林戈·斯塔尔爵士（，）原名理查德·斯塔基（Richard Starkey），出生于英國利物浦，以林戈·斯塔尔（）為藝名，斯塔尔是一名非常出色的英國音樂人、歌手、作曲人及演員，音乐生涯當中以1962年8月16日到1970年作為披头士鼓手最爲人知。当1960年披头士组建时，斯塔尔是另外一只利物浦乐队（Rory Storm and the Hurricanes）的鼓手，他于1962年8月加入披头士，取代皮特·贝斯特成为鼓手，除了作为鼓手以外，他还是一些成功的披头士歌曲的演唱者，例如《With a Little Help from My Friends》、《Yellow Submarine》、披头士翻唱版本的《Act Naturally》等，林戈还是《What Goes on》等歌曲的合作词曲作者，以及《Don't Pass Me By》、《Octopus's Garden》的独创词曲作者。
林戈作为披头士鼓手取得的成就广受赞扬，他称自己为“非同寻常的并风趣十足的鼓手”，鼓手史蒂夫·史密斯评价说林戈的广受欢迎“树立了一个新的榜样”并“使得我们把鼓手看做乐队中的一个同等重要的创作者”。在2011年，林戈被《滾石》的读者评选为历史上最伟大的鼓手第五名。
林戈·斯塔尔是披头士成员中最受称赞的演员，在披头士的电影中担任主角，并在披头士时期和后披头士时期出演大量其他电影，在1970年披头士解散后，林戈也凭借一些单曲和专辑获得成功，在此同时，他也和其他三位同样名利双收的前披头士成员合作录音。他也出现在一些电视纪录片中，还主持了一些电视节目，并为前两部火車頭日記配音。从1989年开始，林戈组建巡演，此后，乐队阵容经历了12次变化。
个人经历
早期
1940年7月7日林戈·斯塔尔生在英国英格兰默西塞德郡利物浦市小峡谷瑪德琳街9号的寓所內出生的，父亲是个蛋糕师。在林戈3岁时他父母就分开了，八年后其母与Harry Graves结婚，Harry使得林戈对音乐起了兴趣。童年时，他去福音派基督教圣公会教堂做礼拜，并饱受疾病困扰，他还在6岁时患阑尾炎而晕倒。十三岁时林戈因慢性胸膜炎被送进了疗养院停课休养两年，因此成绩落后，导致他无法上文法学校也没有参加的资格，在此之前，他在他家附近的圣塞拉斯学校上学，歌手Billy Fury是他同届同学，随后，林戈到Dingle Vale中学（即现在的Shorefields技术学院）上学直到1955年离校，在那里，他展现出在音乐和戏剧方面的天赋，在诸如机械学等一些实践学科中也有优秀表现，林戈·斯塔尔的健康问题使得他对于食物非常敏感，并对一些食物有过敏反应，当1968年披头士去印度旅行时，林戈自备了食物。
和约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森一样，林戈也加入到了噪音爵士乐的浪潮中，1957年他与朋友Eddie Miles组建Eddie Clayton噪音爵士乐队，1959年他加入Raving Texans，这一阶段，由于手戴戒指，林戈有了艺名Ringo，1960年10月乐队更名为Rory Storm and the Hurricanes，当他们在汉堡演出时，斯塔尔遇见了披头士，1960年10月16日在汉堡，林戈首次和列侬，麦卡特尼，哈里森合作。
回到英国之后，斯塔尔两次为皮特·贝斯特做披头士的替补鼓手。
1962年八月披头士放弃了贝斯特，林戈成了披头士的鼓手，此前，在阿比路录音室贝斯特已经和披头士其他成员合作录制了一些歌曲。
1962年8月18日林戈在日照港首次作为披头士成员演出，次日在洞穴俱乐部亮相后，贝斯特的歌迷对披头士成员的变化表示不满，并在俱乐部中发生斗殴事件，乔治·哈里森也被歌迷打肿了眼睛，歌迷还在皮特·贝斯特的房屋前高喊“皮特万岁，林戈滚蛋”。
随后乔治·马丁质疑林戈·斯塔尔而邀请Andy White作为临时鼓手，当录制专辑《请让我高兴》时，Andy在打架子鼓，而林戈只是在打沙球和小手鼓，这让林戈很不满，他曾说“我当时想：够了，他们想像对待皮特一样对待我”。
到1963年，林戈已经作为披头士的一员所为人熟知了，他第一次被时代杂志提及，是在“圣诞节问答”的内容中：“下列乐手使用何种乐器：a) Nell Gotkovsky [...] e) Ringo Starr [...] h) Ravi Shankar?”。
1962-1970年 披头士时期
演唱
为了表现自己的唱功，斯塔尔基本都会在每张录音室专辑中至少演唱一首歌曲，列侬或麦卡特尼会为他的有限的音域专门作曲，比如《Yellow Submarine》以及《With a Little Help from My Friends》，林戈也在《Maxwell's Silver Hammer》以及《Carry That Weight》歌曲中作为伴唱，披头士时期少数他自己作曲演唱的歌曲包括《》以及《Octopus's Garden》，此外《I Wanna Be Your Man》、《Boys》、《Matchbox》、《Honey Don't》、《Act Naturally》、《What Goes On》（与列侬和麦卡特尼一起冠名为创作者）、《Good Night》也由林戈演唱。
创作
斯塔尔有时会编造出一些奇怪的词语，这被称为“林戈主义（Ringoism）”，例如《辛劳一夜》以及《明日永不知》，披头士成员——尤其是列侬，经常受其启发而作曲。麦卡特尼曾回忆道：“林戈有时候会错用文字，就像别人一样，但他总是错得富有抒情意味，真奇妙。”斯塔尔也时常为列侬麦卡特尼合作的歌曲贡献歌词，比如歌曲《Eleanor Rigby》中的歌词“在无人的夜里给袜子打补丁”就属林戈的创作。最终，斯塔尔开始独立作曲，比如《》（白色专辑中的歌曲）以及《章鱼的花园》（《艾比路》专辑中的歌曲）。
在录制白色专辑时林戈因不满团队气氛而短暂离队，他和演员Peter Sellers于比雷埃夫斯在后者的游艇上呆了一段时间，并花了2周写出了《Octopus's Garden》。两周后他重新回到录音室时，发现在他的鼓周围摆满了鲜花。林戈也是《》的共同曲作者，同时歌曲《Flying》（专辑《Magical Mystery Tour》中的歌曲）和《Dig It》（《Let It Be》中的歌曲）被列为披头士四人的共同作品。此外在披头士解散后，林戈和其他三人一样，都被认为是歌曲《12-Bar Original》、《Los Paranoias》、《Christmas Time （Is Here Again）》、《Suzy Parker》（在电影《顺其自然》中出现）、《Jessie's Dream》（在电影《奇幻之旅》中出现）以及披头士演唱版本的《自由如鸟》的曲作者。
1964年的疾病
在1964年7月，披头士计划到丹麦、荷兰、亚洲、澳大利亚和新西兰巡演6月3日，巡演开始前一天，斯塔尔在拍照活动Saturday Evening Post中突然晕倒，当时披头士在伦敦巴恩斯街区。斯塔尔发烧至102度（华氏）还伴有扁桃体炎，他被紧急送往医院。这次扁桃体炎的发作让他不得不住院，并随后在家休养数日。此时，24岁的鼓手在披头士于瑞典、丹麦、荷兰、香港和阿德莱德举行的巡演中临时代替斯塔尔。建议吉米临时顶替的是披头士的制作人乔治·马丁，因为此前，吉米与EMI签约并与Tommy Quickly合作录音，并在专辑《披头士狂热》的录制过程中与披头士成员相识。最初，哈里森拒绝斯塔尔被替代，并放言没有林戈，他也不去，但布莱恩·爱普斯坦和乔治·马丁说服了他。斯塔尔6月11日出院，1964年6月15日在墨尔本归队。最终，在披头士当年圣诞节假期期间，斯塔尔做了扁桃体切除手术。后来斯塔尔承认他怕他在住院期间被永久替代。
击鼓技巧
斯塔尔披头士期间的击鼓技巧最被人称道，其他一些著名鼓手对他对团队整体的贡献也称赞不已。斯塔尔曾说道“当我听其他鼓手敲鼓时，我就知道我在击鼓技术上仍有欠缺[...]我是风格朴素的鼓手，但我风趣惹人爱。好玩之处就在于我是左撇子，却敲着为右手为惯用手的鼓手设计的架子鼓，也因为如此，我无法流畅地长击鼓（drum roll）”。乔治·马丁的解释是“林格的击奏很好又有力，而且善用中鼓，即使他不能长击鼓（drum roll）”。
披头士解散后
二十世纪七十年代
以及乐团乐队演出]]
1970年4月10日，披头士乐队宣布解散后，斯塔尔在当年年末发布了两张专辑。在《》中，林格展现了演奏才能，演奏了摇滚时代之前的歌曲（20~40年代），昆西·琼斯、莫里斯·吉布、乔治·马丁和麦卡特尼等音乐家都参与了专辑的编曲工作。在他的受乡村音乐感染的专辑《》中，林格做了把乡村歌手，纳什维尔著名音乐家在其中客串。单曲《》（1971）（美国榜单. No.4）以及《》（1972）（美国榜单 No.9），后者成为了他在英国榜上的表现最好的单曲，最高升至第二位。1973年他在美国有两首单曲登顶：《》（与哈里森合作，在英国榜上第8）还有《》（原作者 ）。
他参加了1971年哈里森举办的，还在哈里森的作品《万物必将消逝》和《活在物質世界之中》中，列侬的《约翰·列侬/塑料小野乐队》中，还有小野洋子的早期作品中打鼓。接下来林戈首次以电影导演的身份亮相，指导了暴龍樂團的纪录片《》。斯塔尔在拍摄记录片期间与暴龍樂團主唱馬克·波倫成为好友，还发布了单曲《Back Off Boogaloo》。
1971年，他与设计师罗宾·克鲁克香克开了一家家具公司。林戈前卫的设计中包括一张外形像一朵鲜花的，配有可调节的花瓣形状的椅子的桌子，还有一种外形酷似甜甜圈的壁炉。1973年的专辑《》，是由理查德·佩里制作，披头士的前成员在其中的一些歌曲中参与演奏，这张专辑大获成功。次年的专辑《》同样获得了成功。如前文所述，这两张专辑中引人瞩目的成功单曲包括《》以及《》，两者都在美国榜单上登上首位，《》（美国 No.5），还有专辑《Ringo》中的 《I'm the Greatest》（列侬作），还有1974年专辑《晚安维也纳》中的《Only You (And You Alone)》（美国 No.6）和“”（美国 No.3）这些歌曲被收入林格的1975年首张精选集《》，这张专辑也是他在苹果唱片牌下的最后一张专辑。在此期间，他与坠入海河。
斯塔尔后来的音乐生涯由于商业冲击而萎缩，但是他仍然在不断推出新唱片并星光四射。70年代中期斯塔尔与Atlantic Records签约，1976年专辑《》发布。虽然其中的单曲表现不尽如人意，《A Dose of Rock 'n' Roll》 （美国No.26）以及翻唱的 《Hey! Baby》 （美国No.74），这张销量一般的专辑攀升到了美国的第28位。于是唱片公司决定让林哥改头换面；于是诞生了充斥着70年代流行乐与迪斯科风格的专辑《》（1977）这张专辑一塌糊涂，最高也只登上销量榜的162位。在这之后林戈与签约。1978年斯塔尔的专辑Bad Boy发行，在此期间电视台还推出了特辑。然而，两者都没能获得成功，Bad Boy在美国榜单上只上升到了129位。于是，林戈再也没有与Portrait Records推出任何一张专辑。
1975年，斯塔尔创立了他自己的唱片公司Ring O'Records，他告知《Circus》杂志他认为“唱片公司的事情将要泡汤”。他说唯一讨厌的事就是“与各种唱片公司签约。如果我拥有自己的公司，每个人都听我的话，也不会惹上麻烦请律师”。他还提及了披头士时期四人对披头士经理布莱恩·爱普斯坦的（让披头士创立自己的唱片公司）信任，他还说道“我还想拥有我名下的艺人”。他自己的唱片公司推出的首张专辑是《》专辑的重制版，由操刀。
公司后来逐渐落败，主要因为林格“不愿意去（做）奔波开会”一类的事，对此他说道“很多时候，你到场开会只是为了决定下次会议在何时举行”。此外，尽管唱片公司有一批好歌手，但销量一直不好，总是让林格自掏腰包，这些原因促使他最终关闭了自己的公司。2002年11月29日（哈里森逝世一周年），在伦敦Royal Albert Hall举办的乔治哈里森纪念演唱会上，斯塔尔演唱歌曲《Photograph》并翻唱了Carl Perkins的歌曲《Honey Don't》。在2003年，斯塔尔和其乐队的成员马克·哈德森成立南瓜头唱片公司。公司拥有的签约艺人不多，首先签约的是Liam Lynch，他在2003年发布LP专辑Fake Songs。
在2003年和2004年，斯塔尔成为了名誉圣诞老人跟踪者，在圣诞夜伦敦站扮作圣诞老人，北美空防司令部官员说, 他是“东方的一颗明星（Starr）”，为北美空防司令部的跟踪圣诞老人的传统做出了贡献。
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2005年,利物浦城市委员会宣布拆毁斯塔尔Madryn街9号的儿时故居，因为其“并无历史重要性”城市委员会随后宣布，拆除时将会一块一块砖地拆除并被保存。2006年斯塔尔在Jerry Lee Lewis的二碟专辑《Last Man Standing》中亮相，专辑中他与Lewis翻唱了查克·贝里的《Sweet Little Sixteen》。同年宣布，斯塔尔会出演Pow! Entertainment制作的一部动画片，并在斯坦·李的漫画中露面。
2008年一月，斯塔尔发布专辑《Liverpool 8》，随后斯塔尔的律师宣布马克·哈德森不会再与斯塔尔合作，随后哈德森退出2006年乐队的巡演工作，转做电视节目《 Making a Music Star》的音乐指导。
据Palmier两人的不和是由于音乐理念的不同。2008年10月10日，斯塔尔在其网站上发布视频表示自己由于日益繁忙的事业，将不再会接受邮寄签名。
2009年，四月四日，在大卫·林奇举办的慈善演唱会《改变在其中发生》，斯塔尔与麦卡特尼重聚。与麦卡特尼合作压轴献唱《With a Little Help from My Friends》最后大合唱《I Saw Her Standing There》和《宇宙之观》。
在微软2009年6月1日举办的E3峰会上斯塔尔和小野洋子，麦卡特尼和哈里森的遗孀Olivia Harrison出席了游戏的记者招待会。斯塔尔是单飞生涯中拥有英国冠军单曲最少的披头士成员，同时也是唯一没有冠军专辑的前披头士成员，但拥有数支在美国榜上冲击到过第二的单曲。他在英国打榜最好的专辑是《情感之旅》和《Ringo》，后者在美国曾上升到第二，这是斯塔尔在美国专辑榜上的最好成绩。在美国，斯塔尔的单曲成绩优异，斯塔尔发行的单曲曾连续7次进入前十，分别是《It Don't Come Easy》（第4）、 《Back Off Boogaloo》（第9）、《Photograph》（第1）、《You're Sixteen》（第1）、《Oh My My》（第5）、《Only You (And You Alone)》（第6）以及《No No Song》（第3），这个成绩在四名披头士成员中，仅次于麦卡特尼，麦卡特尼曾经连续8只单曲进入前十。
2009年九月，斯塔尔在专辑《The Official BBC Children in Need Medley》中再次为托马斯火车头配音。这成为了他单飞生涯中参与制作的首只英国榜冠军单曲（不包括斯塔尔献唱，但以其他歌手之名发行的单曲）。
2010年，斯塔尔发布第15张个人专辑《Y Not》，其中包括歌曲《与我同行》（Walk with Me），并且麦卡特尼也参与和声。同年，斯塔尔在海地地震赈灾行动中担任名人电话接线员。2010年7月7日，林哥在电台城音乐厅举办了一场全明星乐队演唱会庆祝其70岁生日，邀请了亲朋好友上台，其中包括小野洋子和他的儿子扎克，麦卡特尼也惊喜亮相，将演唱会引向高潮。
斯塔尔翻唱了巴迪·霍利的《Think It Over》，收录在致敬霍利的专辑《听我说：巴迪·霍利》中，专辑在2011年9月6日发行。2012年1月30日，他发布了专辑Ringo 2012同年，斯塔尔宣布乐队将会在2013年举办环太平洋巡演，并确定了新西兰，澳大利亚和日本的巡演日期。这是他1996年以来首次在日本演出，也是首次在新西兰和澳大利亚演出。
个人生活
当斯塔尔在1965年与莫林结婚时，爱泼斯坦是伴郎，林哥的继父Harry Graves与哈里森做见证人。两人的婚后生活不久就被the Chicklettes写成了一首美国滑稽歌曲《Treat Him Tender, Maureen》。斯塔尔和泰格特共有三个孩子：扎克（1965年9月13日出生）、杰森（1967年8月19日出生）还有李（1970年11月11日出生），其三名兒女於倫敦的公立婦幼醫院—夏洛特皇后與切爾西醫院誕生的。1971年，斯塔尔买下了列侬在伯克郡提滕和斯特公园的旧居，并搬进去生活。由于斯塔尔的不忠，夫妻于1975年离婚。泰格特因白血病于1994年去世。
1980年，在拍摄电影《Caveman》期间，斯塔尔结识了女演员并于1981年4月27日结婚。1985年扎克有了女儿塔提亚·斯塔基，斯塔尔成为了披头士四人中第一个当上爷爷的人。扎克·斯塔基也是鼓手，在他爸爸不在时，他经常和谁人乐队的凱思·穆恩合作。扎克也参加了林哥的多次巡演。
斯塔尔和巴赫常在洛杉矶、萨里郡克兰利与摩纳哥的家中度日。在2011年周日时报财富榜中，斯塔尔以大约1.5亿的身价位列第56位。
电影生涯
斯塔尔的演技饱受称赞，导演兼制片人Walter Shenson认为他是一位“天生就具备非凡演技的演员”。到了20世纪60年代中期，斯塔尔已经成了电影行家。除了在披头士的五部电影中展露演技外，斯塔尔还出演了电影《Candy》（1968），《The Magic Christian》 （1969），《Blindman》（1971），《Son of Dracula》（1974）以及《Caveman》（1981）。1971年，他在弗兰克·扎帕的电影《200 Motels》中饰演Larry the Dwarf一角，并在哈里·尼尔森的动画电影《The Point!》中亮相。他在电影《That'll Be the Day》 (1973)饰演一名英国男痞，他也在Martin Scorsese的关于1976年乐团乐队告别演唱会的纪录片《The Last Waltz》中亮相。
斯塔尔还在Ken Russell的电影《Lisztomania》(1975)中饰演“教皇”，并于1984年在麦卡特尼的作品《代我问候布劳德街》中饰演自己。斯塔尔在1978年电视节目Ringo（1978）中扮作Ognir Rrats，这台电视节目根据王子与贫儿情节制作。斯塔尔还在1979年谁人乐队纪录片《The Kids Are Alright》的采访部分与鼓手Keith Moon一起出现。
获得奖项
1965年，林哥与披头士其他成员被伊丽莎白女王授予大英帝国勋章员佐勋章（MBE）并于10月26日白金汉宫接受勋衔。他作为披头士成员凭借1964年的电影辛劳一夜获得BAFTA新人奖。1971年披头士凭借电影Let It Be获得奥斯卡最佳原创音乐奖。由布萊恩·A·史基福于1984年8月31日在洛厄尔天文台发现的小行星以斯塔尔的名字命名为4150 Starr。斯塔尔在1989年凭借在动画片《闪光时间车站》中饰演列车员先生的出色表现获得日间艾美奖提名。
1988年，披头士进入摇滚名人堂。随后，列侬、麦卡特尼、哈里森和斯塔尔分别在1994年、1999年、2004年和2015年以个人音乐家的身份进入摇滚名人堂(但前三人是以Performer身份入選，斯塔尔是得到Award for Musical Excellence而入選)。在第50届格莱美奖，斯塔尔、乔治·马丁和其子凭借披头士专辑《》获得了最佳精选集奖项。2008年11月9日，斯塔尔代表披头士在摩纳哥举行的世界音乐奖颁奖典礼上领奖。2010年2月8日，他在好莱坞星光大道上获得了属于自己的星星，他的星就位于北藤街（North Vine）上的Capitol录音大楼前，在列侬、麦卡特尼、哈里森的星星旁边。
个人專輯
;录音室专辑
- 《Sentimental Journey》(1970年3月27日)
- 《Beaucoups of Blues》(1970年9月25日)
- 《Ringo》(1973年11月2日)
- 《Goodnight Vienna》(1974年11月15日)
- 《Ringo's Rotogravure》(1976年9月17日)
- 《Ringo the 4th》(1977年9月30日)
- 《Bad Boy》(1978年6月16日)
- 《Stop and Smell the Roses》(1981年11月20日)
- 《Old Wave》(1983年6月16日)
- 《Time Takes Time》(1992年5月22日)
- 《Vertical Man》(1998年6月15日)
- 《Ringo Rama》(2003年3月24日)
- 《Choose Love》(2005年6月7日)
- 《Liverpool 8》(2008年1月14日)
- 《Y Not》(2010年1月12日)
*《Ringo 2012》 (2012年1月30日)
- 《Postcards from Paradise》(2015年3月31日)
影片
*The Beatles Come to Town (1963) (短片) – 与the Beatles
*《A Hard Day's Night》 (1964) – 与the Beatles
*《Help!》 (1965) – 与the Beatles
*《Reflections On Love 》(1966) (短片)
*《Magical Mystery Tour》 (1967) – 与the Beatles
*《The Beatles Mod Odyssey (1968) (短片) – 与the Beatles
*《Yellow Submarine》 (1968)- 与the Beatles
*《Candy》 (1968)
*《The Magic Christian》 (1969)
*《Let It Be》 (1970) (纪录片) – 与the Beatles
*《Music!》 (1971) (纪录片)
*《200 Motels》 (1971)
*《Blindman》 (1971)
*《The Point!》 (1971) (自制影片旁白)
*《Did Somebody Drop His Mouse?》 (1972) (短片)
*《The Concert for Bangladesh》 (1972) (纪录片)
*《Born to Boogie》 (1972) (纪录片) (也是导演)
*《That'll Be the Day》 (1973)
*《Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 (1973) (纪录片)
*《Son of Dracula》 (1974)
*《Lisztomania》 (1975)
*《The Day the Music Died 》(1977) (纪录片)
*《The Beatles and Beyond》 (1977) (纪录片)
*《Sextette》 (1978)
- 《Ringo》 (1978) 电视电影
*《The Last Waltz》 (1978) (纪录片)
*《The Kids Are Alright》 (1979) (纪录片)
*《Caveman》 (1981)
*《The Cooler 》(1982) (短片)
*《Give My Regards to Broad Street》 (1984)
*《湯瑪士小火車》 (1984-1986) (英国 和 美国 旁白： 第一季、第二季。)
*《Water》 (1985) (Cameo)
*《Alice in Wonderland》 (1985)
*《Sun City/The Making of Sun City 》(1986) (纪录片)
*《Queen》: The Magic Years (1987) (纪录片)
*《Walking After Midnight (1988) (纪录片)
*《The Return of Bruno》 (1988)
*《Shining Time Station》 (1989) (Mr. Conductor)
- 《辛普森一家》 (1991)
*《The Beatles Anthology》 (1995) (纪录片) – 与the Beatles
*《Concert for George》 (2003) (纪录片)
*《Oh My God (2009) (纪录片)
*《 Living in the Material World》 (2011) (纪录片)
注释
参考资料
文献
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