜·瑪卡洛娃結婚。1943年加入联共（布）。1951年起成為了莫斯科音樂學院的教授。
影響
阿拉姆·哈恰圖良已成為亞美尼亞作曲家世代的標誌性人物。雖然他自己的風格被政治嚴格控制著，他的作品仍為新的風格和大膽的探索鋪平了道路。哈恰圖良鼓勵年輕作曲家嘗試新的聲音，找到自己的聲音。他豐富多彩的編排技巧，過去曾被肖斯塔科維奇等人欣賞，現在仍以其新鮮和活力為現代作曲家所稱道。哈恰圖良的影響力顯現在幾乎所有的亞美尼亞古典傳統的趨勢中，無論是交響樂還是室內樂。
受阿拉姆·哈恰圖良巨大影響的作曲家包括：
- 亚历山大·格里戈里耶维奇·阿鲁秋年
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- Edgar Hovhannisyan
- Edward Manukyan
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作品節選
作為指揮家，哈恰圖良錄製了一些商業錄音，其中包括1953年與國家愛樂樂團錄製的他的第二交響曲，1963年與維也納愛樂樂團錄製的交響樂，EMI選自《加雅涅》和《馬刀舞曲》的組曲和1954年與愛樂管弦樂團錄製他的小提琴協奏曲（大卫·奥伊斯特拉赫擔任獨奏）。後來，他錄製了一些立體聲錄音，包括他的小提琴協奏曲（再次與奥伊斯特拉赫合作），1977年俄羅斯光碟版的第二交響曲，選自加雅涅组曲的音樂。他的一些錄音之後以光碟的形式重新出版。
参考文獻
參看
- 古典音乐作曲家列表
外部連結
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