{{Infobox album
| name = -{zh-cn:超时空记忆 ;zh-tw:超時空記憶體}-
| type = studio
| artist = 蠢朋克
| cover = Random Access Memories.jpg
| released =
| recorded = 2008年－2012年：
Gang Recording Studio（巴黎）、Electric Lady Studios（纽约）、Henson Recording Studios、Capitol Studios、Conway Recording Studios（洛杉矶）
| genre = 放克、电子音乐、迪斯科
| length =
| label = Daft Life、哥倫比亞唱片
| producer = 托马斯·本高特、盖-马努尔·德霍曼-克里斯托
| prev_title = 创：光速战记混音
| prev_year = 2011
| next_title =
| next_year = 2022
| misc = {{Singles
| Name = -{zh-cn:超时空记忆 ;zh-tw:超時空記憶體}-
| Type = studio
| Single 1 = Get Lucky
| Single 1 date =
| Single 2 = Lose Yourself to Dance
| Single 2 date =
| Single 3 = Doin' It Right
| Single 3 date =
| Single 4 = Instant Crush
| Single 4 date =
| Single 5 = Give Life Back to Music
| Single 5 date =
}}}}
-{zh-cn:《超时空记忆》 ;zh-tw:《超時空記憶體》}-（）是法国二人电子组合蠢朋克乐团的第四张正式录音室也是最后的一张专辑，由蠢朋克的自主厂牌Daft Life与索尼音樂娛樂旗下的哥倫比亞唱片合作，发行于2013年5月17日。并且这也是蠢朋克脱离原发行公司EMI法国之后的第一张录音室專輯，亦是其组合首次与索尼音乐进行合作。蠢朋克制作这张专辑的原意是向1970年代晚期及1980年代早期那些洛杉磯音樂創作人創作的音樂致敬。这种时代感也在为整张专辑做宣传的各种商业广告中有所体现。
与之前发行的录音室专辑不同的是，在这张专辑中，他们邀来许多音乐人在专业录音棚中进行现场录音，而非直接采样他人的歌曲片段。《-{zh-cn:超时空记忆 ;zh-tw:超時空記憶體}-》是蠢朋克至今在評價與在商業表現上最為成功的一張專輯，在Metacritic上獲得87分高分，並在超過20個國家的音樂排行榜中，在首週即達到第一名高位。
創作背景
構想
在《超時空記憶體》的音樂樣本剛被創作出來時，傻瓜龐克因為認為樣本中合成器的聲音太突出，而對樣本不太滿意。傻瓜龐克最終決定要與現場演奏的音樂家合作，並表示：「我們想要做的就是我們經常做的——使用機器創作音樂，但這次要與真人一起。」
| MC = 87/100
| rev3 = The Daily Telegraph
| rev3score =
| rev4 = Entertainment Weekly
| rev4score = A
| rev6 = The Independent
| rev6score =
| rev8 = Pitchfork
| rev8score = 8.8/10
| rev10 = Spin (杂志)
| rev10score = 8/10
}}
该专辑获得了广泛好评。Metacritic对主流评论家的评论给予加权平均评分 (满分为100分)，根据47条评论，它的平均分为87分，是蠢朋克所有专辑中最高的。
“Q杂志”将其称为“在某种程度上，这是蠢朋克职业生涯中最好的专辑，已经至少两次重新定义了舞曲音乐。简而言之，这是一张令人振奋的专辑。”独立报说道，“该专辑以其纯粹的雄心，为当今排行榜的音乐的安稳发展注入了生命……这是一次令人兴奋的旅程，尽管其音乐创作过程曲折，但仍显现出独特之处，双脚踩在音乐舞池上。”娱乐周刊的Melissa Maerz称其为 “广播单曲时代的一张耳机专辑；一场与形式上的旋钮操作截然不同的精彩现场表演；对基本浩室音乐节拍的爵士迪斯科攻击；以及令人惊叹的现场表演。” “当超级巨星DJ孤军奋战时，这是一次全面的合作。” 她在评论的最后说道：“如果说电子舞曲正在将人类变成机器人，那么蠢朋克正在努力让机器人流行音乐再次变得像人类一样。”
新音快递杂志说：“有一种令人毛骨悚然的想法，即曾经想到的每一个音乐想法都在这张专辑中。”此外，此外在新音乐快递中排名第497位。
Pitchfork的马克·理查森（Mark Richardson）呼应了这一观点，称这张唱片“融合了迪斯科、软摇滚和前卫流行音乐，夸赞其有一些百老汇风格的流行音乐，甚至压抑他们体育场舞蹈美学的一小部分”。 理查森赞扬了专辑中的工程和录音，但也表示专辑从音乐家到嘉宾合作再到制作多个过程手段，都是为了听起来更『人性化』”Pitchfork将该专辑评为 2013年最佳专辑第七名。
DJ雜誌评论了蠢朋克音乐风格的转变：“虽然 蠢朋克显然想要继续前进发展，抛弃最初让他们成名的电子节拍、浩室音乐和科技舞曲，但正是这些音乐理念这构成了他们最好的曲调的基石，而且这也是他们最擅长的。”常驻顾问表示，“这是一张植根于当今古老美学的专辑：联想到20世纪70年代的主打歌曲，在录制的加州录音室专辑客串Chic的尼尔·罗杰斯而广受欢迎。”
AllMusic的Heather Phares在五星级评论中表示，这张唱片“挖掘了20世纪70年代和80年代初音乐宝藏奇迹”。 法雷斯在她的评论中总结道：“该专辑也是蠢朋克最个人化的作品，对于愿意花时间聆听它的听众来说，它会带来丰厚的回报。”
的亚伦·佩恩 (Aaron Payne) 写道：“蠢朋克不知何故失去了他们的标志性的智慧和轻松的触感。相反，这些冗长的史诗变得有些乏味，并且有一股强烈的利己主义和自我主义的气息。 放纵……70多分钟，专辑感觉有些臃肿，不少歌曲要么太长，要么太空洞，要么太愿意重复”。的Dan Weiss指出，“无可否认该专辑的不拘一格的盗窃行为并没有挑战或蔑视任何事物。它们都唤起了特定时代的电影配乐或迪斯科潮流。随着时间的推移，节拍变得越来越不复杂，而不是越来越复杂。”2021年，Pitchfork将列入其评论分数列表中，他们称如果评论分数改变的话，可以将其分数从8.8 分(满分10 分)调整为6.8分。Pitchfork评论家菲利普·舍伯恩 (Philip Sherburne) 写道：它不像蠢朋克专辑《Discovery》那样具有关键意义，并且没有推动流行音乐向前发展”。
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外部連結
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