《音樂家肖像》（）是義大利文藝復興畫家列奥纳多·达·芬奇約1483至1487年未完成的肖像畫。此畫是列奥纳多在米蘭產出，也是他目前所知的男性肖像畫作品，畫上人物的身份曾遭學者激烈討論。直到20世紀，它都被認為是米蘭公爵兼列奥纳多雇主盧多維科·斯福爾扎。在1904至1905年的修復工程時去除覆蓋色後發現他拿著張樂譜，才證實畫上人物是名音樂家。
由於沒有現存的當代紀錄，所以這幅肖像畫代表是私人或者朋友委託。畫作與李奧納多其他作品的風格相似，尤其是畫上人物的面孔，這至少坐實了部分的手筆歸屬。然而無法決定完整歸屬的原因是肢體的拘謹和僵硬，這並非典型的列奥纳多作品。雖然作品的未完成狀態能夠解釋這一點，但有學者相信列奥纳多有得到協助。
受安东内洛·达·梅西纳的影響和勾起對早期尼德蘭繪畫的印象，意味這幅肖像畫在當時米蘭流行的側面肖像畫發生了戲劇性的轉變。該作與列奥纳多在米蘭製作的其他作品有許多相似之處，例如《岩間聖母》和《抱銀貂的女子》，而《音樂家肖像》是唯一一幅留在該城市的畫作，至少從1672年就藏於盎博羅削圖書館。幾個世紀以來，許多義大利音樂家和政客都被認為是畫上人物。是20世紀最具有說服力的提議，但在21世紀學者卻將風向帶至。其他較值得注意的提議是若斯坎·德普雷和，但沒有歷史證據來證實這些說法。該作情感淡薄和僵硬的質量遭到批評，但卻以彩度高和細緻的臉龐而聞名。
詳解
構成
該作以油彩和可能是蛋彩在44.7公分×32公分（17.6英寸 × 12.6英寸）的小型胡桃上製作。畫中的年輕男子呈半身，臉四分之三側視，右手拿了張折疊的樂譜。除臉部和頭髮外，這幅畫大部分都未完成，但總體來說狀況良好，僅右下角受到損壞。藝術史學家肯尼斯·克拉克指出儘管該作有因時間關係而褪色，但還是李奧納多現存作品中保存最好的。畫作的底部可能有稍微修整過。它有進行少量的潤飾，尤其是頭後部，而藝術史學家指出這種潤飾讓脖子和嘴唇左側的陰影有些失敗。作品的黑色背景讓人想起他之後的肖像畫《抱銀貂的女子》和《美麗的費隆妮葉夫人》，不同的是人物身體和頭朝著相同方向。作者華特·艾薩克森;}-指出由於作品未完成，所以陰影過於刺眼，稀薄的油彩層也比典型的列奥纳多畫作要少。
音樂家
畫上人物有著一頭到肩的捲髮，戴了頂紅帽，專心凝視著觀眾視線以外的事物。聚集在臉上的細膩光線讓他的凝視更加強烈。早在這幅畫聞名於世時，就一直充斥著將作品歸屬於列奥纳多的質疑。當它首次出現在1672年的目錄時就列在列奥纳多名下，雖在1686年的物品清單中將其歸屬於，但很快劃掉並改至「更確切地說是列奥纳多」。1798年，它再次被歸屬於「盧伊尼學派」，但很快被重新列入列奥纳多的名下。19世紀的學者相信畫上人物是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎，並與《貴婦畫像》（）相對應，雖然《貴婦畫像》現在被歸於名下，但當時被認為是列奥纳多幫斯福爾扎妻子貝亞特麗切·德斯特畫的肖像畫。在20世紀中旬，作家安吉拉·奧蒂諾·達拉·基艾沙（）確定有11位學者支持是列奥纳多作品，8位學者支持是安布羅焦·德普雷迪斯作品，兩位無法決定，而1位認為是列奥纳多的另一學生喬瓦尼·安東尼·博爾特拉菲奧的作品。
這幅畫沒有現存的紀錄。作品創作者是根據其他作品在風格和技術上的相同之處，特別是羅浮宮《岩間聖母》中天使的臉龐和《聖葉理諾在野外》的名譽形象。肖像畫的深色背景是列奥纳多普及的風格，接著這種屬性出現在後來的畫作中，例如《抱銀貂的女子》、《美麗的費隆妮葉夫人》和《施洗者圣约翰》
File:Antonello da Messina - Portrait of a Man (Il Condottiere) - WGA0745.jpg|《男子肖像》，1475年，安托內羅，巴黎羅浮宮。安托內羅的臉部光影方式可能受到列奥纳多啟發
File:Antonello da Messina - Portrait of a Man - National Gallery London.jpg|《戴著紅帽的男子肖像》，1475至1476年，安托內羅，倫敦國家美術館。李奧納多跟安托內羅一樣強調主要人物的面部，且佔主要畫面
File:Giovanni Antonio Boltraffio - Portrait of a Young Man, c1491 -Pinacoteca di Brera, Milan.jpg|《年輕男子肖像》，，德普雷迪斯或博爾特拉菲奧，米蘭布雷拉畫廊。這名畫家明顯受到《音樂家肖像》啟發
畫上人物的身份
由於1904至1905年修復時抹去黑色塗層發現畫上人物拿著樂譜，藝術史學家想當然認為他是名音樂家。然而他的身份還是無法確定。男人可能出現在其他作品中，國家美術館的學者曾表明的《年輕人側臉肖像》（）和李奧納多的《年輕人側臉半身像》（）是同個人。雖提出多個歷史候選人，但沒有任何強而有力的證據。歷史學家理查德·肖·普爾（）表示「有人認為主題人物單純沒有名字」。
弗兰基诺·加富里奥
建築史學家主張的成為20世紀初最主流的候選人。賈弗黎爾斯是米蘭的神父、著名音樂理論家、盧多維科·斯福爾扎的宮廷音樂家和米蘭主教座堂的「」。眾所周知他和李奧納多私交甚好，他們進入公爵服務工作只相隔一兩年。賈弗黎爾斯著名的1496年音樂專著《音樂實踐》（）中收錄了李奧納多創作的多個木刻版畫。另外，貝爾特拉米提出「Cant」和「Ang」為拉丁詞「」時引用了賈弗黎爾斯的音樂專著《天使和神的作品》（）。
此後該理論因肖像方面的證據未能將加福里乌斯和畫上人物配對而無法被證明。肯普指出「Cant」和「Ang」可以單純解為義大利文「」。此外，畫上人物並沒身穿可以正確辨識他為牧師的，再加上畫中的是名年輕人，但當時加福里乌斯正好步入成年大關。
阿塔兰特·米廖罗蒂
File:Portrait of a Musician Candidates.jpg|thumb|left|alt=Portrait of a Musician and four proposed candidates of the subject.|斯福爾扎、加福里烏斯、若斯坎和加萊亞佐（左至右，《音樂家肖像》位於中間）曾被認為是畫上人物（可點圖像——使用遊標去辨識人物）
poly 10 10 218 10 218 192 150 192 149 278 10 278 盧多維科·斯福爾扎
poly 220 10 424 10 424 278 284 278 284 192 220 192 弗兰基诺·加富里奥
rect 150 192 284 372音樂家肖像
poly 10 282 149 282 149 380 218 380 218 554 10 554 若斯坎·德普雷
poly 284 282 424 282 424 554 220 554 220 380 284 380 吉安·加萊亞佐·斯福爾扎
馬拉尼在1999年專著中提出是托斯卡納音樂家後許多評論家都贊成這一說法和里拉琴。在這幅畫的構思階段時米廖罗蒂正處於十八九歲或弱冠之年，讓他成為貌似有理的候選人。另外，李奧納多在大西洋古抄本的1482年物品清單中有列出「臉抬起的亞特蘭大肖像」。這被認為是《音樂家肖像》的試畫或初期嘗試。肖像畫的親密感讓畫上人物更像是個朋友。
反對該理論的主要理論是畫上人物的臉部並沒有像1482年筆記那樣抬起來。然而，馬拉尼指出雖然看起來音樂家的臉沒有抬起，但「表情看起來有上升，估計歌手剛剛（看完）樂譜後抬起頭來」。自從弗兰基诺·加富里奥被廣泛否決為主要候選人後。若斯坎曾於1480年代與李奧納多共同為斯福爾扎家族服務和佛萊明歌手喬瓦尼·科爾迪耶（）也被人提及，但也沒有實質性證據。荷蘭插畫家認為《音樂家肖像》是李奧納多三幅自畫像之一，但這被認為極不可能。
評價
《音樂家肖像》在歷史上的評價褒貶不一，負面評價經常導致人們無法決定或拒絕作品完全歸屬於李奧納多名下。20世紀初，法國藝術史學家用「足以模擬林布蘭的活力」為作品增色，但批評它繃著臉的神色、極差的著色和不完整。馬拉尼解釋明茨的評論很大程度上是用了蹩腳複製品進行分析。藝術史學家傑克·瓦瑟曼（）表示該肖像畫缺乏李奧納多其他作品中典型感情強烈的面龐，但西森和肯普讚賞作品那對具有強烈情感的凝視。藝術史學家緊接指出那雙眼睛讓「李奧納多取得前所未有的心理強度，且達到《抱銀貂的女子》的崇高境界」。
詮釋
由於缺乏當代紀錄，一些學者提出有關該畫創作目的的理論。數名學者相信畫上人物的臉部緊張感強烈，估計他剛表演完，抑或正在表演。這幅畫也被認為李奧納多自稱意識形態的代表作，他自覺繪畫優越於其他藝術形式，例如詩歌、雕塑和音樂。李奧納多在未完成著作《繪畫之書》的開頭宣稱：
這段話似乎不認同音樂稍纵即逝的本質，與繪畫使用的材料和永久不衰的實物性質恰恰相反。這理論也表明了年輕人眼中的憂傷，因為根據李奧納多的想法，音樂在表演完後便消失殆盡。另一種解釋是李奧納多因描繪男性美感而深受觸動。考慮到這幅畫古怪又看起來親密的美感，它很有可能是送給朋友的禮物。
註釋
腳註
來源
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外部連結
- [https://www.ambrosiana.it/en/opere/portrait-of-a-musician 盎博羅削圖書館中的《音樂家肖像》]
- [http://www.universalleonardo.org/work.php?id=308 李奧納多宇宙中的《音樂家肖像》]
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