斯坦利·多南

斯坦利·多南(,)是一位美国电影导演、制片人和舞蹈指导,最知名的作品是1952年的《雨中曲》和1949年的《锦城春色》,两者都是由金·凯利主演的歌舞片。他其它比较知名的作品还包括:《》、《谜中谜》、《》、《》、《甜姐儿》、《》和《丽人行》。电影艺术与科学学院曾于1998年授予他荣誉奖,2004年威尼斯电影节也授予他职业金狮奖。他还被专业影评人誉为“好莱坞音乐剧之王”。多南一共结过5次婚并有3个孩子,1999年至今他的女友是电影导演和喜剧演员伊莲·梅。

斯坦利·多南的事业开始于百老汇,他在导演手下的舞蹈组中工作,并且也在这里与金·凯利成为朋友。1943年他前往好莱坞开始从事编舞工作,并于1949年和凯利合作拍摄了《锦城春色》,然后他成为米高梅公司制片人阿瑟·弗里德手下的签约导演并拍出了多部获得好评的电影。1952年他与凯利一起执导了歌舞片《雨中曲》,这是两人职业生涯中最富盛名的作品,也被认为是电影史上最经典的歌舞片。烂蕃茄上收集到的47篇专业评论文章显示影评人对其好评度竟达100%,同时也在美国影艺协会于1998年评选的AFI百年电影史百大经典电影中名列第10位,并在十年后再次进行的评选中名列第5位,也是其评选的AFI十大类型十大佳片中排名最高的歌舞片。不过,多南与凯利的关系在1955年两人的最后一次合作《》拍摄过程中恶化,他也在1957解除了与米高梅公司的合同并成为一位独立制片人。在歌舞片开始失去观众时,多南将事业的重心转向了喜剧。他直到1960年代末期的电影都很成功,之后才逐渐开始失去观众。1990年代和2002年,他曾短暂以导演身份回-{}-归舞台。

多南将好莱坞歌舞片从这种歌舞部分与电影相对独立的艺术形态转变为更加一体化的形式。在他的指导和影响下,歌舞部分成为剧情的组成部分而加以发展。而在多南和凯利以前,好莱坞的歌舞片经常设置有一个百老汇式的舞台背景,歌舞表演更像是舞台剧的一部分。但多南和凯利则将之制作为更加符合电影特点的形式,其中有一些舞蹈是只有在电影中才能成功表现出来的。多南谦虚地表示他所做的只是“恩斯特·刘别谦和雷内·克莱尔执导阿斯泰尔与罗杰斯主演音乐剧的延续,‘我们’并没有让其更真实,而是更不真实了。”电影评论家简-皮埃尔·科尔索登(Jean-Pierre Coursodon)曾说多南对好莱坞的歌舞片作出了“胜过包括文森特·明尼利在内任何人的”革命性贡献。虽然成长在一个犹太人家庭,但年青时的多南就成为了一位无神论者。”他还用父亲买给他的摄影机和投影仪拍摄并放映过家庭电影。1946年,多南还曾短暂回到百老汇帮忙为音乐剧《》指导舞蹈曲目。”多南接受了邀请并担任了3首曲目的舞蹈指导。

1944至1946年,凯利加入了美国海军并在其中担任摄影师。”

1949–1952:米高梅公司合约导演
《锦城春色》大获成功后多南与米高梅签订了一份时长7年的导演合同,他之后两部电影仍是与制片人弗里德合作,但没有凯利的参与。影片拍摄完成后超过一年时间都没能发行,因为帕克斯曾在这期间被迫向众议院非美活动委员会承认自己是共产党员并交待其他成员的名字。

这部电影于1952年4月发行并获得了商业上的成功,票房收入超过760万美元。

起初《雨中曲》只获得了如在内一些影评人的温和评价,并在1982和2002年两次入选英国《》杂志颇具声望的“十佳电影”名单。查理·卓别林和弗朗索瓦·特吕弗是该片最早的粉丝之一。这样的成功着实令米高梅感到意外,公司一开始将更多的资金投入到了这年的另外两部歌舞片《》和《》中,其中后者还是凯利主演的。

1956–1959:导演和独立制片人
多南的下一部电影是与派拉蒙公司制片人合作的《甜姐儿》,片中虽然包含了4首由乔治·格什温和艾拉·格什温为创作的歌曲,但却并不是根据该剧改编的。事实上其大致情节从一定程度上是改编时装摄影师的生活经历,他也是这部电影的视觉顾问,并亲自设计了开场片头。撰写了剧本,并与制片人艾登斯一起谱写了其它音乐曲段”《谜中谜》是由斯坦利·多南制片公司制作的。《丽人行》被称为是多南最专业的电影之一,“其中闪耀着从未显露的激情”并且是“一部真正的电影剪辑教科书”,但《时代周刊》则认为这是已知所有《浮士德》主题改编的作品中最站不住脚的一部。

1970–2003:后期工作
与阿黛尔·比提()的婚姻结束后,多南于1970年回到了好莱坞。该片于1974年发行,在商业上可谓惨不忍睹。

1984年的《》是多南执导的最后一部在影院上映的电影。这是克劳德·贝里执导的1977年法国电影《片刻疯狂》()的重拍片。

1999年的《》是多南的最后一部电视电影,该片于1999年4月在美国广播公司的频道首播,斯蒂文·韦伯和羅娜·蓮妮主演,根据同名舞台剧改编。韦伯出演一位成功的联邦参议员,发现失去联系很长时间的爱人(琳妮)刚刚去世,两人多年来都只是通过信件交流,而韦伯开始以翻看自己收集的老情书来怀念琳妮。多南原期望将之拍为一部在影院上映的电影,但却无法得到任何一个大型制片公司的财政支持,于是只好将项目带到了美国广播公司。2002年他还导演了女友伊莲·梅的音乐剧《成人娱乐》()。

影响
多南的职业生涯中最大的竞争对手是另一位歌舞片导演文森特·明尼利,他执导过《火树银花》、《蓬车队》、《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》等多部成功的歌舞片,并且还曾因《金粉世界》获得第31届奥斯卡导演奖。与多南一样,明尼利也是米高梅公司的一位签约电影导演,电影学者们也经常将两人的作品进行比较。据多南传记作者史蒂芬·西尔弗曼()所说,评论家们往往“表达了对多南大胆且直截了当导演风格明显的偏好,而不是明尼利的印象派视觉风和表现主义性格动机”,不过大部分电影导演则表示更中意明尼利的作品。”安德鲁·萨瑞斯则认为多南缺乏个人风格并且过于依赖他人才能拍摄出更好的电影、 让-吕克·戈达尔。2011年的电影《艺术家》中也有向《雨中曲》致敬的情节设计,多南也于之后出席其在洛杉矶举行的首映式时称赞了这部电影。

电影舞蹈
多南创作了一系列广受好评的热门电影。他对电影艺术最大的贡献在于将歌舞片从较接近百老汇剧场音乐剧的风格转变为歌舞与剧情结合更紧密、更具备大银幕电影特色的风格。之后的电影学者将其命名为“电影舞蹈”(“cine-dance”,一种只能在电影中表现出来的舞蹈形式),而其起源就是多南和凯利合作的电影。”凯利曾说多南是他所知唯一一位知道如何将音乐剧拍得更与电影风格相符的人,两人合作的电影为特技效果、动画制作、剪辑和摄影创立了新的标准,这份感情也一直留在她的心里,而且他与自己和凯利的关系都很亲近。

职业冲突
多南与凯利在百老汇舞台剧《酒绿花红》中初识。虽然多南曾称凯利是“他电影职业生涯的一块跳板”,但他还是表示米高梅的制片人罗杰·艾登斯才是对自己帮助最大的人。凯利还曾试图在另外两部电影中转变戏路,成为也能出演严肃题材或角色的演员,但都是失败的作品,并且他与布莱尔的婚姻也走到了尽头,在1991年一次向康登和格林致敬的活动上凯利曾公开发表讲话表示多南“需要(自己)才能长大”,但又补充道“我需要斯坦利站在摄影机的后面”。”拍摄《锦城春色》期间,从米高梅公司到制片部门的所有备忘录和信函都是专门向多南报告而非凯利,但是其发行后票房惨淡,几乎彻底终结了歌舞片这一类型电影。

个人生活
出席在林肯中心举行的回顾展]]

多南结过5次婚,但均以离婚收场。他一共有3个孩子。首任妻子是珍妮·科尼,她是一位舞蹈指导和演员,两人于1948年4月14日结婚,1951年5月离婚。多南的第三个夫人是阿黛尔·奥康纳·比提(Adelle O'Connor Beatty)伯爵夫人,她曾是的第二位妻子。多南与她于1960年结婚,1962年两人的儿子马克·多南(Mark Donen)出世,一家三口一起生活在伦敦,两人与1999年就开始约会,多南还声称曾向她求婚“172次”。

多南的长子彼得·多南曾是位视觉特效艺术家,参与过包括《超人III》、《太空炮弹》《伯恩的身份》在内多部电影的制作。2003年,50岁的彼得因心脏病发去世。次子则是位电影制片人,曾在包括《致命的快感》和《堕入地狱》等多部电影和电视剧集《斯巴达克斯:血与沙》中担任制片人。幼子马克也曾在多南执导的1984年浪漫喜剧片《半熟米饭》中出任助理制片人。1959年,多南的父亲莫德凯在南卡罗莱纳州的博福特去世,终年59岁,并且直到2012年时都还在为电影发展出谋划策。2010年的紀录片《》就是围绕他来拍摄的。

2019年2月21日,多南在紐約市因心臟衰竭而去世,享耆壽94歲,留下兩個兒子。

作品
电影
舞台作品
奖项和荣誉
参考资料
扩展阅读
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