e小调小提琴协奏曲（）是门德尔松的第64号作品，也是其最后一部重要的协奏曲，在世界上最為流行，同时也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。按照常见的演奏速度，演奏本曲需要半个小时。这支小提琴协奏曲同柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲、贝多芬D大调小提琴协奏曲和勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。主要的唱片公司，例如德意志留声机、DECCA等都曾出版过这四首协奏曲的专辑。

门德尔松从1838年擔任萊比錫布商大廈管弦樂團音樂總監時开始构思这支曲子，一直到1844年才完成，前后历时7年。第二年1845年3月13日在莱比锡进行了首演，不过作曲家本人未能担当指挥。在创作本曲的过程中，门德尔松一直向他儿时的好友，小提琴演奏家费迪南·大卫征求意见。门德尔松曾经在12到14岁之间写过一支d小调小提琴协奏曲，不过这支曲子远不如e小调的有名，也很少被演奏。同一时期他正在创作弦乐交响曲。1951年耶胡迪·梅纽因修改并演奏了这支d小调协奏曲，从而使它重新被世人所知。

历史
1835年，门德尔松被任命为莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥。他指定自己的儿时好友，小提琴手为乐团首席。这次合作促成了了本支协奏曲。在1838年7月30日寄给大卫的一封信中，门德尔松写道“我希望在下一个冬天为你写一支小提琴协奏曲。我的脑海中飘荡着一支e小调的曲子，它的开头使我无法平静”。

门德尔松并没能在第二年冬天写出这支曲子，而是又花了6年时间，之所以用了这么长时间可能有多方面的原因。比如门德尔松对自己的第三交响曲产生了怀疑。不过门德尔松和大卫在此期间一直保持着通信联络。门德尔松的签名显示，完成的日期为1844年9月16日，但是直到首次公演，门德尔松仍然在向大卫寻求建议，它被安排在重现部之前。这样的连接是为了防止观众鼓掌，同当代的观众不同，当年的观众常常在乐章之间鼓掌。

結構
这支曲子包含三个乐章，它们的节奏标记如下：

很热情的快板（e小调

行板（）C大调

不太快的稍快板 – 很活潑的快板（）E大调

;第一乐章：很热情的快板

通常用时：12-14分钟

第一乐章采用了奏鸣曲式，作曲家没有遵循传统做法让整个乐队同时演奏以作为序奏，而是在半小节的分解和旋之后以小提琴独奏作为开始。开头的这段e小调的旋律正是使门德尔松无法平静的那串音符，然后再由小提琴衔接下去。小提琴单独奏出主题的呈示部，然后是一个短小的尾声。副部和主部在相互交替中进入了展开部，發展部结束后则是新式的华彩乐章。门德尔松直接写出了华彩乐章而不是像通常那样由小提琴演奏者即兴发挥。华彩乐章结束后是再现部，在小提琴的伴奏下，e小调的主题通过长笛、双簧管重现出来。在再现部中，开场主题通过E大调的副部重现出来，接着又转回了e小调。乐曲的最后，节奏加快，作曲家在这里标记了急速三段体中的第一段安静甜美，为6/8拍的中音C。之后乐曲的调性转变为g小调，虽然内容是对首部的变化，但情绪不如首部稳定。当调性恢复到C大调后，乐曲恢复了平静。接着第一主题再次出现，随后回到首部。在以C音结束以前，独奏小提琴需要熟练的颤音进行伴奏，这使得本乐章的结尾归于平静。之后进入简短的B大调第二主题，在这段主题需要独奏小提请演奏出一系列不断起伏的琵音，使人想起了第一乐章的华彩乐章。接下来乐队演奏了开篇旋律的变体，这之后则是短小的G大调展开部。除了弦乐队增加的复调旋律外，再现部和呈现部非常接近。在木管的伴奏下独奏小提琴拉出一长段颤音。在19世纪末，就被认为是演出曲目中最伟大的小提琴协奏曲之一。因而几乎所有的小提琴演奏家都曾经录制过这首曲子，甚至包括那些早期小提琴艺术家或是留存作品很少的演奏者，比如欧仁·伊萨伊。即便如此，这支曲子依然具有很大的挑战性，通常被认为有一定的难度。

參考資料
;參照

;樂譜

• Edition Eulenburg No. 702. London: E. Eulenburg Ltd. Plate EE 3802. Foreword by Max Alberti.

參見

• 门德尔松作品列表

外部連結
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