《史帝芬宇宙》（）是一部美國科學奇幻動畫劇集，由芮貝卡·薛格為卡通频道工作室創作。故事講述少年史蒂芬的成長故事。他與「水晶寶石人」成員——擁有魔法力量、以礦物為基礎的外星生命體一同居住於虛構城鎮沙灘鎮。身為半寶石人的史蒂芬經常與朋友展開冒險，並協助水晶寶石人保護世界免受其同族威脅。
本作試播集於2013年5月首播，正式影集自2013年11月至2019年1月間播出，共五季。電視電影《》於2019年9月上映；其後續作品、迷你影集《神臍小捲毛 超未來》則於2019年12月至2020年3月播出。此外，官方亦推出以本系列為基礎的書籍、漫畫、電子遊戲及等衍生作品。
本系列的核心主題包括愛、家庭以及健康人際關係的重要性。薛格以其弟弟-{史蒂芬}-為主角原型，而其弟亦曾參與本作美術創作。薛格是在擔任動畫影集《探險活寶》編劇及期間開始構思《史蒂芬宇宙》，並於本作獲得製作核准後離開該節目，全力投入製作。本作亦是該工作室首個由女性原創的電視動畫節目。並採用以分鏡為核心的創作模式，由分鏡藝術家繪製場景、撰寫對白並共同塑造劇情發展。海灘市與水晶寶石的設計反映了薛格個人的靈感來源，例如與童年經歷，同時融合日本動畫、電子遊戲及藝術史等多方面影響。動畫製作由韓國工作室與負責，而作曲團體創作的配樂亦成為本作特色之一。
《史蒂芬宇宙》因其敘事手法、角色塑造與視覺設計而廣受評論界讚譽。評論家特別肯定其對身份認同、人際關係及心理健康等複雜議題的探討，以及其在兒童動畫中具有代表性的。本作的配音與音樂亦備受好評，歌曲〈〉更廣受歡迎，並引起觀眾共鳴。《史蒂芬宇宙》獲得眾多獎項，包括2019年的GLAAD媒體獎之，成為首部獲得該獎項的動畫作品；同年亦榮獲皮博迪獎兒童與青少年節目獎。此外，本作長期名列各類動畫排行榜，其中更於BBC 21世紀百大電視劇評選中排名第99位。其影響力亦啟發了眾多創作者，並培養出規模龐大的全球粉絲社群。
故事簡介
地球受到四位擁有魔法的「水晶寶石人」（The Crystal Gems）的保護排除邪惡威脅。四位主角是石榴石（Garnet）、紫水晶（Amethyst）、珍珠（Pearl）及小捲毛（Steven Universe），史蒂芬繼承了與人類結婚的母親玫瑰石英（Rose Quartz）的寶石。故事便圍繞在史蒂芬探索自己寶石能力的期間，與其他寶石人相處的冒險日子。
發展
構想
2011年，卡通頻道喜劇動畫部副總裁柯蒂斯·勒拉許（Curtis Lelash）向內部徵求新節目企劃後，《探險活寶》分鏡藝術家芮貝卡·薛格提出了後來發展為《史蒂芬宇宙》的初步概念，並獲選進入開發階段。薛格在構思期間仍持續參與《探險活寶》製作。本作源自她早期短篇故事〈Ballad of Margo and Dread〉，內容講述一名情感細膩的孩子協助青少年面對難以言說的問題。主角史蒂芬的形象部分取材自薛格的弟弟-{史蒂芬}-·薛格（Steven Sugar）。在開發過程中，薛格曾多次詢問弟弟是否同意以其名字作為角色與劇名來源，直至正式獲得製作批准後才停止徵詢；其弟對此並無異議。
在接受《紐約時報》訪問時，薛格表示她希望將主角的成長經驗建立在弟弟的童年視角之上：「當你因為獲得所有人的關注而對自己的生活感到自在時，同時也會希望成長，不再只是弟弟。」為因應節目可能獲准製作，薛格開始組建製作團隊。傑姬·布斯卡里諾（Jackie Buscarino）於2012年9月加入擔任製作人，負責招募人員與監督團隊運作。當時製作團隊被安排在卡通頻道主工作室後方的建築內，並與《飛天小女警》2014年特別篇的CGI特別篇團隊同層辦公。曾參與該特別篇的藝術家，如配色師蒂芬妮·福特（Tiffany Ford）、美術指導凱文·達特（Kevin Dart）、艾莉·米哈卡（Ellie Michalka）與賈思敏·賴（Jasmin Lai），之後亦加入《史蒂芬宇宙》團隊。
卡通頻道提供編劇推薦名單後，薛格在其中發現曾參與《》的班·萊文（Ben Levin）與麥特·伯內特（Matt Burnett），隨即邀請兩人加入團隊。自由接案藝術家丹尼·海因斯（Danny Hynes）則因與總監伊恩·瓊斯-夸提（Ian Jones-Quartey）在《Lakewood Plaza Turbo》合作而受邀擔任首席角色設計師。-{史蒂芬}-·薛格則憑藉試播集的表現被任命為背景設計師，與團隊共同發展視覺風格。在提案階段，瓊斯-夸提等人創作出有別於過往作品的新視覺方向，並嘗試結合動作喜劇元素與更具實驗性的美術設計。同時，他將星星元素加入本作標誌設計中，但後來亦承認該元素使用過度。提案草圖由麗貝卡·薛格、瓊斯-夸提、海因斯、保羅·維萊科（Paul Villeco）與-{史蒂芬}-·薛格共同繪製，並由艾莉·米哈卡負責上色。
卡通頻道高層在審閱提案後正式批准本系列製作。薛格亦成為首位以獨立創作者身分為該頻道製作節目的非二元性別者。在公開出櫃前，她曾被媒體描述為卡通頻道首位女性獨立節目創作者。
在正式團隊尚未完全成形前，薛格已持續調整劇情與角色設定，以確保創作者與分鏡團隊能保有足夠創作自由。試播集則以角色互動與日常風格為核心，並因世界觀尚未完整建立而採取較為獨立的敘事形式。製作過程中的限制反而幫助薛格確立作品方向，使其逐步發展為更完整的敘事框架。試播集完成後於2013年5月公開，並引發網路熱烈討論與正面回響，觀眾對正式系列的期待迅速升高。这一反應也使製作團隊更加確信本作具備發展為長篇系列的潛力。
設計
在《史蒂芬宇宙》試播集的開發期間，芮貝卡·薛格將大量心力投入於世界觀設計，並在自己的草圖上留下許多註記。 受到在「來自異世界的人物（寶石人）過著人類生活」這一概念的啟發下，麗貝卡·薛格繪製了大量描繪作品世界與歷史背景的草圖。整體美術風格亦受到她與弟弟對電子遊戲、漫畫與動畫的興趣影響。系列獲准製作後，薛格決定重新設計所有元素，使作品在後續製作中維持「靈活且簡潔」的結構，便於其他製作人員自由發揮創意。在此期間，美術指導先後由凱文·達特（Kevin Dart）、賈思敏·賴（Jasmin Lai）、艾兒·米哈卡（Elle Michalka）以及瑞奇·科梅塔（Ricky Cometa）擔任。即使離開製作團隊後，達特的藝術風格仍長期對本作產生深遠影響。-{史蒂芬}-·薛格表示，自己在大學時期便受到達特啟發，並高度肯定其創作能力，認為其美術設計構想甚至比自己更為豐富。
在試播集中，僅出現兩個主要場景：寶石人居住的古老神殿，以及附近販售甜甜圈的「大甜圈」（Big Donut）商店。神殿由伊恩·瓊斯-夸提、-{史蒂芬}-·薛格、班·萊文、麥特·伯內特、與共同設計，其雙面雕像概念則源自蓋伊·戴維斯（Guy Davis）。
系列主要舞台沙灘城（Beach City）的其餘場景由-{史蒂芬}-·薛格負責設計，他在細節處理上極為嚴謹，包括建築內部結構與城市物件配置（如住宅、車輛、餐廳等）。由於麗貝卡·薛格重新繪製整體設定圖，原先兩個主要場景亦需重新設計。為尋找背景靈感，薛格姊弟與伊恩·瓊斯-夸提曾前往海灘實地考察。
沙灘城的地理設定部分取材自德拉瓦州沿岸的、及，這些地點亦為麗貝卡·薛格童年時期經常造訪之處。-{史蒂芬}-·薛格將海灘城設計為沿海步道（boardwalk）構成的城鎮，並以多樣化的商店排列其兩側。他希望整體環境具備明確且一致的空間風格，使觀眾能相信其取材自真實地點，因此在設計中統一規劃道路、商店與地標（如神殿與水塔）的相對位置與方向。主要場景的概念部分受到鳥山明漫畫《IQ博士》的影響，該作品同樣以小型社區作為角色日常生活與事件發生的核心空間。-{史蒂芬}-·薛格將海濱步道作為《史蒂芬宇宙》中人類世界的視覺核心，使整個海灘城的結構圍繞該區域展開。
角色
在製作初期，芮貝卡·薛格同時進行角色外觀設計與人格塑造。在角色構思過程中，她深受自己與弟弟年幼時經常繪製的奇幻電視角色影響。首席角色設計師丹尼·海因斯（Danny Hynes）受到華特迪士尼公司藝術家設計米奇老鼠的啟發，希望角色具備統一、簡潔且易於辨識的特徵。他向團隊提出24名人類角色的設計構想；麗貝卡·薛格與-{史蒂芬}-·薛格共繪製22種設計，其中13種最終成為正式版本。角色配色由伊恩·瓊斯-夸提負責。
在試播集開發期間，麗貝卡·薛格將數個角色概念加以整合。配角拉爾斯（Lars）與珊蒂（Sadie）最初源自她大學時期的創作。角色設計團隊希望風格接近早期動畫作品，例如1940年代迪士尼動畫、《七龍珠Z》以及手塚治虫與的作品。每集製作通常僅有兩週時間進行角色設計調整。角色名稱與部分設計靈感亦來自食物。由於試播集暴露出部分角色外貌與性格設定不一致的問題，正式製作時部分角色亦進行了重新設計。
薛格希望建立完整的視覺參考標準，使不同藝術家能以一致方式繪製角色，並確保設計保持簡潔、靈活且統一，以避免過度複雜的細節影響製作效率。因此，試播集與正式系列的角色外觀存在明顯差異。她也希望水晶寶石能具有人類般的特質，使其成為與史蒂芬共同面對家庭生活問題的角色，並以類似家人（尤其是照護者）的方式對待他。
薛格亦設定每位寶石人的寶石對應其個性特質：珍珠象徵完美與光滑無瑕，紫水晶代表粗獷與不拘小節，而石榴石則呈現神秘與穩重的氣質。
角色臉部設計亦受到曾任教於包浩斯的瓦西里·康丁斯基影響，他主張以三原色（紅、黃、藍）對應三種基本形狀（正方形、三角形與圓形）。依據角色性格設定，石榴石對應方形，紫水晶對應圓形，珍珠則對應圓錐形。薛格希望寶石人具備類似經典卡通角色（如兔寶寶）的超現實能力，其變形能力亦向早期動畫（如特克斯·艾弗里於米高梅製作的作品）致敬。儘管寶石人在劇情上承載較嚴肅主題，編劇團隊仍致力於讓她們同時保有幽默與古怪的特質。
主題
薛格希望《史蒂芬宇宙》的主題能與她和弟弟共同的興趣保持一致。作為成長題材作品，家庭關係是核心主題之一，因為主角史蒂芬本身即以其弟弟為原型創作。此外，作品中的愛情主題亦受到她與伊恩·瓊斯-夸提之間關係的啟發。
本系列亦強調「接納」的重要性。劇情涉及人際關係、LGBTQ身分認同、不同體型與身材差異，以及薛格所形容的「在色彩繽紛的科幻魔法世界中展現多元膚色與多樣性」。監督導演凱特·莫里斯（Kat Morris）表示，這些核心概念並非自企劃初期便完整規劃，而是在製作過程中逐步自然形成。伯內特則指出，作品強調日常生活的敘事方式，使其避免落入犬儒或尖酸諷刺的基調，且編劇團隊對傳統超級英雄題材興趣有限。
根據薛格的說法，雖然本作以男性角色史蒂芬為中心，但除史蒂芬與葛瑞格外，主要角色皆為女性，此為刻意設計的結果。她希望藉此挑戰兒童動畫中既有的性別呈現方式，並質疑以性別區分目標觀眾的觀念。
薛格以一個遙遠的最終目標作為敘事方向，同時保留中段劇情的高度彈性。她表示，這部分源於自己在製作期間持續成長，創作理念也隨之調整。她將本作形容為一種「反向逃避主義」（reverse escapism）：奇幻角色對現實世界產生興趣並試圖參與其中，史蒂芬則象徵「幻想與現實之間的戀愛關係」。薛格亦指出，本作受到《辛普森家庭》、《未來少年柯南》與《少女革命》等作品影響。為了透過挑戰性別規範隱喻初戀中的不確定與不安，劇中引入小捲妮（Stevonnie）等角色。小捲妮是史蒂芬與康妮融合形成的角色，並使用单数they（they/them）代名詞。此外，螢石（Fluorite）則是由六位寶石人融合而成的角色，其設定象徵。薛格表示，這些LGBTQ主題並非用以傳達特定立場，而是希望協助兒童理解自我並建立身份認同。在她看來，酷兒青少年與其他孩子一樣，應能在作品中看見自身經驗；若在普遍存在异性恋本位的環境中缺乏這種呈現，反而可能造成負面影響。
2016年，本作涉及LGBTQ主題的內容審查引發爭議。卡通頻道在英國播出版中刪除了玫瑰與珍珠擁抱的畫面，卻保留玫瑰與葛瑞格接吻的片段。該頻道表示，此舉旨在使內容更符合當地兒童與家長的接受程度，但仍引發粉絲與媒體批評，認為帶有恐同症色彩。
2017年，以「宣揚同性戀行為」為由，禁止《史蒂芬宇宙》及多部動畫作品播出。薛格表示，她始終堅持將酷兒關係作為故事不可分割的一部分，並以「無法被審查刪除」的方式呈現，為此在公司內部長期爭取創作空間。據她透露，來自卡通頻道高層的阻力包括要求將紅寶石（Ruby）設定為男性角色、禁止角色之間的嘴對嘴接吻，以及不允許紅寶石與藍寶石（Sapphire）發展戀愛關係。
她還表示，公司曾警告製作團隊，若任何人（包括她本人）公開證實角色為同性戀者，節目可能面臨取消風險。薛格指出，當她開始公開談論維護作品藝術控制權的重要性，以確保相關故事能夠呈現時，她獲得了廣大粉絲社群及LGBTQ組織GLAAD的支持。2021年6月，薛格表示：「站在LGBTQ代表性的最前線，意味著除了我們自身創作的內容外，幾乎缺乏其他可參照的酷兒內容。」她也坦言，除了來自恐同觀眾的威脅與反彈，她長期擔心自身身份認同與作品中的LGBTQ元素可能導致節目遭到取消，因此一度不敢公開談論相關議題，並指出外界對作品的支持有時帶有附加條件，甚至令人感到受傷。她同時提到，身為非二元性別創作者，還必須面對社會對非二元性別者的去人性化與誤解。她希望隨著更多公開的酷兒內容與創作者出現，未來不再有人需要經歷她曾經的孤立處境。
同月，薛格接受全國公共廣播電台訪問時表示，她希望「小男孩也能接觸傳統上被視為女孩向的作品」，同時也希望「非二元性別及性別多元的孩子能擁有屬於自己的節目」。
製作
編劇
頒獎典禮上，接受兒童與青少年節目獎。（由左至右：、凱特·莫里斯、希拉蕊·弗洛里多、喬·約翰斯頓、班·萊文、麥特·伯內特以及芮貝卡·薛格）]]
在試播集的開發期間，芮貝卡·薛格撰寫並繪製多個劇情構想，部分內容後來成為正式集數的基礎。本系列早期概念主要著重於史蒂芬的人類身份，而非其寶石（Gem）身分，但後續設定有所調整。薛格在試播集製作期間同步建立寶石人的歷史背景架構。為便於整理，她製作時間軸圖表並張貼於工作空間，內容涵蓋約2000年的寶石與地球歷史，但仍有大量細節需在製作過程中補充。雖然整體主線已確立，編劇團隊仍會在創作中逐步即興發展結局；據麥特·伯內特所述，各條敘事線最終都會在劇終收束。薛格亦希望劇集在觸及較具爭議性的主題前，先以喜劇與正向情緒建立基調，認為以「快樂」作為起點比動作或衝突更為自然。
編劇班·萊文與麥特·伯內特負責撰寫劇情概念與大綱，分鏡師則進一步將劇本發展為完整分鏡與內容。團隊通常會至少間隔一天再進行集體討論，以整理與修正想法。為產生新劇情構想，編劇團隊亦會進行腦力激盪遊戲，例如以接力方式繪製並補充情境，逐步發展為三幕式故事，〈Island Adventure〉、〈Future Boy Zoltron〉與〈Onion Friend〉即源於此類創作方式。團隊也透過繪畫遊戲設計新寶石角色與科技概念。隨著劇情連續性增強，萊文與伯內特後期較少採納分鏡師提出的大幅修改建議。
萊文表示，編劇在創作時需維持主角群之間的平衡，以史蒂芬為核心，同時兼顧各集主題，使其人類與寶石兩種身份皆能自然展現。他認為早期對史蒂芬的塑造對整體神話設定與劇情發展具有關鍵作用，並強調輕鬆與嚴肅劇集之間的平衡，有助於避免情緒表達過於公式化。
每一集分鏡由兩位藝術家共同完成，各自負責一半對白撰寫與分鏡繪製，形式近似漫畫創作流程。該流程相當複雜，分鏡師同時需負責電影攝影與，以接近電影製作的方式構築畫面。完成初步分鏡後，藝術家會依自身理解補充角色動作與對白；薛格有時也會加入她對童年經驗的記憶片段，例如與兄弟放學後的日常場景。分鏡完成後，團隊會再次進行討論與修訂。經過集體討論後，分鏡師再依草稿繪製完整版本並附上註解，提交最終審核與修改，直至定稿。雖然薛格同時參與製作、動畫與音效等環節，但她自認在分鏡階段的參與最為深入。
背景設計
背景美術的製作在分鏡審核完成後展開。若角色回到既有場景，既有背景會依需求進行調整，以維持敘事連續性；部分場景也會隨劇情發展而出現細微變化。史蒂文·薛格（Steven Sugar）偏好在背景中埋入敘事細節，並認為世界觀建構的關鍵在於維持內在一致性與結構邏輯。
美術總監艾莉·米查爾卡（Elle Michalka）表示，本作背景風格受到法國後印象派畫家保羅·塞尚影響，其構圖看似鬆散，實則具有高度結構性與精確性；同時也受到道德經啟發，強調「空白空間」的重要性，例如器物中的留白本身亦構成其功能的一部分。
動畫製作
當劇集製作完成後，製作團隊會將內容送交韓國動畫製作公司進行動畫化。本劇由與負責動畫製作。製作團隊與動畫師之間主要透過電子郵件溝通，在重大集數中也會使用視訊會議協調製作。在送交動畫公司前，動畫導演尼克·德梅奧（Nick DeMayo）及其團隊會先檢視並制定動畫製作計畫。隨後，團隊會在上標註角色動作，以作為動畫師的製作指引，接著再提供角色口型設計與對嘴時間安排。
之後劇集會送往其中一家動畫工作室，首先提供黑白版本，約兩週後再送出彩色版本。動畫採用手繪與傳統描線方式完成，再掃描進電腦進行數位上色。完成後，團隊會召開「工作樣片」（work print）會議檢查錯誤。德梅奧會修正問題，並將修改後版本回傳動畫工作室，或送往卡通頻道後期製作部門進行進一步修正。少量動畫錯誤也會由製作團隊直接修補。
配音
美國演員為史蒂芬配音，該角色亦是其首次擔任電視主角的作品。石榴石（Garnet）由歌手、詞曲創作者兼演員艾絲黛兒配音。卡通頻道主動邀請她參與該角色，這也是她首次擔任配音工作。《史蒂芬宇宙》同時也是演員米凱拉·迪耶茲首次參與動畫配音的作品，她為紫水晶（Amethyst）配音；以及「The Party」樂團歌手，她為珍珠（Pearl）配音。
薛格原本在本作構思之前，就希望讓她認識的播客主持人為其作品配音，因此她邀請沙普林為格雷格·宇宙（Greg Universe）配音，該角色原名亦為「湯姆」。紅寶石（Ruby Gems）則由配音，薛格曾親自寫信表示她認為依非常適合該角色。
主要四位配音演員每次錄音約進行三至四小時，每月錄製三至四週，全年約持續十個月。配音員有時會一起或分開錄音，也常在同一時段錄製多集內容。不過每次錄音仍以單集為主，必要時可針對該集或前集進行補錄。在群體錄音時，最多六位演員會圍成半圓站位。薛格與配音導演肯特·奧斯本（Kent Osborne）會參與錄音現場，並指導演員在特定情境下的表現方式。若某一版本的演出被採用，製作助理會標記該段錄音並交給剪輯師使用。錄音開始時，薛格會向演員解釋分鏡內容、場景意圖與角色關係，奧斯本則負責實際錄音流程。在錄音前，薛格也會與演員討論最新劇情並展示進階分鏡。瑪格諾·霍爾表示，她特別喜歡群體錄音，因為在錄製情緒或動作強烈的台詞時，演員們彼此的表情常常會引發笑場。薛格曾在洛杉磯國際機場排隊等待安檢時完成延長版主題曲的創作。薛格亦表示受到的深刻影響。並非每一集都包含歌曲；薛格表示歌曲僅在敘事需要時使用，以避免顯得刻意。
本劇大部分插曲與配樂由芯片音乐鋼琴二人組創作，吉他部分則由負責。傑夫·劉（Jeff Liu）因熟悉Aivi在遊戲《》中的配樂表現而推薦其參與製作，薛格隨後邀請Aivi進行試音，並同意Surasshu加入團隊。艾薇與蘇拉舒為試播片段〈〉試作配樂後獲得肯定，隨即受聘擔任本劇作曲。在每集配樂製作前，艾薇與蘇拉舒會與薛格及創意總監進行視訊會議，討論該集敘事需求，並於一週內提交初稿供審閱。修改完成後，最終配樂會送至Sabre Media Studios進行混音整合。
每個角色皆擁有對應其性格的主導動機，並會隨情境進行變化。其中珍珠多以鋼琴呈現，石榴石以合成貝斯為主，紫水晶則以鼓機與電貝斯及合成器構成，而史蒂芬則多使用芯片音乐音色。
集數
《史蒂芬宇宙》試播集於2013年5月21日於卡通頻道的影片平台上發布。其後於2013年7月20日發布剪輯版本。同年7月，該試播集於2013年聖地牙哥國際漫畫展上公開播放。同年10月13日，薩格於2013年紐約動漫展主持一場為時30分鐘的系列座談會。
最初第一季僅獲得13集的預訂，但於2013年11月14日，卡通頻道將其擴增為原本兩倍的集數。該系列於2014年7月25日續訂第二季，並於2015年3月13日開始播出，後於2015年7月續訂第三季。2016年3月，卡通頻道宣布本劇再續訂兩季，作為最終階段的續訂決定。
本劇於美國於2013年11月4日首播，並播出兩集內容。在加拿大，本劇於2013年11月11日在播出，並於2014年4月24日在播出。澳洲地區於2014年2月3日開始在卡通頻道播出，英國與愛爾蘭則於2014年5月12日播出。
自2015年起，卡通頻道經常以每週五集集中播出的方式推出新集數，並將此形式稱為「Stevenbombs」，而非傳統的一週一集播出模式。這些播出間隔使粉絲感到不滿，據《The A.V. Club》報導，引發了「飢渴、痛苦、近乎狂熱的粉絲群體的哀號」。
2018年5月，卡通頻道因一支宣傳影片意外包含未播出劇情的重大劇透片段而向觀眾致歉。事件發生後，瓊斯-奎提（Ian Jones-Quartey）在一則後來刪除的推文中表示「成為《史蒂芬宇宙》的粉絲是一種折磨」，並影射該系列不規則且難以預測的播出安排。
在2020年10月的系列藝術設定集中，薩格表示，當未播出集數的片段遭外流或被用於官方宣傳並導致重大劇透時，對製作團隊而言是「非常令人沮喪的經驗」。
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*備註:已確認6部小短片並非第79集。
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*註：Beach Shorts 由5部網路短片組成
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跨界合作
〈天才阿公来了〉是一集與《天才阿公》的跨界合作集，於2015年4月2日播出。在該集中，天才阿公協助史蒂芬在無法召喚盾牌時學習使用其寶石能力。該集亦明確由天才阿公在劇中承認其內容並正史的一部分。史蒂芬及其他卡通頻道現行與過往節目的角色，也曾於《天才阿公》集數〈Pizza Eve〉中客串登場。
此外，石榴石亦曾於《OK K.O.!》的〈Crossover Nexus〉一集中登場，該集於2018年10月8日播出。在該集中，石榴石與K.O.、來自《Ben 10》的，以及《少年悍將GO！》的酷姬聯手對抗反派 Strike。
迷你劇集
卡通頻道共發布兩輯迷你短篇劇集。第一輯包含延伸版主題曲〈We Are the Crystal Gems〉、水晶寶石在教室情境中向史蒂芬講解寶石知識的短篇、史蒂芬新旅行袋的開箱影片，以及史蒂芬的寵物獅子玩紙箱的短片。第二輯則包含五部迷你短篇。
2018年，薩格與合作製作六部短片，探討自尊議題；兩年後又製作四部短片，宣導反種族歧視理念。
取消與續作
根據蕾貝卡·薩格（Rebecca Sugar）所述，她於2016年接獲通知，本系列將於第五季結束後完結。為了讓故事得以完整收尾，她向卡通頻道爭取延長第五季集數至32集，以提供足夠篇幅完成劇情。同時，製作方亦批准推出後續電視電影《》（2019年）。除了電影之外，卡通頻道亦核准追加一季共20集的內容，作為後續迷你劇集《神臍小捲毛 超未來》（2020年），其故事時間設定於電影之後。
儘管本系列已完結，薩格曾表示相關世界觀仍可能存在更多後續故事，但她也強調需要長時間休息，才能決定是否以及如何發展後續作品。
2025年6月，宣布正在開發一部名為《》（Lars of the Stars）的衍生作品，並計畫於Amazon Prime Video平台推出。
其他媒體
書籍
已出版多本《史蒂芬宇宙》系列的周邊書籍與設定集：
*《Steven Universe's Guide to the Crystal Gems》（2015年10月，）由系列創作者蕾貝卡·薩格（Rebecca Sugar）撰寫，內容介紹水晶寶石相關資訊。
*《Quest for Gem Magic》（2015年10月，）由馬克斯·布萊利爾（Max Brallier）撰寫，為面向8至12歲讀者的彩色日記與互動活動書。
*《Steven Universe Mad Libs》（2015年10月，）由華特·伯恩斯（Walter Burns）編寫，為一款填字遊戲式互動書。
*《Steven Universe: Live from Beach City》（2016年2月，）為音樂與活動書，收錄第一季主要歌曲的和弦與樂譜。
*《What in the Universe?》（2016年2月，）由傑克·布萊克（Jake Black）撰寫，為介紹史蒂芬與寶石角色的趣味知識集。
*《Best Buds Together Fun》（2016年6月，）同樣由傑克·布萊克撰寫，為適合8至12歲讀者的測驗與活動書。
*《The Answer》（2016年9月，）由蕾貝卡·薩格撰寫，為改編自同名集數《》的兒童繪本。該書於2016年10月2日登上《紐約時報暢銷書榜》第七名。
*《The Tale of Steven》（2019年10月，）由蕾貝卡·薩格撰寫，為《Change Your Mind 》的繪本延伸作品。該書受薩格自身「出櫃（coming out）」經驗啟發，從白鑽石、玫瑰石英與史蒂芬三種視角重述粉鑽選擇成為玫瑰石英並創造史蒂芬的故事，並設計為可透過旋轉書頁從不同方向閱讀。
此外，也出版多本介紹本系列製作與美術設定的非虛構書籍：
*《Steven Universe: Art and Origins》（2017年7月，Abrams Books，）由克里斯·麥唐納（Chris McDonnell）撰寫，收錄概念設計、製作草圖、分鏡與製作團隊評論，並由《德克斯特的實驗室》創作者格恩迪·塔塔科夫斯基撰寫導言、薩格撰寫前言。
*《The Art of Steven Universe The Movie》（2020年3月，Dark Horse，）由萊恩·桑茲（Ryan Sands）編著，收錄角色初期設計與分鏡稿。
*《Steven Universe: End of an Era》（2020年10月，Abrams Books，）由克里斯·麥唐納撰寫，並由N·K·傑米辛（N. K. Jemisin）撰寫前言。
電子遊戲
戰術角色扮演遊戲《》於2015年4月2日在iOS與平台推出，由與薩格合作開發，玩家可操控史蒂芬與三位水晶寶石成員對抗「光之怪物」。
其續作《》於2017年10月在主機平台推出。另一款續作《》最初於2019年11月在Apple Arcade獨佔發行，並於2021年2月移植至PC（Steam）與主機平台。
此外，節奏類手機遊戲《Steven Universe: Soundtrack Attack》於2016年7月21日在美國推出，玩家操作原創寶石角色在橫向關卡中逃離追擊者，並搭配系列音樂混音進行遊玩。另有手機合集遊戲《Steven Universe: Dreamland Arcade》於2017年推出，收錄多款以角色為主題的街機小遊戲。
《史蒂芬宇宙》的角色亦出現在卡通頻道（Cartoon Network）的卡丁車競速遊戲《》以及橫向捲軸清版動作遊戲《》中。與其他卡通頻道系列類似，官方網站亦提供多款基於本作的瀏覽器遊戲，包括《Heap of Trouble》、《Goat Guardian》與《Gem Bound》等。
2019年，《Minecraft》推出以《史蒂芬宇宙》為主題的混搭包（Mash-Up Pack），而格鬥遊戲《》亦加入本作角色內容。
2021年，平台格鬥遊戲《》亦收錄來自本作的角色、場景與元素。
漫畫
BOOM! Studios出版了多部基於《史蒂芬宇宙》的限定漫畫系列：
*由傑瑞米·索瑞斯（Jeremy Sorese）編劇、科爾曼·恩格爾（Coleman Engle）繪製的8個月連載漫畫系列於2014年8月開始出版。
*2016年4月6日出版的圖像小說《Steven Universe: Too Cool for School》，為系列首部圖像小說，故事由索瑞斯編寫、安夏·肯德里克·霍爾頓（Asia Kendrick Holton）繪製，羅絲瑪莉·瓦萊羅-歐康奈爾（Rosemary Valero-O'Connell）參與插畫，並由伊恩·瓊斯-奎爾泰（Ian Jones-Quartey）提供故事構想，內容描述史蒂芬陪同康妮上學的經歷。
*2016年推出四期迷你漫畫《Steven Universe and the Crystal Gems》，由喬斯琳·芬頓（Josceline Fenton）編劇、克里斯廷·嘉蘭（Chrystin Garland）繪製，封面由凱特·萊（Kat Leyh）創作。
*由梅蘭妮·吉爾曼（Melanie Gillman）編劇、凱蒂·法里納（Katy Farina）繪製的重啟版漫畫系列於2017年1月開始連載。
*第二本圖像小說《Anti-Gravity》於2017年7月出版，由塔莉亞·佩珀（Talya Perper）編劇、昆妮·陳（Queenie Chan）繪製。
*五期迷你系列《Steven Universe: Harmony》於2018年8月首次發行，由S. M. Vidaurri編劇、莫莉·羅斯（Mollie Rose）繪製，封面由瑪格麗特·索維奇（Marguerite Sauvage）創作。
原聲帶
首張原聲帶專輯《Steven Universe Soundtrack: Volume 1》收錄前四季歌曲，於2017年6月2日發行。該專輯首週即登上《》第22名、原聲帶榜第2名，以及獨立專輯榜第1名。在英國方面，該專輯進入下載專輯榜第28名、原聲帶榜第9名、官方合輯榜第56名，以及Ultratop Flanders專輯榜第174名。
第二張原聲帶《Steven Universe: Volume 2 (Original Soundtrack)》與卡拉OK版本於2019年4月12日發行，首週分別登上原聲帶榜第24名、獨立專輯榜第28名與兒童專輯榜第14名。
電影原聲帶於2019年9月03日發行，最高登上《Billboard 200》第57名、原聲帶榜第5名、獨立榜第6名與兒童榜第2名。《Steven Universe Future》原聲帶則於2020年10月23日發行。此外，構成劇集配樂的五張季別原聲專輯亦於2020年5月至9月間陸續推出。
評價
人氣
《史蒂芬宇宙》在多家媒體評價中被列為史上最優秀的動畫電視劇之一，尤以其對的重視與描寫而受到肯定。該系列在中排名第99位，為入選該榜單的四部動畫作品之一。《IndieWire》與《GamesRadar+》分別將本作評為史上最佳動畫電視劇榜單第6名與第12名。在《》的2010年代最佳電視劇榜單中，本作名列第4位。
《史蒂芬宇宙》的全部五季在爛番茄上皆保持100%的完美評分。該網站對第五季的評論共識指出：「隨著劇情發展為一個成熟且具有深層隱喻的世界觀，《史蒂芬宇宙》依然是一部閃耀的娛樂作品，同時也是向兒童介紹LGBTQ呈現的完美入門。」
2016年4月，透過統計的該系列網路關注度遠遠超過卡通頻道的其他作品，《The A.V. Club》稱此為「史蒂芬宇宙已成為卡通頻道旗艦系列的決定性證據」。
批判性評論
《史蒂芬宇宙》因其藝術風格、音樂、配音表現、敘事與角色塑造而廣受讚譽。根據《》詹姆斯·惠特布魯克（James Whitbrook）的評論，本作對成人與兒童而言皆是「同樣令人滿足的觀看體驗」，
評論者普遍讚賞本作的「令人屏息的美感」，「引人入勝且沉浸感強烈的環境設計」，以及「可愛且略帶古怪的美學風格」。評論亦高度評價其獨特的柔和粉彩背景設計，以及「精緻、富表現力且乾淨俐落的動畫表現」。
配音方面，評論者同樣給予正面評價，特別是多元的群像配音表現。其中包括湯姆·夏普林為葛瑞格配音的表現，札克·卡利森為史蒂芬所展現的「充滿活力且極具表現力」演出，以及葛蕾絲·羅萊克為康妮演唱時「傾情投入」的表現。
艾維·特蘭（Aivi Tran）與-{史蒂芬}-·「Surasshu」·維萊瑪（Steven "Surasshu" Velema）創作的晶片音樂風格配樂亦獲得評論界肯定。《The A.V. Club》奧利佛·薩瓦（Oliver Sava）指出，其音樂風格涵蓋從「活潑的復古風」到近似吉卜力工作室的「柔和爵士鋼琴」；
本作原創歌曲亦廣受好評，其中〈Stronger Than You〉被形容為「力量抒情曲」，而片尾曲〈Love Like You〉則被評為「令人心碎」，並被認為準確呈現愛的意涵。
風格與主題
根據艾瑞克·瑟姆（Eric Thurm）的說法，《史蒂芬宇宙》是一部以低調日常生活為核心的童年敘事作品，同時探討非典型家庭關係，並向日本動畫、電子遊戲及其他流行文化元素致敬；此外，也可視為一部「直接明瞭的兒童超級英雄動畫」。
《Anime News Network》的雅各布·霍普·查普曼（Jacob Hope Chapman）指出，日本動畫《少女革命》與《美少女戰士》是《史蒂芬宇宙》在視覺與結構上的主要靈感來源，體現在其「以輕快為主、但在關鍵時刻轉為強烈戲劇張力」的敘事節奏，以及對女性力量的強調、性別界線的弱化與多元女性關係的描寫，並以家庭觀眾為主要受眾。此外，本作亦頻繁致敬日本動畫作品，包括《新世紀福音戰士》、《阿基拉》、《星際牛仔》、《七龍珠Z》以及吉卜力工作室作品，甚至引用伊藤潤二恐怖漫畫〈阿彌殼斷層之怪〉。以及其對羅絲「全然投入的愛」所導致的自我消耗傾向。
角色塑造
艾瑞克·亞當斯（Erik Adams）指出，本作對史蒂芬與水晶寶石人之間複雜的「導師／照護者／年長手足」關係進行了「具有開創性且富於創意的描寫」，根據凱特·斯莫利（Kat Smalley）於《PopMatters》的觀點，水晶寶石人作為外星存在，其難以完全理解並融入所守護世界的設定，被以「相當深刻且具知識嚴謹性」的方式呈現；即使劇中涉及「憂鬱症」、「創傷後壓力症候群」與自我厭惡等心理議題，這些情感亦被連結至過去地球戰爭所留下的長期創傷。
斯莫利亦將《史蒂芬宇宙》歸類為新興的跨年齡動畫類型之一，與《降世神通：最後的氣宗》（2005年）、其續作《降世神通：柯拉傳奇》（2012年）、《探險活寶》（2010年）與《天兵公園》（2010年）並列。這類作品透過對少數族群的呈現（這些族群在傳統動畫中較少出現）與更複雜的主題建構其特色；相較於傳統類型中典型的「臉譜化反派」，《史蒂芬宇宙》以灰階方式處理暴力與恐怖議題，細緻探討哲學、道德與人際衝突，並拒絕將角色發展重置回既定的「現狀」。第五季中紅寶石與藍寶石的訂婚與婚禮，被報導認為是兒童動畫史上首次出現的同性婚姻求婚情節。
2015年GLAAD報告指出，本作反映了「現實世界的多樣性」，並特別提到石榴石作為「兩個以女性形象呈現、彼此相愛的寶石生命體之融合體」。相關內容亦在〈The Answer〉等集數中被進一步呈現，聚焦紅寶石與藍寶石之間的浪漫關係。因此，部分評論認為本作具有「強烈的酷兒潛台詞」。〈The Answer〉一集後來也為本作帶來第二次艾美獎提名，該劇共獲得六項提名之一。
2021年9月，非二元記者艾比·懷特（Abbey White）在《Insider》與《The Hollywood Reporter》的Podcast中指出，本作核心概念在於「顛覆性別期待」，並形容史蒂芬是一位「性別不從屬於傳統規範的男孩」，其家庭則由「女性化、非二元與無性別的外星存在」構成，並表示這種設定是以「非常有意識且貫穿全劇的方式」呈現。此外，《Mashable》指出，部分粉絲認為角色拉爾斯在某些層面上可被解讀為接近跨性別經驗的象徵，例如社會壓力與順從性等感受，但該角色本身並未被官方確認為跨性別角色。
粉絲文化
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粉絲曾發起行動，反對《史蒂芬宇宙》在美國以外地區對LGBT關係描寫的審查。一項粉絲運動成功說服卡通頻道法國分部重新錄製歌曲〈Stronger Than You〉的法語版本，使歌詞中角色的愛意表達與原版同樣明確。另有粉絲於2016年發起抗議行動，反對在播出版本中刪除寶石角色之間的親密互動片段。瑞典粉絲亦曾在〈Hit the Diamond〉一集中，因寶石之間的調情被改為無關對話，而發起請願抗議。
根據《》報導，「雖然《史蒂芬宇宙》的多數粉絲社群是支持且友善的，但其中仍有一小部分以包容之名表現出極端與敵對行為」。2015年，一名粉絲藝術創作者因作品人物比例問題遭社群媒體霸凌，最終導致其自殺未遂。2016年，分鏡師兼編劇傑西·祖克（Jesse Zuke）因粉絲對其「支持特定角色配對」的解讀而遭到網路騷擾，最終退出Twitter。此外，名為「Beach City Con」的《史蒂芬宇宙》粉絲展會於2017年10月13日至15日在維吉尼亞海灘舉行。
影響與遺產
曾參與製作的喬登·奎爾特（Jones-Quartey）於2015年離開本作，投入《OK K.O.!》開發，他指出《史蒂芬宇宙》對身份認同的關注成功引起觀眾共鳴。（《神娃之伊莎莉亞戰記》統籌製作人）則認為本作對西方動畫中的LGBTQ+呈現具有重要影響，並改變了動畫影集的整體「格局」。
在後續訪談中，史蒂文森表示，自己早期在創作作品時對酷兒角色與關係的討論之所以得以成立，很大程度上受到《史蒂芬宇宙》先行影響。
此外，史蒂文森在接受GLAAD訪談時亦指出，《史蒂芬宇宙》與《降世神通：柯拉傳奇》共同啟發了動畫中對酷兒角色的描寫，並促使年輕觀眾期待在作品中看到「多樣且扎實的酷兒呈現，以及作為核心角色的酷兒人物」。
《洛杉磯時報》的評論者崔西·布朗（Tracy Brown）則認為，在播出期間，本作成為卡通頻道內的「黃金標準」。法律學者莫妮卡·拉姆西（Monica Ramsy）在《》的一篇文章中指出，本劇顛覆了「報復性媒體景觀（retributive mediascape）」，並以修復式正義為核心原則進行建構，進而重寫了「可供年輕觀眾接觸的正義敘事」。拉姆西將本作與其他超級英雄動畫中的報復性正義模式進行比較，例如《蝙蝠俠：動畫系列》、《》以及《／正義聯盟無限版》，並主張《史蒂芬宇宙》拒絕傳統的「英雄戰士敘事」，其反派角色往往並非單一維度的邪惡存在，而是受到「壓迫性規範」影響的受害者。該文章其後由本劇共同創作者之一的伊恩·瓊斯-奎爾特（Ian Jones-Quartey）在Twitter上分享，並稱其為關於本作「最精準的分析之一」。
2021年，前卡通頻道高層凱蒂·克倫茨（Katie Krentz）在接受《Insider》訪問時表示，動畫產業在包容性方面的轉變，部分可能來自於動漫展等活動中的觀眾回饋，例如在Comic-Con中可見大量二、三十歲甚至四十歲的《史蒂芬宇宙》粉絲群體。她進一步指出，這類粉絲參與能為製作方與高層提供關於觀眾組成與商品購買意願的直接回饋，並影響「何謂良好代表性」的判準。《Insider》記者亦認為，本作可視為推動動畫中LGBTQ角色浪潮的起點之一。
《TheGamer》的傑德·金（Jade King）亦指出，《神娃之伊莎莉亞戰記》的誕生在某種程度上受《史蒂芬宇宙》影響，並引用製作人ND史蒂文森（ND Stevenson）的說法，表示其曾以《史蒂芬宇宙》向Netflix證明，具備酷兒代表性的作品「具有價值、觀眾基礎，以及存在的正當性」，同時能向年輕觀眾傳達「與眾不同並不可恥」。
《》創作者則向《ComicBook》表示自己是本作粉絲，亦與蕾貝卡·蘇格（Rebecca Sugar）為友，並指出蘇格證明了原創動畫音樂可以兼具美感與情感深度。他亦認為《史蒂芬宇宙》與《Amphibia》之間存在許多主題上的交集，部分製作團隊成員亦曾參與本作，因此「我們確實帶著一些《史蒂芬宇宙》的基因」。
本作亦對娛樂產業內部人士產生影響。例如歌手與詞曲創作人贾奈尔·梦内於2020年轉發一則推文，並附上小捲妮（Stevonnie）的GIF，表示「『你是男生還是女生？』——我是一次體驗」，並加上標籤#IAmNonbinary，藉此表達對非二元性別的認同。她其後在《The Cut》的訪談中表示，該內容之所以引起共鳴，是因為她自身職業生涯中一直在挑戰性別界線。
獎項和提名
參見
- 卡通頻道
- 探險時刻
- 天兵公園
- 阿甘妙世界
- 少年悍將 GO！
註腳
參考資料
書籍
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延伸閱讀
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學術界
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外部連結
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