〈生命中的一天〉（，又譯作〈生活中的一天〉,《浮生一日》）是披頭四乐队专辑《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》的最后一首歌曲。这首歌署名为列侬–麦卡特尼，由約翰·藍儂和保羅·麥卡尼单独创作的部分组成，另加上管弦乐段落。藍儂的歌词受当时报纸文章的启发，而麥卡尼是在怀旧他的青年时代。把歌的各个部分由管弦乐滑音连接，以及用持续的钢琴和音结束全曲的决定是在歌曲录制完成后作出的。
歌词“”一句被认为指涉毒品，因此这首歌一开始被BBC禁止在广播上播出，禁播令最後在1972年3月13日才解除。这首歌在随专辑首发后，被作为单曲B面发行，也被收入各个精選集中。它被很多其他艺人翻唱，包括史汀、巴比·达林、、、、尼爾·楊、多莉·艾莫絲、傑夫·貝克、比吉斯、、克里斯·康奈爾、Phish乐队，以及2008年后保羅·麥卡尼在现场的演出。这首歌在《滚石杂志》的“500首史上最伟大的歌曲”榜单上排行第28位。该杂志也把该曲列为披頭士最好的歌曲。
背景
约翰·列侬于1967年1月中旬创作了《生命中的一天》的主旋律及大部分主歌歌词。不久后，他将这首歌展示给保罗·麦卡特尼，保罗为之补充了桥段部分。据列侬所述，麦卡特尼还贡献了关键歌词"我真想让你兴奋起来"。在1970年的一次采访中，列侬谈及两人在这首歌上的合作：
"保罗和我当时绝对是共同创作的，尤其是《生命中的一天》这首歌……我们的创作方式往往是：先写好最出彩、最顺畅的部分，比如'I read the news today'这样的段落，当创作陷入困境或难以推进时，我们不会勉强继续，而是暂时搁置。随后当我们见面时，我会哼唱已完成的部分，这能激发他创作后续段落，反之亦然。他当时对此有些犹豫，我想是因为他觉得这已经算是一首不错的歌了……当时我们在他房间里用钢琴创作。他问我'这段要不要这样处理？'我说'好啊，就这么办吧。'"
1968年，列侬曾表示："这是我和保罗之间一次出色的合作。我写出了'I read the news today'那段，这段旋律激发了保罗的灵感——我们时常会这样用音乐片段相互启发，他当时立即回应'没错'，创作火花就这样迸发。"
据作家分析，《生命中的一天》深受列侬服用LSD后所获启示的影响，这首歌"仅关注LSD所揭示的'现实'——即现实在很大程度上是观者主观意识的产物"。长期以来，麦卡特尼始终拒绝尝试列侬、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔曾服用的LSD，直至1966年末才首次体验。这次经历不仅促进了披头士乐队在《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》专辑中大胆实验的意愿，也使列侬与麦卡特尼重新恢复了此前稍显疏离的密切合作状态。
歌词元素
塔拉·布朗
音乐评论家指出，在《生命中的一天》中，列侬运用了与《永远的草莓园》相同的歌词创作手法——自由形式的歌词赋予表达更大的自由度，并营造出一种“超自然的平静”。 据列侬所述，歌曲前两段主歌的灵感来源于之死。这位21岁的吉尼斯啤酒帝国继承人于1966年12月18日遭遇车祸身亡。布朗是列侬和麦卡特尼的朋友，正是他引导麦卡特尼首次体验了LSD。 列侬根据1967年1月17日《每日邮报》的报道，改编创作了歌曲的主歌歌词。
在麦卡特尼位于伦敦北部的家中进行创作时，列侬与麦卡特尼共同打磨歌词，其创作方式被作家类比为威廉·巴勒斯推广的。列侬曾澄清：“我并非照搬事故经过。塔拉并非因爆炸致死，但写作那段时我的确联想到他。歌词中关于未注意交通信号灯、人群聚集等事故细节同样属于虚构创作。”1997年，麦卡特尼对此进一步阐释：“关于政客在车中精神崩溃的段落是我们共同创作的。虽然常被归因于吉尼斯继承人塔拉·布朗，但我认为事实并非如此——至少我创作时并未刻意指向他，或许列侬心中有此联想。我当时想象的是某个吸毒后精神恍惚的政客，停在交通信号灯前却未察觉灯号转换。‘精神崩溃’纯粹指毒品致幻，与车祸无关。”然而在2021年，麦卡特尼回忆这段创作灵感时表示：“那时我二十多岁，常从父亲家骑轻便摩托车去贝蒂家。当时载着朋友塔拉·吉尼斯（即塔拉·布朗）。他后来死于车祸，是个好青年。我在《生命中的一天》里写到他：‘他在车中精神崩溃/未曾注意信号灯已变换’。”
“四千个洞”
列侬创作歌曲的最后一段主歌的灵感来源于同一期1967年1月17日《每日邮报》中一则题为《远近》的新闻简讯，该报也启发了他前两段主歌的创作。 在标题为《我们道路上的洞》的简讯中写道：“根据市政委员会的调查，兰开夏郡布莱克本的道路上有4000个洞，平均每人占有二十六分之一个洞。如果布莱克本具有代表性，那么全英国的道路上就有200万个洞，伦敦则有30万个。”
，它是维多利亚时期伦敦的象征，也是通常与古典音乐演出相关的音乐场馆。]]
这则新闻是由布莱克本星新闻社的罗恩·肯尼迪卖给《每日邮报》曼彻斯特分部的。肯尼迪注意到《》上一篇关于道路挖掘的报道，并通过电话向市镇工程部门核实了道路上每年的坑洞数量。然而，列侬在最后一段主歌的歌词上遇到了困难，他无法想出如何将“如今他们知道了需要多少个洞才能”与“阿尔伯特音乐厅”连接起来。他的朋友建议这些洞可以“填满”阿尔伯特音乐厅，最终这句歌词被采用。
毒品文化
麦卡特尼谈及总结两段主歌的歌词“我真想让你兴奋起来”时说道：“那正是蒂姆·利里倡导‘’的时代，于是我们写下了‘我真想让你兴奋起来。’约翰和我交换了一个心照不宣的眼神：‘嗯哼，这是首毒品歌曲。你明白的，对吧？’” 在1972年的一次采访中，他表示：“我认为‘我真想让你兴奋起来’是保罗写的。”披头士的制作人乔治·马丁评论道，他一直怀疑歌词“找到路上楼抽了一口”暗指吸毒，他回忆起披头士成员如何“消失一会儿，抽上两口”，推测是大麻烟，但从未当着他的面这样做。 麦卡特尼后来回忆道：“当（马丁）制作关于《佩珀》的电视节目时，他问我：‘你知道是什么催生了《佩珀》吗？’我说：‘用一个词来说，乔治，是毒品。大麻。’乔治说：‘不，不是吧。但你们不可能一直都在吸毒。’‘是的，我们就是一直如此。’《佩珀军士》是一张毒品专辑。”}}
其他参考来源
作家尼尔·辛亚德将第二段主歌中的歌词“英国军队刚刚赢得了战争”归因于列侬在电影《》中的角色，该片于1966年9月和10月拍摄。辛亚德说：“很难不（将这段歌词）自动与理查德·莱斯特的电影联系起来。”
麦卡特尼创作的桥段部分，是对他年少时光的惆怅回忆，其中包括乘坐82路公交车上学、抽烟和去上课。 这个主题——披头士在利物浦的青春——与《》（以利物浦的街道命名）和《永远的草莓园》（以利物浦列侬童年住所附近的孤儿院命名）的主题相契合，这两首原本为专辑创作的歌曲最终作为双A面单曲发行。
音乐结构与制作过程
基础音轨
披头士于1967年1月19日在EMI第二录音室开始录制这首歌，暂定名称为“In the Life of...”。 乐队排练时的阵容为：列侬弹钢琴，麦卡特尼弹风琴，哈里森弹原声吉他，斯塔尔打鼓。 随后乐队录制了四遍节奏音轨，此时列侬已换用原声吉他，麦卡特尼改弹钢琴，哈里森则演奏沙锤。
作为第二段主歌结尾与麦卡特尼桥段开始之间的连接，乐队加入了一段24小节的过渡段。 起初，披头士并不确定如何填充这个连接段落。 在1月19日录音结束时，过渡部分仅由一段简单的重复钢琴和弦以及助理数小节的语音构成。埃文斯的声音被施加了逐渐增强的回声效果。这24小节的过渡段以埃文斯触发的闹钟声结束。尽管原计划是在该段落填充内容后剪掉闹钟铃声，但它恰好与麦卡特尼段落（以“醒来，跌下床”一句开始）形成互补，因此决定保留此声音。{{refn|group=nb|马丁后来表示，无论如何，将其剪掉都是不可行的。
该音轨在1月20日和2月3日经过混音精修并添加了额外部分。
1996年发行的《》专辑收录了《生命中的一天》的复合混音版，包含了前两次录音中的元素，展现了歌曲在早期、加入管弦乐之前的阶段。 而作为与电视特辑《》相关联的三部曲专辑（《》、《Anthology 2》和《》）中的最后一张，《Anthology 3》收录了歌曲《The End》的一个版本。该曲作为专辑的最后一轨，通过将其最后一个音符淡入《生命中的一天》的终曲和弦（先反向播放，再正向播放），标志着披头士精选辑的终结。 2006年的重混音原声带专辑《》中的版本，以列侬“sugar plum fairy”的引子开始，弦乐在渐强段落中更为突出。 2017年，包括第一次录音在内的若干录音室未收录版本，被收录于《佩珀军士》50周年纪念版的双碟和六碟版本中。 该纪念版的六碟版本还在单声道混音碟中，收录了一首此前未发行的早期混音版，呈现了歌曲在1月30日时的前管弦乐阶段状态。
BBC电台禁播
这首歌因其被认为涉及毒品暗示而引起争议。1967年5月20日，在对《佩珀军士》专辑的预览节目中，唱片骑师被禁止播放《生命中的一天》。 BBC宣布不会播送此歌，理由是其中“我真想让你兴奋起来”这句歌词，据该机构称，是在倡导吸毒。 其他被指涉毒的歌词包括“找到路上楼抽了一口/有人说话我便坠入梦境”。BBC一位发言人表示：“我们反复聆听了这首歌。我们认为它似乎有点过于出格，可能会助长对吸毒的放任态度。”
当时，列侬和麦卡特尼否认《生命中的一天》中含有毒品暗示，并在其经理人布莱恩·爱普斯坦家中为庆祝专辑发行举办的晚宴上公开抱怨此项禁令。列侬称这首歌仅仅是“关于一场车祸及其受害者”，并称那句有争议的歌词是“最无辜的措辞”。 尽管如此，披头士仍通过（在麦卡特尼倡议下）出资在《泰晤士报》上刊登整版广告，与英国的毒品文化阵营保持一致。在该广告中，他们与爱普斯坦及其他60位联署人一同谴责大麻禁令“在原则上不道德，在实践中行不通”。 此外，6月19日，麦卡特尼向一名ITN记者确认了其近期在《生活》杂志采访中的说法，即他曾服用LSD。 麦克唐纳将此描述为“一次不慎的承认”，导致麦卡特尼受到英国媒体的谴责，令人想起1966年列侬“比耶稣更受欢迎”言论在美国发表时所引发的轩然大波。 BBC对此歌的禁令最终于1972年3月13日解除。
评价与反响
在1977年的著作《永远的披头士》中，尼古拉斯·谢夫纳回忆《佩珀军士》发行时写道：“就歌曲‘对动态、节奏技巧、空间与立体声效果的运用，以及对梦境、现实及其中间地带的场景巧妙交织’而言，在所谓的流行音乐中，‘从未有过任何作品能像《生命中的一天》那样’。”谢夫纳指出，在1967年的背景下，这首曲目“视觉唤起力如此之强，以至于它更像一部电影而非单纯的歌曲。只不过画面全在我们的脑海中”。 在离开伦敦前从哈里森处获得《生命中的一天》录音带的戴维·克罗斯比，向他在洛杉矶的圈子大力宣扬《佩珀军士》， 并与他的飞鸟乐队队友及格雷厄姆·纳什分享了这段录音。 克罗斯比后来表示惊讶，到1970年这张专辑所传递的强大情感竟未能阻止越南战争。
《纽约时报》的称此歌为“一次情感音乐中极为严肃的探索，歌词令人不寒而栗”，并表示它“作为列侬-麦卡特尼最重要的创作之一屹立不倒……[是]一次历史性的流行事件”。 在赞誉该曲时，他将歌词与T·S·艾略特的作品相提并论，并将其音乐比作瓦格纳。 在《》杂志发布的一份当代乐评人票选中，《生命中的一天》荣获最佳流行歌曲和最佳流行编曲奖项。
音乐学家在评价此歌时指出，正如乐队《Revolver》专辑的情况一样，“《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》中最具纪念碑意义的作品出自列侬之手”。他认为该曲最突出的特点是“其以神秘而诗意的方式处理严肃主题，这些主题最终汇聚成一个更宏大、直接的信息传递给听众，体现了披头士所秉持的核心理想：只有当一个人意识到自我与周遭环境并超越现状时，才能真正拥有有意义的生活”。 披头士传记作者将《生命中的一天》描述为“杰作”，并以此为例说明《佩珀军士》“无疑是约翰的《怪胎出来！》”，此处指的。 作为《佩珀军士》的终曲，这首歌成为深入审视与评论的对象。伊恩·麦克唐纳描述道，它被解读为“在‘胡椒地’的醉人幻想之后对现实世界的清醒回归；作为关于流行专辑结构（或录音室的技艺，或录制表演的虚假性）的概念性声明；作为一次糟糕的LSD旅程的唤起；作为一首‘流行版《荒原》’；甚至作为对死亡的病态颂扬”。
《生命中的一天》成为披头士最具影响力的歌曲之一，如今许多人视其为乐队最伟大的作品。保罗·格鲁什金在其著作《公路摇滚：成就摇滚乐的汽车与人物》中称此曲为“流行音乐史上最雄心勃勃、最具影响力且最具开创性的作品之一”。 据音乐学家约翰·科瓦奇所言，“‘生命中的一天’或许是摇滚乐史上最重要的单曲之一；时长仅四分四十五秒，它无疑是摇滚中最短的史诗级作品之一。” 在为《滚石》杂志撰写的《佩珀军士》50周年纪念版乐评中，表示《生命中的一天》与哈里森的《》是专辑中仅有的两首超越其作为“格式塔：整体大于部分之和”遗产的歌曲。 在2017年为《新闻周刊》撰写的一篇文章中，蒂姆·德利尔引用克里斯·史密斯的回忆——他和艺术系同学弗雷迪·默丘里“创作一些歌曲片段并将它们连接起来，就像《生命中的一天》那样”——作为证据，表明“没有《佩珀军士》，就没有《波西米亚狂想曲》”。
曾表示，《生命中的一天》和巴赫的一首B小调赋格曲均为其创作他为THX电影公司设计的音频标识的灵感来源。 此歌的终曲和弦启发了苹果公司声音设计师创作用于电脑的苹果Macintosh开机铃声。里克斯称他使用了“一个C大调和弦，双手尽可能张开弹奏”，演奏设备为Korg Wavestation。
《生命中的一天》出现在众多顶级歌曲榜单中。它在CBC的《50首金曲》榜单中位列第12，是披头士歌曲中排名第二高的，仅次于《在我的生命中》。 它在《Q》杂志评选的“史上最伟大的50首英国歌曲”中位列第一，并在《》杂志由音乐家与记者评审团选出的“101首最伟大的披头士歌曲”中高居榜首。 《生命中的一天》还在1967年获得格莱美最佳伴唱或器乐编曲奖提名。 2004年，《滚石》杂志在其“史上最伟大的500首歌曲”榜单中将其排在第28位， 在2011年的修订榜单中仍居第28位， 并于2010年被认定为披头士最伟大的歌曲。
认证
后世影响
1992年8月27日，列侬手写的歌词手稿在遗产拍卖会上，于苏富比伦敦拍卖行以100,000美元（合56,600英镑）的价格卖给了一位来自芝加哥的美国人约瑟夫·雷诺索。 2006年3月，歌词手稿在纽约再次上拍。密封竞标于2006年3月7日开启，起拍价约为200万美元。 2010年6月，这份歌词手稿再次由苏富比拍卖。一位匿名美国买家以1,200,000美元（合810,000英镑）购得。
自2008年巡演以来，麦卡特尼在其部分现场演出中表演了这首歌。表演时常以《Give Peace a Chance》联唱形式呈现。 2022年3月11日，因销量与流媒体播放量超过20万单位，该歌曲被英国唱片业协会（BPI）认证为银唱片。
翻唱版本
这首歌被众多其他艺人录制，尤其值得一提的是杰夫·贝克在1998年乔治·马丁的专辑《In My Life》中的演绎，该版本被用于电影《Across the Universe》；此外，贝克还在其2008年的专辑《Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club》中收录了现场版本，该演奏为贝克赢得了2010年格莱美奖最佳摇滚乐器演奏奖。
爵士吉他手在其1967年的专辑《》中，以他标志性的八度音风格和弦乐伴奏，呈现了一个轻爵士版本的这首歌。 该专辑还收录了蒙哥马利对披头士歌曲《Eleanor Rigby》的改编。这次录音是蒙哥马利转向A&M时期、面向大众听众的smooth jazz风格后，在其流行歌曲改编作品中的代表作之一，此前他的音乐风格主要为硬波普和，隶属于。 这张专辑在《Billboard 200》专辑榜上最高位列第13名，是蒙哥马利在该榜单上的最佳成绩。
伦敦交响乐团于1978年在专辑《Classic Rock: The Second Movement》中发行了此歌的管弦乐翻奏版。 比吉斯乐队也为1978年的电影《》翻唱了这首歌，并收录于马丁制作的同名原声带专辑中。
大卫·鲍伊在其1975年的歌曲《》中引用了歌词“I heard the news today—oh, boy!”。列侬在鲍伊的专辑《》中两次献声，负责吉他演奏和伴唱。 鲍勃·迪伦在其2012年专辑《》中向列侬致敬的歌曲《》里，也使用了同样的歌词。
斯汀的现场版本可收录于其EP《》中。
录制人员
参考书籍
*
脚注
原文
注释
参考来源
被英国广播公司封禁的歌曲
评论 (0)