華納兄弟娛樂公司（），或簡稱華納兄弟（）是全世界及美國最大的电影和电视娱乐制作公司之一，目前隶属于華納兄弟探索。总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。
华纳兄弟包括几大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、华纳兄弟电视公司、華納兄弟動畫、華納兄弟遊戲、DC漫画、和CW电视网。華納兄弟也是美国电影协会的成员之一。
华纳兄弟成立于1918年，是好萊塢歷史第三悠久的电影公司，前两家为环球影业和派拉蒙电影公司，均成立于1912年。华纳兄弟于2005年和传奇影业达成合作协议，2013年，传奇影业表态认为华纳兄弟对《悍戰太平洋》的宣传得不够好，结果导致华纳兄弟与传奇影业解约。传奇影业于2014年开始和环球影业合作，2016年被万达集团收购后开始恢复部分与华纳兄弟的合作，但由於華納在2020年底因冠狀病毒病疫情在未告知任何電影製作人員的情況下，將2021年的電影全部轉為院線流媒體同步上映，而導致传奇影业再度與華納兄弟解約。
影業發展
創立階段（1903-1925）
華納兄弟娱乐公司的公司名称是为了纪念其四位創始人。这四位猶太裔兄弟隨着父親班哲明·華納，从俄羅斯帝國統治下的波兰移民到美國馬里蘭州巴爾的摩，再先後搬遷到加拿大安大略倫敦、俄亥俄州揚斯敦，包括哈利·華納（1881-1958）、亚伯特·華納（1883-1967）、山姆·華納（1887-1927）及杰克·華納（1892-1978）。三位哥哥从1903年开始从事電影放映生意，并且买下了一台放映机，在宾西法尼亚州和俄亥俄州的一些煤矿业城镇播放电影。在1903年，他们建立了他们的第一家五分錢电影院，名為The Cascade，位于宾西法尼亚的纽卡索。（原来的电影院现在仍然保留了下来，作为纽卡索发展中的市中心的标志性建筑而被修复，希望吸引到更多游客）。到1904年，华纳兄弟成立了以匹兹堡为总部的Duquesne Amusement & Supply Company（华纳兄弟影业公司的前身）發行电影。
公司的第一笔重要交易，是从剧作家大卫·贝拉斯科手上获得了Avery Hopwood在1919年出版的百老汇音乐剧《淘金女郎》（The Gold Diggers）的改编权。然而真正让华纳兄弟小有名气的是一条叫鈴叮叮（Rin Tin Tin）的狗，它是被一位美国士兵第一次世界大战后从法国带回来的。这位狗演员在当时很有名气，从1922年开始，领衔主演了10多部电影。傑克·華納支付鈴叮叮每週1,000美元的酬勞，鈴叮叮对当时尚缺乏电影制作经验和实力的华纳兄弟公司初期发展上功不可没。成為1928年到1933年期間，傑克·華納的左右手，與華納公司的首席執行製片。接下來，恩斯特·劉別謙成為華納公司的主要導演。另一製片Harry Rapf離開華納公司，替米高梅公司工作。
儘管獲得狗明星鈴叮叮與著名導演劉別謙，華納兄弟仍沒有具有票房吸引力的明星演員。因此山姆與傑克·華納簽下百老匯演員約翰·巴里摩（John Barrymore），在1924年的《Beau Brummell》中擔任主要演員。《Beau Brummell》與劉別謙的《結婚集團》（The Marriage Circle）都被紐約時報將選為1924年十大佳片之一。在1925年，約1,500家獨立電影院商在威斯康辛州密爾瓦基召開反抗上述三家大型片商的會議時，哈利·華納參與會議，會議的對策是共同出資50萬美元在報紙刊登廣告，哈利·華納也因此取得與紐約、洛杉磯電影院的合作機會。
有聲、彩色、歌舞電影的發軔（1925-1935）
華納兄弟是第一個製作、發行有聲電影的公司。在無聲電影時期，具規模的戲院在放映電影時，會雇用管弦樂團，以音樂配合畫面的演出。在1925年，山姆·華納開始投入將聲音與畫面同步放映的技術改良。但哈利·華納表示反對意見：「誰會想要聽到演員開口說話呢？」。到了1926年2月，華納公司的淨值已損失333,413美元。
哈利·華納最後同意山姆的投資，只要電影的聲音只出現配樂的部分。在1926年，Vitaphone開始製作電影拷貝的音樂與音效音軌，採用在約翰·巴里摩主演的《唐璜》（Don Juan）。華納公司當時買下紐約曼哈頓的皮卡迪里戲院，改名為華納戲院，以配合《唐璜》的首映。
在1926年8月6日，《唐璜》在華納戲院首映。雖然《唐璜》的票房非常好，但票房收入並未達到成本。西方電器公司也與華納公司修正Vitaphone的合約，使Vitaphone可以替其他電影公司製作電影聲帶。但傑克·華納也因兄長逝世而遭受打擊。傑克·華納開始解雇許多員工，其中也包含鈴叮叮與道格拉斯·費爾班克斯（Douglas Fairbanks Jr.，原為第一國家電影公司的演員）。華納公司連續發行的有聲電影都獲得相當高的票房，例如《爵士歌手》、《紐約之光》（Lights of New York）、《歌唱傻瓜》、以及The Terror，使華納公司成為好萊塢的大型電影製作公司。同時，華納公司也自好萊塢搬出，將總部搬遷到洛杉磯近郊的柏本克市，並建立規模更大的製片廠。華納公司也併購著名連鎖電影院Stanley Corporation。由於Stanley Corporation具有第一國家電影公司（First National Pictures）的1/3股份，等於華納公司擁有這家大型電影公司的部分股權。華納公司與另一製片威廉·福克斯（William Fox，二十世紀福斯電影公司的成立者）搶奪第一國家公司的經營權，最後在1928年9月，由華納公司買下更多股份而獲勝。
在1929年，哈利·華納買下作曲家寇爾·波特（Cole Porter）的歌舞劇《五千萬法國人》（Fifty Million Frenchmen）的電影版權。電影經由第一國家電影公司出品，獲得巨大的利潤。在1928年，華納公司製作、麥可·寇蒂斯執導的《諾亞方舟》（Noah's Ark）大賣，麥可·寇蒂斯成為華納公司的主要導演。原任職於第一國家公司的編劇Mort Blumenstock，也成為華納公司在紐約的首要編劇。
在1929年，哈利·華納從二十世紀福斯公司買下第一國家電影公司的剩餘1/3股份，獲得第一國家電影公司的完全控制權。當經濟大恐慌發生時，華納公司要求與第一國家電影公司合併，同時也將第一國家電影公司遷移至加州伯班克市。美國司法部同意華納-第一國家電影公司的合併案，同時要求在1938年前，華納公司體系下的第一國家電影公司仍須每年製作、上映數部電影。
在1929年，傑克·華納簽下61歲的男演員喬治·亞利斯（George Arliss），主演《英宮外史》（Disraeli）。該部片非常賣座，
在1930年6月，資助華納公司的主要銀行家Motley Flint被謀殺。在1931年，美國的觀影人數大幅下降，華納公司開始受到經濟大恐慌的波及。第二年的損失淨值則是1,400萬美元。米茲勒在華納公司期間，與製片廠老闆傑克·華納的關係處不好，並發現公司不尊重他的創作空間。不過即使如此，他還是成為華納的重要人物。
華納公司在1928年發行的《紐約之光》，是第一部從頭到尾都具有聲帶的有聲電影。這部電影在技術上與票房上的成功，使其他電影公司都捨棄無聲電影，投入有聲電影的製作。在1929年末，主要的電影公司都只製作有聲電影。在1928年，第一國家電影公司行由華納公司協製的《諾亞方舟》（Noah's Ark）。儘管成本高昂，《諾亞方舟》為公司取得高的獲利。在1929年，華納公司發行第一部完全的有聲彩色電影《On with the Show》。同年的彩色電影《百老匯掘金女郎》（Gold Diggers of Broadway），甚至連續映演到1939年。這兩部彩色電影的成功，造成彩色電影的風行（如同當年有聲電影造成的轟動）。華納公司在1929年到1931年期間發行多部彩色電影，包含：《演出開始》（The Show of Shows）、《Sally》、《Bright Lights》、《Golden Dawn》、《火焰之歌》（The Song of the Flame）、《Song of the West》、《Hold Everything》、《The Life of the Party》、《Sweet Kitty Bellairs》、《Under A Texas Moon》、《The Bride of the Regiment》、《Viennese Nights》、《Woman Hungry》、《再吻我一次》（Kiss Me Again）、《五千萬法國人》（Fifty Million Frenchmen）、《Manhattan Parade》，華納公司在這段期間拍的電影多為歌舞電影。
、奧麗維亞·德哈維蘭主演，華納公司出品的1938年電影《羅賓漢歷險記》相當賣座，以特藝彩色技術拍攝。]]
在30年代中期，觀眾已對歌舞電影感到厭煩，各大片廠減低歌舞電影的拍攝，改而拍攝喜劇電影。由於觀眾多把歌舞電影與彩色電影聯想在一起，各大片廠因此降低彩色電影的拍攝。而華納公司與特藝彩色之間有合約，規定至少拍攝兩部特藝彩色電影。華納公司拍攝了兩部特藝彩色電影，分別是1932年的《X博士》（Doctor X）、1933年的《神秘蠟像館》（Mystery of the Wax Museum），都屬於神秘電影，是最早以彩色電影拍攝的神秘電影。在1931年，哈利·華納租借英格蘭倫敦的特丁頓製片廠（Teddington Studios）。特丁頓製片廠拍攝的電影多以英國市場為主。華納公司轉而繼續投資歌舞電影，多由露比·凱勒（Ruby Keeler）、狄克·鮑威爾〔Dick Powell）演出，由巴士比·柏克萊（Busby Berkeley）執導，並取得更多票房收入。在1935年，巴士比·柏克萊在酒醉駕車後撞死三個人，暫時暫停演藝事業，使華納公司收益良多的歌舞電影也暫停拍攝。在1935年末，華納公司的歌舞電影的票房失利，觀眾再度對歌舞電影失去興趣。
寫實的黑幫電影（1931-1935）
由於歌舞片市場的瓦解，戴洛·薩奴克主導的華納公司改而拍攝題材、風格較為寫實的電影，敘事也較為複雜化，主要是黑幫電影。華納兄弟從歌舞電影製片廠，變成黑幫電影製片廠華納公司的第一部黑幫電影是《小凱薩》（Little Caesar），票房非常成功；主演的愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson）隨後為華納公司拍攝許多黑幫電影。華納公司的第二部黑幫電影則是《人民公敵》（The Public Enemy）主演的詹姆斯·賈克奈（James Cagney）成為華納公司當年的巨星。這兩部黑幫電影的成功，使華納公司在接下來數年，拍攝更多的黑幫電影。保羅·穆尼與愛德華·羅賓遜、詹姆斯·賈克奈都成為華納公司旗下的黑幫電影明星。但是這些黑幫電影將黑幫份子浪漫化，對都市底層生活的描寫負面，也因此引起美國電影管制單位的注目。在1933年1月，《天崖逃亡人》的真實人物因此重新上訴。而Chain Gang監獄的典獄長對華納公司提出訴訟，認為華納公司的電影對獄方有錯誤、過於暴力的描述。
在1933年，富蘭克林·羅斯福就任美國總統，並推行一系列提振經濟的經濟政策，稱為新政。由於消費能力的提升，觀影人數增加，對各大電影公司產生正面效益。除此之外，由於經濟大蕭條的影響，華納公司減少薩奴克的薪資，雖然新政時期的公司營業起色，但哈利·華納仍未調漲薩奴克的薪資，也是薩奴克離去的原因。戴洛·薩奴克離去後，與自聯美影業辭職的約瑟夫·尚克（Joseph Schenck）加入新成立的二十世紀福斯電影公司。赫斯特原本是與米高梅簽約，但是米高梅首席製片艾文·索爾伯格（Irving Thalberg）與赫斯特的情婦瑪麗恩·戴維斯（Marion Davies）解除片約，赫斯特憤而終止與米高梅的合作關係。華納公司與赫斯特開始合作，並簽下瑪麗恩·戴維斯。其中有50萬美元是因年底發生於伯班克片廠的火災，大火將片廠內珍藏20多年的維塔格拉夫、華納公司、第一國家的拷貝燒光。在這段期間，華納公司的總裁哈利·華納與公司其他六位高層，被控違反雪曼反托拉斯法，在法院宣告審判無效後，哈利·華納將公司的電影院短暫地賣出，這場官司沒有重新上訴。在1935年，華納公司的帳面收益達到674,158美元。自1935年開始，華納公司改而拍攝許多歷史電影，以避免電影審查機構的刁難。在1936年，亨弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）主演的《恐怖森林》（The Petrified Forest）大賣，傑克·華納因此簽下亨弗萊·鮑嘉。但華納公司並不認為亨弗萊·鮑嘉有成為票房明星的資格，於是在接下來5年，華納公司在愛德華·羅賓遜與詹姆斯·賈克奈的電影中，安排亨弗萊·鮑嘉演出壞蛋角色。在1935年，電影製作法則開始嚴格執行，華納公司被迫放棄多年的寫實黑幫電影風格，改而拍攝更遵守道德、題材更理想化、逃避主義的電影。華納公司轉而拍攝歷史電影，或是由貝蒂·戴維斯、奧麗維亞·德哈維蘭主演的通俗家庭電影，以及保羅·穆尼、艾洛·佛林主演的以亡命徒為主題的西部片。在1936年，貝蒂·戴維斯對傑克·華納長期給她安排通俗家庭電影的角色感到不滿，她離開美國到英國，並試圖解除與華納公司的合約。傑克·華納與許多工作人員處的並不好，但哈利·華納與亞伯特·華納與員工的關係則相反。
電影製作法則時期
》預告片，圖中為當時的華納製片廠。]]
在電影製作法則時期，電影風格變的更為理想化、逃避主義、更遵守道德，許多活躍於寫實黑幫電影時期、具個人特質的明星消失於螢光幕前。自從有聲電影問市以來，華納公司一直是好萊塢的大型電影公司之一，但在1935年遭遇改變，米高梅也有類似的遭遇。在1930年代晚期，貝蒂·戴維斯在華納公司的地位上升，被戲稱為「第五位華納兄弟」。
在1935年，詹姆斯·賈克奈控訴傑克·華納違反合約。詹姆斯·賈克奈宣稱華納公司逼迫他拍攝超越合約上明定的電影數量。但是，詹姆斯·賈克奈也離開華納公司，與兄長建立獨立電影公司Grand National Films。但賈克奈兄弟拍攝的電影沒有大賣，賈克奈再度離開華納，成立自主的電影公司。在1936年，郝爾·瓦里斯雇用布萊恩·佛伊，專門為華納公司拍攝低成本的B級片。而主演此片的保羅·穆尼在隔年的奧斯卡奪下最佳男主角獎。雷根最初多在成本低的電影中演出，
在1930年代晚期，哈利·華納的女兒Doris Warner閱讀瑪格麗特·米切爾的小說《飄》，有意改編成為電影。Doris Warner願意支付5萬美元給米切爾，買下版權。但喬治·拉夫特與亨弗萊·鮑嘉處的很不好，拒絕與他共同演出任何電影。最後，傑克·華納與喬治·拉夫特解除合約。喬治·拉夫特離去後，華納公司讓亨弗萊·鮑嘉主演1941年的電影《高山峻嶺》（High Sierra），亨弗萊·鮑嘉接下來主演約翰·休斯頓執導的1941年電影《梟巢喋血戰》（The Maltese Falcon），是1931年同名電影的重拍版本，在票房與影評都獲得相當大的成功。
30年代：華納動畫的誕生
華納兄弟的早期動畫是由修·赫曼（Hugh Harman）與艾辛·魯道夫（Rudolf Ising）的獨立工作室所製作。在1930年至1933年，兩人為里昂·雪利辛格（Leon Schlesinger）製作多套令人矚目的音樂動畫短片，里昂·雪利辛格則販賣短片給華納公司。在1931年，工作室製作出《浴缸裡的兩人世界》（Sinkin' in the Bathtub），是樂一通卡通系列的第一部作品，同時也創造出「Bosko」角色；不久後製作出第二部作品《快樂旋律》（Merrie Melodies）。
在1933年，由於契約的爭議，修·赫曼與艾辛·魯道夫離開工作室，並帶走所創造的「Bosko」角色。里昂·雪利辛格於是成立里昂·雪利辛格製作公司，持續製作《快樂旋律》系列，最後形成著名的樂一通卡通，以卡通角色「Buddy」為主角。到了30年代末期，里昂·雪利辛格製作公司已有弗里茲·弗里倫（Friz Freleng）、泰克斯·艾佛瑞（Tex Avery）、鮑布·可蘭培德（Bob Clampett）、以及恰克·瓊斯（Chuck Jones）等動畫導演。樂一通卡通的節奏相當快、風格多變、笑點荒謬、視覺效果誇張，所以迅速地風行。
在1936年，艾佛瑞製作另一系列樂一通卡通，並創造豬小弟角色。樂一通分別在1937年創造達菲鴨角色，以及在1941年參考「Bosko」創造出兔寶寶角色，樂一通的主要角色已逐步成形。在1942年，里昂·雪利辛格等人製作的樂一通卡通，在數量上已經超過迪士尼的卡通。
在1944年，傑克·華納買下里昂·雪利辛格製作公司，成為華納公司的卡通部門。在樂一通的卡通角色中，兔寶寶是最受歡迎的角色，也成為六旗主題樂園的吉祥物。在1947年，新角色崔弟非常受到歡迎，而崔弟的敵人傻大貓也因此成為主要角色。
第二次世界大戰
》的上映適逢第二次世界大戰的初期，因此受到相當大的歡迎，也成為影史上最佳的戰爭電影與愛情電影。]]
在第二次世界大戰發生前，華納公司就已拍攝反納粹電影《左拉傳》（The Life of Emile Zola）。華納公司繼續拍攝與反納粹有關的電影，例如：《一個納粹間諜的自白》（Confessions of a Nazi Spy）《海鷹》（The Sea Hawk）、《約克軍曹》（Sergeant York）、《You're In The Army Now》。
在第二次世界大戰期間，華納公司拍攝的戰爭電影包含：《北非諜影》（Casablanca）、《揚帆》（Now, Voyager）、《勝利之歌》（Yankee Doodle Dandy）、《從軍樂》（This Is the Army）、以及爭議的《出使莫斯科》（Mission to Moscow）。隨者《約克軍曹》的放映，美國與英國推銷出1,560萬美元的戰爭公債。傑克·華納與亨弗萊·鮑嘉的關係開始惡化。
在1943年，女演員奧麗維亞·德哈維蘭（Olivia de Havilland）控告華納公司違反合約。德哈維蘭拒絕在哥倫比亞公司的新片中飾演廢奴主義者伊麗莎白·布萊克威爾。法院判決德哈維蘭勝訴，德哈維蘭可以離開華納公司。
就在同一年，傑克·華納簽下米高梅的女演員瓊·克勞馥。克勞馥替華納公司第一部演出的電影是《好萊塢餐廳》（Hollywood Canteen）。克勞馥在華納公司的首部主演電影是《慾海情魔》（Mildred Pierce），使克勞馥重返演藝巔峰，
戰後：改變策略
、德哈維蘭、亨弗萊·鮑嘉…等演員先後與華納公司發生合約糾紛。]]
在第二次世界大戰期間，華納公司的營利豐厚。除了戰爭電影，華納公司還拍攝許多以女性導向的電影，由貝蒂·戴維斯、德哈維蘭、瓊·克勞馥等人主演。同時期，華納公司也拍攝許多由亨弗萊·鮑嘉主演的電影。在大戰結束後，華納公司繼續挖掘新明星，例如：洛琳·白考兒（Lauren Bacall）與桃樂絲·黛。華納公司在戰後的獲利更多，在1946年，華納公司的每週薪資總額達到6萬美元，該年度淨利則是1,940萬美元。
此時華納公司面臨另一個問題，傑克·華納拒絕遵守演員工會的最低薪資要求。在1946年9月，華納公司的員工發動長達1個月的罷工。在1947年，華納公司的淨利達到2,200萬美元。在接下來一年，華納公司的淨利下跌50%。
在1948年，美國司法部與聯邦貿易委員會宣稱派拉蒙等大型電影公司的垂直整合體系已成為托拉斯系統。美國最高法院宣判，這些大型電影公司必須將放映部門售出，包含華納公司在內，此為著名的「派拉蒙判決」。在1949年，華納公司的淨利只有1,000萬美元。但美國聯邦通信委員會並不允許。雖然《恐怖蠟像館》非常成功，但3D電影風潮很快地散退。
在3D電影風潮消退後，哈利·華納決定引進新藝綜合體技術。華納公司的第一部採用新藝綜合體技術的電影是《情天未了緣》（The High and Mighty），票房相當成功。在1954年，華納公司被允許往電視領域發展，它們首先替美國廣播公司製作一個每週撥放一次的節目，《Warner Bros. Presents》，但節目並不成功。華納公司的第二個電視節目《Cheyenne》則非常成功。華納公司隨即製作更多西部片電視劇，例如：《Maverick》、《Bronco》、《Colt .45》。此外，華納製片廠經年累月已習慣以高壓姿態對待演員，這種行為挑起了新興的電視明星的敵意，如詹姆斯·嘉納（James Garner）的合約案子。嘉納當時一狀告上法院並獲得勝訴。傑克·華納對於電視明星的高自主性與高姿態感到憤怒，但也反映出他對電視的輕視。
在1953年，華納兄弟的電影院部門獨立成Stanley Warner Theaters，被賣給Simon Fabian Enterprises。在1956年前，華納公司持續地虧錢。在1953年，華納公司的淨利是290萬美元；在接下來兩年的淨利則介於200萬到400萬美元之間。在1956年2月，華納公司將50年代之前的電影拷貝，賣給Associated Artists Productions。
在1956年5月，華納公司宣布公司即將上市。哈利、亞伯特、傑克·華納各自將持有股份售出。傑克·華納則暗自成立一個由波士頓銀行家Serge Semenenko管理的財團，傑克·華納在6月完成這份暗盤交易，成為華納公司的最大股份持有者，並任命他自己為新總裁。當哈利·華納與艾柏特·華納發現傑克·華納的暗盤交易時，已經太遲了。
經營權易主
在50年代晚期，華納公司的營運重新起色，尤其是1956年的《壞種》（The Bad Seed）、1958年的《No Time for Sergeants》、1962年的《玫瑰舞后》（Gypsy）等片都相當賣座。在傑克·華納的姪子William T. Orr經營之下，華納的電視部門製作出許多成功的電視劇，例如：《Maverick》（1957到1962年）、《77 Sunset Strip》（1958到1964年）。在1958年，華納兄弟的唱片部門成立為新公司華納兄弟唱片公司（Warner Bros. Records）。
在1958年，傑克·華納在法國度假時出了車禍，為了確保華納公司的經營權，傑克·華納帶傷回到總公司。在60年代的頭3年，華納兄弟的每年淨利只有700萬美元出頭。在1964年，傑克·華納宣布具有發行電影原聲帶的權利，並透過華納唱片來發行原聲帶。在前18個月，華納唱片損失約200萬美元。在1965年，華納公司改編自百老匯的歌舞電影《環球大賽跑》（The Great Race）大賣，
在1966年11月，由於年齡與環境變遷的關係，傑克·華納將他的華納影業、華納唱片股份售出，以3,200萬美元的金額賣給七藝影業公司（Seven Arts Productions），一家由加拿大的艾略特·海曼（Elliot Hyman）與肯尼思·海曼（Kenneth Hyman）兄弟持有的公司。華納公司因此改名為華納兄弟-七藝影業公司，傑克·華納續任公司的總裁。在1967年夏天，《鳳宮劫美錄》（Camelot）的票房慘敗，傑克·華納辭去總裁職位，由長期擔任宣傳部長的Ben Kalmenson接任總裁，傑克·華納仍然是公司的副總裁，並以獨立運作方式，繼續從事製片工作。
兩年後，海曼兄弟以6,400萬美元的代價，將持有的華納公司股權賣給金聶全國服務企業（Kinney National Company）。而泰德·阿什利（Ted Ashley）也是使金聶全國服務企業的總裁史蒂夫·羅斯買下華納兄弟的主使者。泰德·阿什利成為華納公司的新總裁，他將公司名稱改回華納兄弟影業公司。傑克·華納對於海曼兄弟的買賣感到灰心，最後決定退休。延後上映也有商業的考量，由於華納公司的2008年電影《黑暗騎士》在全球大賣，新一集哈利·波特延至2009上映，可使華納公司連兩年的帳目都獲得巨大的收益。第七集哈利·波特分成上下集分別於2010年2011年上映，首部外传《怪獸與牠們的產地》于2016年上映。
在HD DVD的發展過程中，華納公司的退出造成決定性的影響。在2008年1月4日，華納公司宣佈宣佈脫離HD DVD陣營，往後只支持藍光光碟作為影碟格式。華納公司的退出造成連鎖反應，東芝等其他相關公司紛紛在2008年2月前脫離HD DVD的陣營，往後市面上只會有DVD與藍光光碟兩種影碟格式。
華納公司與國家影院媒體公司（National CineMedia）也進行合作案，在全美各地的電影院提供電影前的娛樂與廣告。
在2008年6月1日，華納公司歡度90周年慶。在2008年，華納公司的收益達到17億5300萬美元；打破新力影業公司在2006年創下的17億1100萬美元收益紀錄。
被收购和新生（2018年至今）
2018年，随着时代华纳被AT&T收购，时代华纳正式更名为华纳媒体，华纳旗下所有的电影公司下方的字样将从2018年的动画电影《少年泰坦出击！大电影》开始全面从“A TimeWarner Company”改为“ A WARNERMEDIA Company”。
2019年3月18日，任職25年的美籍日裔公司主席兼首席執行長因性醜聞下台。他的位置由接任，她也成为华纳首位女性公司主席及首席执行官。
2022年4月8日，華納兄弟和探索公司合并成华纳兄弟探索。
電影版權
經過多年的合併與收購，原本的華納兄弟娛樂公司已將業務擴展到電影、卡通、電視...等領域。
因為1948年的「派拉蒙判決」的影響，華納公司的營運持續下滑，於是在1956年將大部分50年代以前的電影與卡通拷貝賣給賣給Associated Artists Productions。，但已於2009年低調結業。2005年，华纳家庭录影与中国录音录像出版社合资在上海成立了DVD、VCD音像发行公司中录华纳家庭娱乐有限公司。2011年初中录华纳变更公司性质，不再直接发行其电影 DVD、BD 而是转由上海新索音乐代理总经销，负责出版、发行的出版社则还是中国录音录像出版总社。
在2002年，華納兄弟國際影院公司在上海市成立永華國際影城，進入中國的電影院市場。此後陸續在上海市、南京市、廣州市、長沙市、南昌市、重慶市。在2006年，由於中國政府對於電影院的控股比例的規定，華納公司宣布撤出中國影院市場。
香港
華納兄弟亞洲區總部設在香港鰂魚涌太古坊。2007年5月，為打擊盜版市場，華納宣布將在香港推出合法的電影下載服務。
2016年3月16日，該公司、华人文化产业投资基金和香港邵氏兄弟影業有限公司組成「旗艦影業」（Flagship Entertainment Group），根據資料顯示，上述香港邵氏兄弟影業有限公司、华人文化产业投资基金合共持有51%股權，而該公司則持有49%股權，總部設在香港，於洛杉磯及北京則設分支機構。
2017年華納亦奪得邵氏兄弟影業有限公司自家製作劇集(2001年起)發行版權包括:尋秦記、溏心風暴、家族榮耀之繼承者、美麗戰場、非凡三俠等。
2020年12月24日，因冠狀病毒-{}-疫情引致的經濟不景影響，華納媒體宣佈於2021年1月正式結束在香港的業務，並解散當地員工。最後發行作品為《神奇女俠1984》。2021年起華納兄弟電影在港發行權交由環球影片負責。
2024年6月，華納重返香港業務並落戶創記之城8期The Millennity25樓。
台湾
老虎城威秀影城。]]
在1998年1月，台灣的第一家華納威秀影城（已易主改名威秀影城）於台北市信義區開幕，對台灣的電影院生態與觀影習慣造成影響，目前已在台北市、桃園市、新北市、新竹市、苗栗縣、台中市、台南市、高雄市、花蓮縣 具有17個據點。在2003年3月，華納兄弟集團在台灣成立華納家庭娛樂台灣分公司（已經結束營運，現改由得利影視發行影片），是第一家在台湾设置直属电影发行机构和DVD、VCD家用影音商品公司的美國大型电影公司。
電影作品
参见
- 時代華納
- 透納廣播公司
- 華納兄弟影業
- WB電視網
- DC漫畫
- 樂一通
- Kids' WB華納動畫天地
- 華納兄弟唱片公司
参考文献
引用
来源
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延伸閱讀
本條目的大多數電影名稱與人物名稱參考自以下書籍：
- 《電影百年發展史》(Film History:An Introduction) Kristin Thompson & David Boedwell著，廖金鳳 翻譯，麥格羅希爾公司台灣分公司，出版日期：1998年9月1日，初版，ISBN：9574930734
- 《世紀電影年鑑》(Die Chronic des Films) Brigitte Bier等人 著作，邵君牧等人 翻譯，貓頭鷹出版社，出版日期：2001年7月12日，初版，ISBN：9574694763
- 《好萊塢類型電影》(Hollywood Genrs: Fomulas, Filmmaking, and the Studio System) Thomas Schatz著作，李亞梅 翻譯，遠流出版社，出版日期：1999年12月1日，初版，ISBN：9573238705
- 《動畫電影探索》黃玉珊、余為政 著作，遠流出版社，出版日期：1997年10月1日，初版，ISBN：9573233428
外部链接
- [http://www.warnerbros.com/ 華納公司官方網站]
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