美女与野兽 (1991年电影)

{{Infobox film
| name = 美女與野獸
| original_name =
| image = Beautybeastposter.jpg
| alt =
| caption = 由繪製的官方宣傳海報
| director =
| producer =
| screenplay = 琳达·沃尔夫顿
| story =
| based_on =
| starring =
| narrator =
| music = 亞倫·孟肯
| editing =
| production_companies = {{Plainlist|
*華特迪士尼影業

華特迪士尼動畫
*

| country = 美國
| language = 英語
| budget = 2500萬美元
| gross = 4.24億美元，並受到1946年同名電影的啟發。本片由與共同執導，製作，琳达·沃尔夫顿編劇。主要配音陣容包括、、、及安吉拉·蘭斯伯里等人。劇情講述一位因魔法而變成野獸的王子，以及被困於城堡的僕人們。年輕女子貝兒進入城堡後逐漸改變野獸的內心，使其學會愛與被愛。唯有在魔法玫瑰最後一片花瓣凋落前獲得真愛，詛咒方能解除，否則王子將永遠維持野獸形態。

本片製作歷程可追溯至華特·迪士尼於1930年代與1950年代的多次改編企圖，但均未完成。1989年《小美人魚》成功後，迪士尼重新啟動該項目。最初版本由Richard Purdum構思為非音樂劇，但時任主席傑弗瑞·卡森伯格最終決定改為音樂劇形式，並由作詞家與作曲家亞倫·孟肯創作全片歌曲。愛許曼亦擔任執行製片人，但於電影上映前六個月因愛滋病去世，本片亦被視為對其貢獻的致敬。

《美女與野獸》於1991年9月29日在紐約影展首映（當時尚未完成），並於同年11月13日在正式上映。截至2019年1月，全球票房達3.31億美元。電影因其敘事結構、動畫技術（包含早期電腦動畫應用）、角色塑造與音樂表現而獲高度評價。本片榮獲多項獎項，包括金球獎最佳音樂及喜劇電影，以及奥斯卡金像奖最佳原创音乐與最佳原创歌曲等，並成為史上首部獲得奧斯卡最佳電影提名的動畫電影。1994年4月，本片改編為百老匯音樂劇，成為迪士尼首部改編為舞台音樂劇的動畫作品。此外，電影亦開創迪士尼動畫主題曲由流行歌手演唱的先例，由席琳狄翁與皮波·布萊森合唱主題曲。

2002年，本片推出IMAX版本。同年因其「具文化、歷史與美學意義」被美國國會圖書館收錄於國家電影登記表。2012年，隨《獅子王》3D重映成功，本片亦推出3D重映版本。2017年，該片由比爾·坎登執導改編為真人電影《美女與野獸》上映。

2014年，《時代雜誌》將本片評為迪士尼最偉大的電影之一，並列入史上最佳動畫電影之列。

劇情大綱
很久很久以前，在某個遙遠的國度裡，住著一位名叫亞當王子（Prince Adam）的年輕王子。他擁有極為富裕奢華的生活，但因長期受到嬌縱，逐漸變得自私、傲慢且冷酷，對他人的感受毫不在意。某個風雨交加的夜晚，一位年邁的婦人來到城堡，手持一朵玫瑰，請求以此交換一晚的避雨之所。亞當王子因嫌棄她的外貌而將其拒於門外。婦人警告他不可只看外表，但王子未予理會婦人的勸告並將大門關上。就在大門關上的瞬間，婦人化為美麗的仙女阿加特（Agathe）並現身於王子的面前。儘管王子立即向阿加特致歉卻遭到她的懲處，因為在阿加特的眼中，王子缺乏愛心與同理心。
阿加特將王子變成野獸，並對整座城堡及其僕人施下魔法，使他們變成會說話的家具與器物。阿加特留下被施咒的魔鏡與玫瑰，玫瑰將在王子二十一歲生日綻放。若王子能在最後一片花瓣落下前學會愛人並獲得真愛的回應，並懂得怎麼改正自己的錯誤就能使咒語即可解除；否則將永遠以野獸之身過活。自此，野獸將自己封閉於城堡中，因外貌而自卑，逐漸陷入孤獨與絕望。

另一方面，在法國一座寧靜的小村莊裡，住著少女貝兒（Belle）。她熱愛閱讀，嚮往書中的冒險世界，與保守的村莊格格不入，也因此少有知心朋友。她的父親莫里斯（Maurice）是一名發明家，性格古怪，經常因失敗發明而遭村民嘲笑。村中最受矚目的男子加斯頓（Gaston）多次追求貝兒，但因其自負粗魯而遭拒絕。某日，莫里斯為參加發明比賽攜作品外出，途中迷路並遭狼群追逐，誤闖野獸的城堡尋求庇護，卻被野獸囚禁。貝兒為尋找父親，騎馬前往城堡，最終以自己代替父親被囚。城堡中的魔法家具——包括盧米亞（Lumière）、葛士華（Cogsworth）、茶煲太太（Mrs. Potts）與其他僕人——對貝兒表現友善，並熱情款待她，希望她能成為解除魔咒的關鍵。

野獸起初態度粗暴，但隨著與貝兒相處，逐漸學會克制與關心他人。在一次衝突後，貝兒逃離城堡並遭狼群襲擊，野獸奮力救她卻受傷。貝兒因此返回城堡照顧他，兩人關係逐漸改善，野獸也將城堡圖書館贈予她作為禮物。隨著相處時間增加，兩人感情逐漸萌芽。然而貝兒因思念父親而陷入憂慮，野獸遂讓她透過魔鏡得知父親病重。野獸雖已愛上貝兒，仍選擇放她離開，讓她回去照顧父親。另一方面，加斯頓為奪取貝兒，將莫里斯關入瘋人院並逼迫貝兒嫁給他。貝兒以魔鏡向村民證明野獸存在，卻反被加斯頓煽動村民對野獸的恐懼，組織眾人攻向城堡。在城堡中，家具們奮力抵禦入侵者。野獸起初因失去希望而無心戰鬥，但當貝兒趕回城堡後重新振作，與加斯頓展開對決。最終野獸擊敗加斯頓，但選擇饒恕他。然而加斯頓仍偷襲野獸，導致其重傷墜落。

貝兒在最後一片玫瑰花瓣落下前向野獸告白「我愛你」。魔法隨之解除，野獸恢復為亞當王子，城堡中的所有僕人也恢復人形。眾人重獲自由，城堡重新充滿生機，從此過著幸福的生活。

配音员
製作
早期版本
繼1937年《白雪公主》在票房與評論上取得成功後，華特·迪士尼開始尋找適合改編為長篇動畫的故事題材。其中，《美女與野獸》——改編自版本的童話——曾被列入早期考慮名單。迪士尼本人曾於1930年代與1950年代兩度嘗試將該故事改編為動畫電影，但均因劇情發展困難，特別是後半段敘事結構問題而未能完成。部分學者亦指出，1946年尚·考克多執導的電影版本成功，可能使迪士尼對此題材更為謹慎。

1980年代末期，在《谁陷害了兔子罗杰》製作接近完成之際，迪士尼重新啟動《美女與野獸》開發計畫，並交由倫敦衛星動畫工作室負責。曾參與《羅傑兔》動畫段落製作的受邀擔任導演，但因專注於個人長片《小偷與鞋匠》而婉拒，並推薦理查·普杜姆接任。該階段版本由擔任製片，構想為以19世紀法國為背景的非音樂劇動畫電影。

在執行長麥可·艾斯納的推動下，本片成為迪士尼首部正式聘請編劇撰寫完整劇本的動畫長片。相較於傳統以分鏡腳本為主導的開發模式，本片首次在前期即完成完整劇本。編劇在參與計畫前，曾為未成形的《》企劃撰寫劇本草案，後被邀請加入本片開發，並完成早期較為陰暗、且不含音樂元素的版本。本片亦為迪士尼首部在進入分鏡與動畫製作前即完成完整劇本的動畫作品。伍爾弗頓曾表示，由於迪士尼當時未明確說明新的製作流程，使其與故事部門在適應過程中面臨學習曲線。故事監督羅傑·艾勒斯亦指出，伍爾弗頓與故事團隊之間曾出現一定程度的磨合問題，主要源於動畫製作本身高度協作、且劇情會隨視覺開發持續調整的特性，與傳統編劇流程存在差異。

劇本重寫與音樂化
下令將電影推翻並重新製作。]]
1989年，華特迪士尼影業主席傑弗瑞·卡森伯格在審閱早期分鏡後，對理查·普杜姆的構想不滿，並要求全面重啟製作。數月後，普杜姆辭去導演職務。工作室隨後曾邀請約翰·馬斯克與執導，但兩人因剛完成《小美人魚》製作而婉拒，理由為工作過度疲勞。其後，卡森伯格改聘首次執導長片的與擔任導演。兩人先前曾負責迪士尼主題樂園EPCOT短片《》的動畫製作。卡森伯格同時決定將本片調整為音樂劇形式，並邀請曾參與《小美人魚》的作曲家與亞倫·孟肯負責全片音樂創作，使電影轉型為具有百老匯風格的動畫音樂劇。由於原始故事角色較為單薄，創作團隊進一步擴展設定，加入被魔法變形的家居物品角色，以增強敘事的溫度與幽默感，同時引導觀眾理解劇情發展。此外，也新增加斯頓作為人類反派，使衝突更具層次。

本片亦吸收了由尚·考克多執導的1946年法國電影《美女與野獸》中的部分創意。這些元素包括與加斯頓相似的粗鄙追求者角色阿維南，以及城堡物品獲得生命的設定。然而，在迪士尼版本中，這些動畫物件被賦予更鮮明的個性。至1990年初，卡森伯格批准了修訂後的劇本，分鏡製作重新展開。然而，最終製作團隊選擇百老匯演員兼歌手，以塑造一位聲音「更像成年女性而非少女」的女主角。聯合導演表示，歐哈拉之所以獲選，是因為她「具有獨特的音質，在某些音域上的表現使她格外出眾」，其風格令人聯想到美國女演員兼歌手朱迪·加兰。歐哈拉在《紐約時報》讀到該片相關報導後，在約500名競爭者中脫穎而出。她認為，作詞人霍華德·艾許曼欣賞她在音樂劇《演藝船》的表現，是她獲選的重要因素之一。此外，歐哈拉在詮釋貝兒時，亦參考了凱瑟琳·赫本在《小婦人》（1933年）中的表演風格。

勞倫斯·費許朋、方·基墨與曼迪·帕廷金曾被考慮為野獸配音，最終則由演員獲得該角色。此外，約翰·克里斯原本預定為葛士華配音，但其後改為在環球影業動畫電影《老鼠也移民之西部歷險記》中為角色配音，該角色最終由接替。該技術在華爾滋舞會場景中得到顯著應用，貝兒與野獸於電腦生成的舞廳中共舞，攝影機在模擬三維空間中環繞移動。舞會場景的成功，亦促使工作室高層加大對電腦動畫的投資。此外，皮克斯的RenderMan等軟體亦被用於舞廳場景的渲染。

片尾貝兒與王子的最終舞蹈場景，實際上重用了1959年電影《睡美人》中奧蘿拉公主與菲利普王子的舞蹈片段。導演卓斯戴爾表示，此舉是因為製作接近截止期限，而此方式為完成該場景最有效率的方法。

音樂
阿什曼與曼肯在紐約州菲什基爾的前期製作階段完成《美女與野獸》全片歌曲創作。兩人合作的首支作品為以輕歌劇風格構成的開場曲〈Belle〉。其後完成的歌曲還包括：〈〉，由城堡中的魔法僕役在貝兒成為十年來首位在城堡用餐的客人時演唱；〈Gaston〉，用於刻畫反派加斯頓及其隨從；〈Human Again〉，以城堡物品的視角描寫貝兒與野獸關係的發展；主題抒情曲〈Beauty and the Beast〉；以及高潮段落的〈The Mob Song〉。隨著劇本與歌曲逐步確立，主要製作於伯班克展開，配音與歌曲錄製則集中在紐約進行。本片歌曲多採現場同步錄製方式，由管弦樂團與配音演員共同演出，而非分開進行，以營造更接近音樂劇現場的表現張力。電影主題曲〈Beauty and the Beast〉在製作初期亦曾歷經風格調整，最初構想偏向搖滾風格，後改為較為古典的抒情版本。詞曲創作者曾邀請安琪拉·蘭斯伯里（Angela Lansbury）演唱該曲，但她起初認為自身聲音不適合該作品。在製作團隊鼓勵下，她最終依自身理解試唱，並以一次錄音完成收音。該版本後來獲得高度評價，並奪得奧斯卡最佳原創歌曲獎。〈Human Again〉因敘事時間軸問題，在動畫製作正式展開前被刪除，製作團隊隨後以新曲〈Something There〉取代，用以表現貝兒與野獸之間情感逐漸發展的過程。在北美以外地區，該曲於紐西蘭與英國進入前十名，並在澳洲、荷蘭與愛爾蘭進入前二十名。全球銷量超過一百萬張。此版本亦於獲得年度製作、年度歌曲及最佳流行團體／雙人演唱提名，並贏得後者獎項。

上映
製作中版本與最初院線上映
迪士尼在本片的行銷上投入了前所未有的資源與策略，目標是同時吸引兒童與成人觀眾，整體宣傳規模明顯超越以往的動畫長片。該版本僅約完成70%動畫，其餘內容以分鏡稿與鉛筆測試畫面替代，部分已完成場景亦仍處於早期製作狀態。放映結束後，電影獲得高度評價，並在影展觀眾中獲得長達約十分鐘的起立鼓掌。此外，完成版本亦於1992年坎城影展以非競賽單元形式放映。
正式院線版則於1991年11月13日在好萊塢首映，並於1991年11月22日全面上映，與《老鼠也移民之西部歷險記》同期發行。

重映
本片在完成後歷經多次修復與數位重製，並於2002年1月1日以特別版形式於IMAX戲院重新上映，並新增部分音樂段落。儘管迪士尼選集電影《幻想曲2000》為首部在IMAX系統上映的動畫長片，《美女與野獸》則成為首部獲得大規模IMAX院線發行的劇情片。IMAX版本對畫面進行全面清理與數位修復，並在第二幕加入先前刪除的歌曲〈Human Again〉新段落。同時，製作團隊利用原始（CAPS）檔案重新生成數位母版，以製作高解析度IMAX底片版本。

2010年9月29日與10月2日，本片推出由主持的「歡唱版」限定場次放映。放映前包含電影修復介紹、新版音樂錄影帶製作花絮，以及製片人唐·哈恩的評論、演員訪談與動畫製作解析等內容。

版本（本片第二部轉製為3D的傳統動畫長片）原定於2010年2月12日上映，但計畫多次延期，先後延至2011年與2012年。2011年8月，迪士尼宣布該3D版本將於9月初在好萊塢埃爾卡皮坦劇院進行北美首映。據報導，該版本3D轉製成本低於1,000萬美元。隨著《獅子王》3D重映取得商業成功，迪士尼於2012年1月13日起在北美院線大規模重映本片3D版本。

為慶祝迪士尼成立100週年，本片亦於2023年8月至10月間於多地戲院限時重映，包括美國部分戲院、英國院線以及波蘭戲院等。

家庭媒體
1992年10月30日，《美女與野獸》在美國與加拿大由華特迪士尼家庭影音（現稱華特迪士尼家庭娛樂）以VHS、Betamax及LaserDisc形式發行，並收錄於。其後於1993年4月30日進入暫停發行階段，未納入後續的「Walt Disney Masterpiece Collection」系列。

在初期家庭影音版本中，同步發行了紐約影展所放映的「製作中版本」VHS與LaserDisc。截至1993年10月，本片VHS銷量已達2,000萬至2,200萬套。1993年亦陸續於多國發行家庭影音版本，其中英國版本於1993年9月20日推出，銷量達850萬套。

2002年10月8日，本片以《Beauty and the Beast: Special Edition》名義推出IMAX加長版本對應的「白金版」雙碟DVD及VHS套裝，並通過THX标准認證。該版本收錄三種內容：加入〈Human Again〉段落的IMAX加長特別版、原始院線版本，以及紐約影展「製作中版本」。該套裝於2003年1月進入「Disney Vault」封存機制，與其兩部錄影帶續作一同下架。

2010年10月5日，本片自「迪士尼保險庫」解封，並以「鑽石版」形式重新發行Blu-ray與DVD套裝，成為迪士尼第二部鑽石版作品，同時也是本片首次以高畫質家庭影音格式推出。該版本收錄四種播放模式，包括原始院線版、加長版、紐約影展分鏡版本，以及以子母畫面呈現的分鏡與完成電影對照版本。發行首週即售出110萬套，登上藍光銷售榜冠軍，並在截至2010年10月10日當週的藍光與DVD合併銷售榜中排名第三。該版本亦為2010年全美銷量第二高的藍光電影，僅次於《Avatar》。其後於2010年11月23日推出雙碟DVD版本。

為紀念上映25週年，本片於2016年推出「典藏版」（Signature Edition）。其中數位版於2016年9月6日上架，並於2016年9月20日發行藍光／DVD套裝。該版本於美國家庭影音市場發行首週即登上藍光銷售榜冠軍，並在尼爾森VideoScan First Alert綜合銷售榜首次上榜時排名第三，僅次於《忍者龜：破影而出》與《美国队长3》。其後，本片於2020年3月10日推出4K解析度數位下載及Ultra HD Blu-ray版本。

海外發行
此片已经分别由博伟、洲立在台湾、香港发行，VCD已经由中录德加拉在中国大陆发行。电影原声带由滚石唱片在两岸发行后，EMI、艾迴分别在中国大陆、台湾再度发行。

2007年，大陆央视6台佳片有约重新做一条国语配音，是中国大陆第一次为该片配音。

反響
票房
在最初的院線上映期間，《美女與野獸》於首映週末票房收入約960萬美元，排名第三，僅次於《阿達一族》與《》。1991年首次上映期間，本片北美票房為1億4,590萬美元，全球總票房達3億3,190萬美元。同時，本片亦成為迪士尼當時最成功的動畫電影之一，並是首部在北美首輪上映即突破1億美元票房的動畫長片。

在其IMAX版本重映期間，本片於北美取得2,550萬美元票房，海外收入約550萬美元，全球累計達3,100萬美元。此外，其3D海外重映亦取得約980萬美元票房。該次重映於2012年5月3日結束，累計票房為4,760萬美元，使北美總票房達2億1,900萬美元；海外收入約2億600萬美元，全球總票房達4億2,500萬美元。
此外，本片亦曾創下義大利最高票房電影列表紀錄，超越《》先前的票房紀錄。

評價
上映後，《美女與野獸》因其劇本、動畫、角色塑造及音樂獲得普遍好評。

觀眾評價方面，根據CinemaScore調查，該片獲得罕見的「A+」評級。

對於《紐約時報》，評論家指出，《美女與野獸》借鑑了《小美人魚》的元素以複製其成功，並總結稱「閃電確實擊中了兩次」。
羅傑·艾伯特給予該片滿分評價，並認為其品質可與《白雪公主》、《木偶奇遇記》（1940年）及《小美人魚》相媲美。他寫道，《美女與野獸》令人回想起「一種較早且更健康的好萊塢傳統：最佳作家、音樂家與電影人齊聚一個企劃，因為假設家庭觀眾也應該獲得優質娛樂」。

認為該片是迪士尼數十年來最令人滿意的作品，因其能以「熟練的精確度」同時吸引兒童與成人，並預期《美女與野獸》將在未來長時間內持續吸引觀眾。

在《》中將《美女與野獸》評為「有史以來最優秀的動畫電影」，讚揚其浪漫情節、配樂、創意與動畫表現。他亦是多位評論者之一，特別肯定片中電腦動畫的運用——尤其是舞廳場景被視為全片亮點。

於《華盛頓郵報》稱該片為「接近傑作的作品，既汲取過去崇高的傳統，又完全貼合當代審美」。

讚揚其動畫表現、貝兒與野獸的角色塑造、音樂段落及配音演出，形容該片為「充滿活力的迷人之作，擁有扎實的故事與時髦的細節」。

則稱其為「年度最具娛樂性的電影之一」，並認為該片有望振興已衰退20年的音樂劇電影類型。

《》的則認為該片「帶有令人驚豔的銳度」，並肯定迪士尼嘗試透過主題與美術設計呈現更為黑暗的童話敘事。動畫史學家在評論2001年IMAX重映版本時指出，《美女與野獸》是迪士尼1980至1990年代作品中「最有資格成為經典」的電影之一。

部分評論則較為保留。認為該片僅為「適合兒童的節慶娛樂」，但在技術成熟度與情感深度上不及迪士尼早期作品。歐文·格萊伯曼則認為該片雖具備迪士尼動畫應有的娛樂元素，但缺乏早期作品中的情感深度與渴望感，並指出野獸角色塑造不足。

動畫史學家評論貝兒的角色設定時指出，其智慧較偏向象徵性表現——如「與書為伴」而非真正深入閱讀——但仍肯定該片已接近華特·迪士尼時代頂尖作品所面對的創作挑戰。

在文化與主題層面，學者指出貝兒的獨立性標誌著迪士尼女主角的轉變，使其擺脫家務束縛，展現更接近現代青少年未定義角色的形象。他亦指出片中蘊含女性主義意涵，並批判加斯頓的父權主義，同時將被施魔法的僕人視為帶有「類機械人」特質的存在。

榮譽
艾倫·曼肯與霍華·艾許曼為本片創作的主題曲〈〉獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎，曼肯創作的配樂亦獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。同時，它也是自《爵士春秋》（1979年）以來首部入圍奧斯卡最佳電影的音樂劇電影，直到2001年《紅磨坊》才再有同類作品入圍。

|
|-
| 、曲：亚伦·孟肯、词：霍華德·愛許曼

|-
| 名人堂——歌曲
| "Beauty and the Beast"
|
|-
| 第七屆卫星奖
| 2003年1月12日
| colspan="2"| 傑出青年DVD
|
| align="center"|
|-
| rowspan="3"| 第19屆土星獎
| rowspan="2"| 1993年6月8日
| colspan="2"| 最佳奇幻電影
|
| rowspan="3" align="center"|
|-
| 最佳音樂
| 亚伦·孟肯
|
|-
| 2003年5月18日（第29屆）
| colspan="2"|最佳經典電影DVD發行
|
|-
| 第14屆青年藝術家獎
| 1993年1月16日
| colspan="2"| 年度傑出家庭娛樂
|
（與阿拉丁）
| align="center"|
|}

影響
《美女與野獸》因其在評論界的高度評價、商業上的成功、獎項肯定以及廣泛的文化影響力，被普遍視為具有開創意義的動畫電影。作為迪士尼早期將CGI技術融入敘事動畫的重要作品之一，本片在視覺表現與敘事張力上均帶來顯著提升，也標誌著迪士尼從傳統手繪動畫逐步邁向現代動畫製作的重要轉型階段。

影評人與學者普遍肯定本片在動畫技術上的突破，特別是結合傳統手繪動畫與電腦動畫所呈現的舞會場景，被視為其最具代表性的技術成就之一。{{efn|出自多方資料：後世評論亦認為，本片在迪士尼女性主角形象塑造上帶來重大轉變，既突破了《仙履奇缘》（1950年）與《睡美人》的傳統框架，也為《花木蘭》（1998年）與《海洋奇緣》（2016年）等作品鋪路。

儘管《小美人魚》已成功振興迪士尼動畫部門，《美女與野獸》則被視為驗證這一復興是否具備持續性的關鍵續作，特別是在《救難小英雄澳洲歷險記》票房表現不如預期之後。
記者兼電影製作人認為，本片——特別是其於1991年紐約影展放映的未完成版本——是改變大眾長期將動畫視為兒童娛樂的重要轉捩點。本片所建立的高標準至今仍持續影響迪士尼的後續作品。此外，《IndieWire》評論亦認為，僅舞會場景一幕便足以被視為電影史上最具代表性的畫面之一。《美女與野獸》亦被眾多評論家與新聞媒體譽為迪士尼最偉大的作品之一。更稱其為「或許是史上最成功的迪士尼動畫電影」。《IGN》（第2名）、《每日電訊報》（第4名），以及《滾石》（第10名）。《Consequence》的Leah Pickett更形容本片可能是「20世紀最受評論界讚譽的動畫電影」。

2010年，《IGN》更將《美女與野獸》評選為影史最偉大的動畫電影。 2009年，記者則將其列為史上第六佳動畫電影，並認為它在當時很可能會是唯一獲得奧斯卡最佳電影獎提名的動畫片。

此外，眾多媒體機構亦將本片列入影史最偉大動畫電影之列，包括《君子雜誌》、《IndieWire》（第4名）、《帝國雜誌》（第20名），以及《IGN》（第21名）。

根據24/7 Wall Street依據網路評論家與觀眾評分進行的研究，並由《今日美國》於2018年報導，《美女與野獸》被列為影史第37佳動畫電影。

2002年，《美女與野獸》因被認定具有「文化、歷史或美學上的重要性」，而被列入美國國家電影登記表。 2008年6月，美國電影學會公布「AFI十大類型十大佳片」名單，根據超過1,500名創意產業人士的投票，選出美國十種經典電影類型中各自最優秀的十部作品；《美女與野獸》在動畫類別中名列第七。在此前的榜單中，本片亦曾於中排名第22，並在AFI百年百大愛情電影中位列第34。在AFI百年百大電影歌曲榜單中，歌曲〈Beauty and the Beast〉則排名第62。
;美國電影學會認證：
*AFI百年百大愛情電影 – 第34名
*AFI十大類型十大佳片 – 動畫電影類第7名

電影和其中的角色直至今日依然在流行文化中活躍，出現在許多迪士尼主題樂園和其他形式的娛樂作品中。日本動畫導演細田守曾稱自己任職東映動畫時期正是受該作感動，決定留在動畫界發展和立定未來要以自己的方式詮釋《美女與野獸》的想法，並且於時隔30年後取材該片的概念，製成2021年動畫電影《龍與雀斑公主》。

改編作品
百老匯音樂劇
根據《休士頓紀事報》報導，迪士尼進軍舞台劇領域的契機之一，來自《紐約時報》戲劇評論家撰寫的一篇評論，文中將《美女與野獸》譽為1991年最佳音樂劇。當時，（TUTS）執行總監弗蘭克·楊（Frank Young）亦積極向迪士尼提案，試圖推動將本片改編為舞台音樂劇。與此同時，迪士尼時任高層麥可·艾斯納與傑弗瑞·卡森伯格亦開始關注瑞奇的評論，使該構想逐漸成形。然而，楊最初始終無法直接聯繫迪士尼決策層，直到公司高層主動介入後，改編計畫才正式啟動。隨後，迪士尼向西岸分部負責人喬治·艾夫斯（George Ives）徵詢洛杉磯最適合新音樂劇試演的場地建議，艾夫斯推薦TUTS，使雙方建立合作契機。迪士尼製作人唐·弗蘭茨（Don Frantz）與貝蒂娜·巴克利（Bettina Buckley）隨即與楊接洽，最終促成正式合作。

在百老匯版本推出前，由羅伯特·潔絲·羅斯（Robert Jess Roth）執導、馬特·韋斯特（Matt West）編舞的精簡版舞台製作，曾先於當時的Videopolis劇場演出。

百老匯版本演出超過十年，期間榮獲東尼獎，並成為迪士尼舞台劇製作體系的開端。。在其長達十三年的演出期間，亦有眾多知名演員與歌手參與。該劇最終於2007年7月29日結束百老匯演出，共計46場預演及5,461場正式演出。截至2026年3月，該劇仍為百老匯史上演出時間第11長的作品。

真人電影
2014-06，華特迪士尼影業宣布將推出原版動畫電影的真人版改編電影，並由比爾·坎登執導、負責撰寫劇本。坎登最初計畫除參考動畫版外，也納入大部分甚至全部由曼肯與萊斯為百老匯音樂劇創作的歌曲，目標是將本片打造為一部「直接、真人化且高預算的音樂電影」。2014年9月，宣布由史蒂芬·切波斯基重寫劇本。 2015年1月，艾瑪·華森透過其Facebook頁面宣布將於真人版電影中飾演貝兒。

2015年3月，丹·史蒂文斯、路克·伊凡斯、艾瑪·湯普遜、喬許·蓋德、與凱文·克萊恩加入演出陣容，分別飾演野獸、加斯頓、茶煲太太、來福、衣櫥夫人與莫里斯。次月，伊恩·麥克連、伊旺·麥奎格、史丹利·圖奇與古古·瑪芭塔-勞亦加入演出，分別飾演葛士華、盧米亞、卡丹薩（Cadenza）與浦媚。作曲家艾倫·曼肯回歸負責本片配樂，並與提姆·萊斯共同創作新曲。 2015年6月，曼肯表示電影將不會收錄為百老匯音樂劇創作的歌曲。拍攝於2015年5月18日在倫敦及薩里郡的展開。製作於2015年8月正式殺青。該片最終於2017年3月17日上映。

《美女與野獸》好萊塢露天劇場演唱會
2018年，《美女與野獸》於好萊塢露天劇場舉行現場音樂會慶典，由理查德·克拉夫特（Richard Kraft）與肯尼斯·夏皮羅（Kenneth Shapiro）共同執導。演出陣容包括柔伊·黛絲香奈飾演貝兒、安東尼·伊凡斯飾演野獸、飾演加斯頓、飾演盧米亞、瑞貝爾·威爾森飾演來福、飾演茶煲太太，以及巴拉卡·梅（Baraka May）飾演阿齊等角色。全體演員在現場管弦樂團伴奏下演唱電影原版歌曲，重現經典配樂內容。

《美女與野獸：30週年慶典》
2022年7月5日，ABC宣布正在開發一部真人與動畫混合形式的特別節目，並預定於同年12月15日播出。該節目由執導，朱浩偉擔任執行製作人。ABC表示，節目將包含全新的現場音樂表演內容，以及受原作啟發設計的布景與服裝。2022年7月20日，媒體報導將在節目中飾演貝兒。

同年9月，喬許·葛洛班、與確定分別飾演野獸、加斯頓與旁白。其後，宣布飾演葛士華；同月，馬丁·肖特與仙妮亞·唐恩進入最後協商階段，預計分別飾演盧米亞與茶煲太太。此外，、與李奧·阿貝洛·佩里（Leo Abelo Perry）亦加入演出陣容，分別飾演來福、莫里斯與阿齊。

2022年12月12日，D23博覽會透露，原版貝兒配音員佩姬·奧哈拉、原版加斯頓配音員理查·懷特，以及作曲家艾倫·曼肯將於特別節目中客串演出，並在〈Belle〉段落中分別飾演書商、麵包師與鋼琴演奏者。

周邊商品
《美女與野獸》的周邊商品涵蓋多種類型產品，包括電影故事書版本、由出版的漫畫書、玩具、兒童服裝及其他相關商品。此外，貝兒亦被納入迪士尼迪士尼公主系列，隸屬於迪士尼旗下，並廣泛出現在該品牌相關商品中。

1995年，真人兒童影集《》開始進行聯賣播映，並持續播出至1999年。此外，亦推出兩部直接發行影音產品的續作，故事時間線皆設定於原作期間，分別為1997年的《美女與野獸：貝兒的心願》與1998年的《美女與野獸：貝兒的奇幻世界》。然而，相較於原作廣受好評，兩部續作整體評價普遍負面。

則於1992年在佛羅里達州萊克蘭推出本作的冰上演出版。該演出在商業與評論層面皆獲巨大成功，並展開全球巡演、場場售罄；1994年巡演至西班牙時更製作成電視特輯。該版本最終於2006年結束其長達14年的演出。本作亦是在Mega Drive／Genesis平台推出的兩款《美女與野獸》遊戲之一，第二款遊戲《美女與野獸：野獸的咆哮》（Beauty and the Beast: Roar of the Beast）同樣於Genesis平台推出，屬橫向捲軸類型。玩家扮演野獸，需通過多個基於電影場景設計的關卡，保護城堡免受村民與森林動物入侵，並從加斯頓手中拯救貝兒。

第三與第四款遊戲由開發、Hudson Soft發行，皆屬動作遊戲平台類型。其中《》於1994年在歐洲推出任天堂娛樂系統版本；《》則於1994年7月在北美、1995年2月23日在歐洲推出超級任天堂版本。玩家皆以野獸視角進行遊戲，目標是贏得貝兒真愛以解除詛咒，最終頭目為加斯頓。

第五款遊戲《》為Game Boy Color平台作品，於1999年10月25日發售。

以《美女與野獸》為基礎的「野獸城堡」世界亦出現在《王國之心系列》中。在首作中，世界遭無心者首領梅尔菲森特摧毀，貝兒遭綁架，野獸遂前往黑魔女要塞並與索拉合作拯救貝兒及公主之心。在《王國之心2》中，野獸城堡恢復原狀，但薩爾丁試圖操控野獸使其墮為無心者，最終野獸恢復理智並再度與索拉合作擊敗薩爾丁，片尾則恢復王子身分。此外，野獸城堡亦作為關卡登場於《王國之心_358/2天》及《王國之心 χ》。

註釋
參考文獻
外部連結
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*

Beauty and the Beast essay by Daniel Eagan in America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 , pages 807-808 [https://www.google.com/books/edition/_/deq3xI8OmCkC]

评论 (0)