瓊·傑特

瓊·傑特（**'，本名瓊·瑪麗·拉金（Joan Marie Larkin），），是一名美國歌手、詞曲作家、吉他手與女演員。她常被稱為「龐克教母」（Godmother of Punk），並被視為搖滾偶像以及流行搖滾樂界極具影響力的人物。

1975年至1979年間，傑特共同創立了逃亡樂團（The Runaways）並參與演出，期間共發行了四張專輯。

隨著逃亡樂團解散後，她錄製了首張個人專輯，並與製作人肯尼·拉古納（Kenny Laguna）一同向多家唱片公司推銷，但皆遭到拒絕。因此，她與拉古納共同成立了自己的獨立唱片公司「黑心唱片」（Blackheart Records）。在同名主打歌受到矚目的推波助瀾下，她1980年發行的首張同名專輯（後來以《Bad Reputation》為名重新發行）成為她首張打入美國《告示牌》二百大專輯榜（Billboard 200）的錄音室作品。

繼首張專輯取得成功後，傑特成立了她的樂團「瓊·傑特與黑心樂團」（Joan Jett and the Blackhearts）。他們於1981年發行的專輯《I Love Rock 'n Roll》在美國《告示牌》二百大專輯榜上最高攀升至第二名。其主打單曲〈I Love Rock 'n Roll〉榮登美國《告示牌》百大單曲榜（Billboard Hot 100）及多個國際排行榜冠軍；這首歌不僅成為傑特的招牌歌曲，更於2016年入選葛萊美名人堂（Grammy Hall of Fame）。該專輯還誕生了她第二首打入前十名的單曲〈Crimson and Clover〉。

傑特隨後又發行了十一張專輯，其中《Album》（1983年）和《Up Your Alley》（1988年）分別獲得了金唱片與白金唱片認證。 她1988年的單曲〈I Hate Myself for Loving You〉成為她第三首打入百大單曲榜前十名的歌曲，並為她贏得了首個葛萊美獎最佳搖滾演出（Best Rock Performance）提名。 其他打入百大單曲榜的歌曲還包括〈Fake Friends〉、〈Good Music〉、〈Light of Day〉、〈Little Liar〉，以及翻唱歌曲〈Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)〉、〈Dirty Deeds〉與〈Everyday People〉。

傑特曾入選《滾石》雜誌（Rolling Stone）2003年與2023年的「史上最偉大吉他手」榜單。2015年，她與黑心樂團一同入選搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）。在音樂領域之外，她曾在1987年的電影《登龍有術》（Light of Day）中擔綱主演，並客串過多部電視影集。她也因其社會運動參與及個人形象而廣受認可。在個人理念上，有別於大眾常誤認的女性主義者，傑特自稱為一名人本主義者。

生平
早年生活
瓊·瑪麗·拉金於1958年9月22日出生於賓夕法尼亞州費城郊區溫尼伍德（Wynnewood）的蘭肯瑙醫院（Lankenau Hospital），父母為詹姆士與桃樂絲·拉金（James and Dorothy Larkin） 。 她在家中三個孩子裡排行老大。她的父親是一名保險推銷員，母親則是一名秘書。 她的家庭信奉新教，平時會去教會和主日學，但對宗教信仰並不嚴苛 。

在傑特出生前，她的母親曾歷經三次流產，因此作為第四次懷孕才順利誕生的孩子，這份得來不易的喜悅讓她深受母親的珍視。母親甚至會毫不掩飾地在弟妹面前直言傑特是她「最愛的孩子」；傑特日後回憶此事時坦言，她雖能深刻理解母親的心情，但當下仍常為身旁的弟妹感到些許尷尬 。在性格上，傑特形容自己直率且情緒形於色，開心、憤怒或失落皆不加隱藏，也從不刻意掩飾自己與生俱來的「假小子」（tomboy）性格與男孩子氣。她甚至曾半開玩笑地表示，或許是那些未能出世的兄姊靈魂皆寄託於她的身體裡，才讓她總覺得自己背負著更強烈的情感與存在理由。

1967年，傑特一家搬至馬里蘭州的羅克維爾（Rockville），她在那裡就讀了蘭道夫初級中學（Randolph Junior High School）與惠頓高中（Wheaton High School） 。 在她13歲那年的聖誕節，開始迷戀搖滾樂的傑特向父母要求一把電吉他。儘管父親對她喜愛喧鬧的搖滾樂感到不解，但仍買了一把 Silvertone 電吉他送給她 。起初，毫無基礎的傑特只能憑直覺隨意撥弄，即便發出的刺耳聲響讓父親難以忍受，她仍對這種純粹且自由的聲音深深著迷。此外，天生左撇子的傑特最初曾嘗試效仿吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）將這把右撇子專用的吉他反過來彈奏，但因發現運指困難，最終決定配合樂器，以左手按弦、右手撥弦的標準姿勢來學習。

為了精進琴藝，傑特曾報名吉他課程。然而，當她向老師表達想學搖滾樂時，卻遭到對方質疑並堅持教她民謠歌曲。感受到傳統觀念對女孩玩搖滾的不以為然，傑特僅上了一堂課便果斷放棄正式課程。此後，她購買了自學教材，並在臥室裡跟著黑色安息日（Black Sabbath）、暴龍樂團（T. Rex）等樂團的唱片練習聽力與簡單和弦。傑特的吉他技術絕大部分仰賴自學，這段歷程讓她在短時間內掌握了基本功，也為她日後在搖滾界的發展奠定了扎實的基礎。

之後，她的家人搬到了加利福尼亞州洛杉磯郡的西科維納（West Covina），這為傑特提供了追求音樂興趣的絕佳機會。搬家後不久，她的父母離異，她也將自己的名字改為瓊·傑特（Joan Jett）。最初，瓊·傑特一直對外宣稱「傑特」是母親的娘家姓氏，試圖讓這個名字聽起來理所當然且帶有情感連結。直到2018年，她才在訪談中坦承，「傑特」其實是她自己取的藝名，純粹是為了模仿類似加里·格利特（Gary Glitter）那樣的名字，於是自己就想了一個J開頭的姓氏 。

在洛杉磯，傑特最愛的夜生活去處是羅德尼·賓根海默的英國迪斯可舞廳（Rodney Bingenheimer's English Disco），這是一個充滿她所熱愛的華麗搖滾（glam rock）風格的場所。

The Runaways（1975—1979）
移居洛杉磯後，16歲時，傑特透過友人卡莉·克羅姆（Kari Krome）的牽線，她認識了曾為Kiss合唱團和埃利斯·庫珀（Alice Cooper）等藝人操刀的知名唱片製作人金·佛利（Kim Fowley）。佛利當時正積極尋找機會打造一支全女子搖滾樂團，這與傑特的理念不謀而合。同年8月6日，傑特與鼓手桑迪·威斯特（Sandy West）正式創立了搖滾史上罕見的未成年少女樂團逃亡樂團（The Runaways）。

樂團初期的貝斯手米琪·斯蒂爾（Micki Steele）在參與短短幾個月後，因不滿佛利的管理風格與出道單曲〈Cherry Bomb〉的風格，於1975年10月離團（她日後改名為麥可·斯蒂爾並加入手鐲合唱團（The Bangles））。隨後，在佛利的進一步招募下，主音吉他手麗塔·福特（Lita Ford）、貝斯手傑姬·福斯（Jackie Fox）以及年僅16歲的主唱雪莉·柯里（Cherie Currie）陸續加入，形成了樂團最經典的五人陣容；而初期協助傑特的克羅姆則以詞曲創作者的身分在幕後提供貢獻。

樂團隨後展開世界巡迴演出，並曾為廉價把戲（Cheap Trick）、雷蒙斯（Ramones）及范·海倫（Van Halen）等樂團擔任開場嘉賓。她們在海外取得了巨大成功，特別是在日本，曾獲得三張金唱片認證並發行了唯一的演唱會專輯《Live in Japan》；然而，在美國本土卻始終反響平平 。

在柯里離團後，樂團又發行了兩張由傑特擔綱主唱的專輯《Waitin' for the Night》與《And Now... The Runaways》。一直到1978年底的舊金山跨年演出後不久，樂團宣告解散。關於解散原因，傑特日後回憶表示，成員間並無個人恩怨，主因在於音樂理念的分歧，傑特傾向於純粹的龐克搖滾，而福特與威斯特則更希望朝重金屬與硬式搖滾發展。在意識到當時的製作方向偏向硬式搖滾，自己可能面臨被邊緣化的風險後，傑特不願「被自己創立的樂團開除」，因而選擇主動退出，逃亡樂團也隨之各奔前程，畫下句點 。總體而言，從1975年成立至1979年春季解散為止，他們一共發行了四張錄音室專輯，與一張演唱會專輯。

樂團解散後的過渡期（1979—1980）
隨著逃亡樂團解散，傑特開始履行逃亡樂團未完成的合約義務，拍攝一部大致改編自樂團生涯、名為《We're All Crazee Now!》的電影。當時找來了三位女演員代替已離團的成員，其中包括同時也是搖滾鼓手的蘭柏·史密斯（Rainbeaux Smith）。然而，拍攝進行到一半時，由於傑特病倒，該計畫被迫中止，原因是傑特當時因樂團解散的沉重壓力與長期酗酒，罹患了嚴重的細菌性心內膜炎併發肺炎。她的病情一度危及生命，被緊急送往洛杉磯的西達賽奈醫療中心（Cedars-Sinai Medical Center）住院治療長達六個星期。

這段瀕死的經歷與漫長的休養期成為了傑特人生的重要轉捩點。陷入低潮的她一度認真考慮過徹底放棄音樂事業、入伍從軍（這個念頭雖未實現，卻促使她日後帶著樂團積極參與全球美軍基地的勞軍巡演，成為長期為軍隊演出的搖滾樂團先驅）。傑特曾回憶，表示自己彷彿擁有了「四條生命」——除了自己的命以外，還有母親三次流產夭折孩子們的靈魂與她同在 。因此，這場大病讓她徹底體悟到不能再自我放逐；康復出院後，傑特逐漸戒除了過度飲酒的習慣，並迅速重振旗鼓，準備開啟個人音樂事業的新篇章。

至於那部因病停拍的未完成電影，直到1984年傑特成名後，製片人們開始尋找方法來利用這部未完成電影的拍攝片段。傑特的部分原始畫面最終被用於另一個專案，由艾倫·薩克斯（Alan Sacks）製作、名為《Du-beat-eo》的地下電影中，但該片並未進行商業發行 。

1979年，傑特身處英國尋求個人音樂事業的發展。她在那裡與性手槍（Sex Pistols）的保羅·庫克（Paul Cook）和史蒂夫·瓊斯（Steve Jones）錄製了三首歌曲，其中一首便是Arrow樂團〈I Love Rock 'n' Roll〉的早期版本。這個版本後來收錄於她1993年發行的精選輯《Flashback》中 。

在參與《We're All Crazee Now!》電影拍攝期間，傑特結識了詞曲作家兼製作人肯尼·拉古納（Kenny Laguna），他當時是由傑特的經紀人托比·馬米斯（Toby Mamis）聘請來協助傑特為電影創作配樂的 。兩人一拍即合成為朋友並決定合作，傑特也為此搬到了拉古納的大本營紐約州長灘（Long Beach）。

不久之後，傑特擔任了細菌樂團（Germs）唯一一張專輯《(GI)》的製作人 。在發行首張個人出道專輯之前，傑特曾為多個樂團擔任製作；而她所創立的廠牌「黑心唱片」（Blackheart Records）也發行過各種不同風格藝人的作品，例如鞭擊金屬（thrash metal）樂團金屬教堂（Metal Church）以及饒舌歌手凱勒老爹（Big Daddy Kane）。

瓊·傑特與黑心樂團
1980年代
傑特大病初癒後，便與拉古納進入了何許人合唱團（the Who）的蘭波特錄音室（Ramport Studios），由後者擔任製作人；傑特的首張同名個人出道專輯隨後於1980年5月17日由阿里奧拉唱片（Ariola Records）在歐洲發行。在美國，這張專輯接連遭到23家主流唱片公司拒絕後 ，傑特與拉古納在他們新成立的「黑心唱片」（Blackheart Records）廠牌下獨立發行了這張作品，該廠牌是他們用拉古納女兒的大學儲蓄金作為創辦資金而成立的。拉古納回憶道：「除了我們自己壓製唱片之外，我們想不到別的辦法。」在拉古納的協助下，傑特組建了黑心樂團（The Blackhearts）。自成立以來，樂團經歷了多次陣容變動，而傑特和拉古納是其中唯二持續參與的成員。

既然賣不出專輯版權，傑特和拉古納乾脆自己當起推銷員，將壓製好的唱片放在汽車後車廂裡，親自到各個演出現場零售。結果唱片意外熱賣，每次帶去的數百張皆被搶購一空，累積的銷量與口碑終於引起了主流市場的關注。1981年，Boardwalk Records決定與黑心唱片合作，並於1981年1月23日以《Bad Reputation》為新標題，在全球重新發行了這張專輯。這也讓傑特成為當時極少數擁有自己唱片品牌、能自主掌控事業的女性搖滾樂手。重新發行後的專輯也獲得了樂評界的正面評價，並在美國《告示牌》二百大專輯榜（Billboard 200）上最高攀升至第51位。

最初，拉古納只打算協助傑特賺取足夠的生活費，並不贊成她再組樂團；但性格頑強的傑特堅決不從。為了避免外界將新樂團與逃亡樂團作比較，她決定招募三名「好男人」來組建伴奏樂團。在拉古納的協助下，他們最終組成了日後廣為人知的「瓊·傑特與黑心樂團」（Joan Jett & the Blackhearts）（早期陣容包含鼓手丹尼·「狂怒」·歐布萊恩、吉他手艾瑞克·安貝爾與貝斯手蓋瑞·萊恩）。自成立以來，樂團經歷了多次陣容變動，而傑特和拉古納是其中唯二持續參與的核心成員。

傑特首次在大銀幕上亮相是在1981年的現場演唱會電影《Urgh! A Music War》中，她與黑心樂團在紐約市的里茲（the Ritz）俱樂部表演了〈Bad Reputation〉。1981年春季在紐約市The Palladium舉行的一場演唱會成為了轉捩點。這場演出被音樂記者形容為傑特職業生涯的奠基之作，並為瓊·傑特與黑心樂團在紐約市鞏固了強大的粉絲基礎 。

經過一年的巡演與錄音，黑心樂團為廠牌錄製了一張名為《I Love Rock 'n Roll》的新專輯。在錄音期間，當地吉他手瑞奇·伯德（Ricky Byrd）取代了安貝爾。伯德在接受《Guitarhoo!》採訪時回憶道：「有一天我去錄音室和傑特即興演奏了一下，結果一切都非常契合。」該專輯的首支單曲是同名主打歌〈I Love Rock 'n' Roll〉，該曲在1982年上半年連續七週蟬聯美國《告示牌》百大單曲榜（Billboard Hot 100）冠軍 。 它名列《告示牌》史上最偉大歌曲第56名，並於2016年入選葛萊美名人堂（Grammy Hall of Fame） 。

〈I Love Rock 'n' Roll〉的巨大成功恰逢MTV音樂電視網的起步，使傑特成功抓住了搖滾樂邁入「視覺時代」的契機。在該曲的音樂錄影帶中，傑特身穿標誌性的黑皮衣、畫著濃烈的眼妝，帶領黑心樂團在狹小的酒吧舞台上狂奔演出。這支影片在當時新興的 MTV 頻道上獲得了極高的重播率，使她手握吉他怒吼的形象深植人心，成為80年代搖滾樂的重要視覺標誌。

隨著商業上的空前成功，過去曾對逃亡樂團冷嘲熱諷的媒體也大幅轉變了態度，紛紛以讚譽的口吻報導她的事蹟。例如，音樂雜誌《CREEM》在1982年10月號以〈瓊·傑特是個非常好的女孩〉（Joan Jett Is a Very Nice Girl: The Public's Vindication of an Ex-Runaway）為題撰寫專題，展現她私下平易近人的一面；《Trouser Press》雜誌1982年6月號的專訪標題更直言「銷量就是最好的復仇」（Selling records is the best revenge），點出她以實際成績擊退了早年外界的質疑與批評 。繼〈I Love Rock 'n' Roll〉之後，傑特接連推出了〈Crimson and Clover〉以及帶有挑釁意味的〈Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)〉等熱門單曲。透過電視螢幕與廣播的廣泛傳播，傑特的音樂與形象風靡了80年代早期，不僅重新定義了「搖滾女王」的形象，也確立了她作為新一代搖滾偶像的地位。

參考資料
外部連結