《愛情，不用翻譯》（）是一部於2003年上映的愛情喜劇劇情片。電影由蘇菲亞·柯波拉執導和編劇。比爾·莫瑞飾演過氣美國影星鮑伯·哈里斯，處於中年危機的他去東京推銷三得利威士忌。他在當地遇到另外一名身在異鄉的美國人夏洛特，這名年輕女性（耶魯大學應屆大學畢業生）由史嘉蕾·喬韓森飾演。乔瓦尼·瑞比西和安娜·法瑞絲也有參與出演。這部電影探討了在日本文化錯置的背景下感到格格不入和與世隔絕的主題。影評人和學者在進一步的分析中主要集中在電影不顧主流敘事常規和它對愛情不同尋常的描繪。
柯波拉在東京度過一段時間並對這座城市產生濃厚興趣後開始創作電影。她在停留宣傳自己首部長片《死亡日記》時，關於兩個角色在該酒店經歷一段「浪漫憂鬱」的故事開始萌芽。
- 比爾·莫瑞 飾 鮑伯·哈里斯，過氣影星
- 史嘉蕾·喬韓森 飾 夏洛特，應屆大學畢業生
- 乔瓦尼·瑞比西 飾 約翰，夏洛特的丈夫、明星攝影師
- 安娜·法瑞絲 飾 凱莉，好萊塢女演員
- 林文浩（）飾 查理（），夏洛特的朋友
- 凯瑟琳·兰伯特（）飾 駐唱歌手{{efn|兰伯特是真實在東京柏悅酒店酒吧演唱的歌手。柯波拉在拍攝前一年在酒店看到她演唱《史卡博羅市集;}-》。為了讓兰伯特出演角色，柯波拉其後勸說經理人讓他倆結識。兰伯特在電影中演唱的同樣是《-{zh-cn:斯卡伯勒集市; zh-tw:史卡博羅市集;}-》。}}
電影的編劇兼導演蘇菲亞·柯波拉稱《愛情，不用翻譯》是關於「事物遭到切斷並尋找連結時刻」的故事{{efn|這一幕是致敬柯波拉父親弗朗西斯·福特·科波拉在1970年代與黑澤明拍攝的三得利廣告。當夏洛特邀請鮑伯體驗東京的夜生活時，她拉近了他和城市的距離。柯波拉在談到他們相遇的短暫性時表示：「對每個人來說，你總會在某些時刻跟你從未預計過的人度過美好時光。然後，你得回到現實生活，但這段（記憶）會刻骨铭心。這就是讓它變得如此美好和令人愉快的原因。」。金堅持認為儘管劇情的確根據基本的線性因果關係進行，但「如果有許多片段的質量經常看起來十分顯眼，這部分很可能取決於單組鏡頭的節奏通常（被處理得）十分從容，並致力於營造和發展情緒與氛圍」。柯波拉表示她希望這個故事主要強調親密時刻的品質，並不想為角色強加像「讓他們分開的戰爭」那種華而不實的敘事手法{{efn|柯波拉承認對「曲折心境片段」的欣賞，她經常去東京嘗試各種有關時裝和攝影的工作。由於她對職業生涯感到迷茫，所以稱那段時期「極其困難」。她開始對這座城市情有獨鍾，並注意到外國人在陌生環境盡量克服時差的感覺帶出了超脫塵世的特性。多年後，她安定於電影製作，並返回東京，住在東京柏悅酒店內宣傳自己的首部長片《死亡日記》{{efn|柯波拉曾開心地說到有關她住在這間酒店的個人經歷。她稱該酒店是東京「混亂的」城市環境中「寂靜的浮島」。受自己在東京的經歷影響，她決定在這裏寫一部劇本，並表示渴望描繪她對這座城市的喜好是製作這部電影的原因之一。柯波拉長期以來都被這座城市霓虹燈招牌所深深吸引，並設想東京在這部電影中要呈現出「如夢似幻的感覺」。
柯波拉最初並沒有以傳統腳本形式來創作劇本，理由是很難詳細安排出完整劇情。
柯波拉從一開始就希望莫瑞來飾演鮑伯這個角色，她想要他展示「更多脆弱的一面」。創作夏洛特這個角色時，柯波拉大量取材自身正值桃李年華時迷失方向的感覺，並表示她和前夫斯派克·琼斯緊張的婚姻關係啟發了夏洛特和約翰的關係。她還取材了杰罗姆·大卫·塞林格《》中的角色法蘭妮，覺得「預科生女生神經失常的想法」十分有吸引力。她表示兩人的關係是參考自《{{tsl|en|The Big Sleep (1946 film)|夜長夢多 (電影)|-{zh-cn:布赖恩·赖泽尔; zh-tw:夜長夢多; zh-hk:智勇無雙;}-}}》中的堪富利·保加和羅蘭·比歌。儘管她有點擔心劇本是否會太短，以及混合她個人經歷是否會太「放縱」，但還是決心著手製作這部電影。柯波拉堅持不懈地請求他出演角色，並花了幾個月給他發送電話短信和寫信
儘管得到莫瑞同意，但由於沒有簽正式的合約，所以柯波拉只好將他的話當真。柯波拉在沒有的試鏡的情況下為喬韓森提供出演機會，而她也欣然接受。
柯波拉覺得要自己投資作品，因為她想持有，並害怕與北美工作室協商發行權會威脅到她對電影的影響程度。
拍攝
等公眾領域的群眾演員]]
主體拍攝始於2002年9月29日，並維持27天{{efn|其中一個例子是夏洛特走過澀谷路口的一組鏡頭。柯波拉注意到下雨讓這片地區變得霧濛濛和具有神秘美感，於是她取消了在拱廊商業街附近的拍攝計劃，轉而拍攝這組鏡頭。
許多地點在拍攝時都是日本的商業和公共場所，包括東京柏悅飯店的紐約酒吧和東京的澀谷路口。電影在公路和隧道的拍攝都沒有獲得許可，並用城市的旁觀者作為群眾演員。
原聲帶
電影的原聲帶於2003年9月9日由發行。它包含15首曲目，大多是有著獨立和另類搖滾元素的瞪鞋搖滾和夢幻流行類型。原聲帶由{{tsl|en|Brian Reitzell|布赖恩·赖泽尔|-{zh-cn:布赖恩·赖泽尔;zh-tw:布萊恩·瑞索;}-}}指導，並囊括{{tsl|en|Death in Vegas|賭城情仇樂團|-{zh-cn:死于维嘉斯;zh-tw:賭城情仇樂團;}-}}、、Squarepusher、和等音樂家的歌曲。耶稣与玛丽链的歌曲《》、我的血色情人节的《》和後者主唱創作的4首原創歌曲也包含在《愛情，不用翻譯》的原聲帶。其他曲目分別是-{zh-cn:赖泽尔;zh-tw:瑞索;}-和創作的兩首，以及創作的一首，但在-{zh-cn:赖泽尔;zh-tw:瑞索;}-的提議下，他和柯波拉招募谢尔斯為電影創作原創歌曲。-{zh-cn:赖泽尔;zh-tw:瑞索;}-相信谢尔斯「能捕捉到我們想要的那種嗡嗡聲、搖擺、美麗的感覺」的過夜錄音會議，而他們在創作電影歌曲時使用劇本和毛片來作為靈感。柯波拉最初將國內發行權開價500萬美元，但最後決定以400萬美元賣給焦點影業，理由是她讚賞公司為電影取得國際交易{{efn|焦點影業藉由雜誌文章來作為宣傳活動的其中一個例子，參見。電影在口碑場時就被預測有機會獲得奧斯卡金像獎青睞，但認為它的開場比獨立電影競爭獎項預期的開場早了幾週，這樣太早開場可能會導致像奧斯卡金像獎等主要獎項提名時遭到遺忘的風險，這也幾乎填補了電影預算。它於10月3日進入全國上映，並在第四週週末高達票房榜第七。一週後，電影擴展至預估882家影院，是它上映以來最多的影院數量，當中包括刪除鏡頭、幕後花絮短片、莫瑞和柯波拉有關電影的討論和一首由凯文·谢尔斯為電影創作的原創歌曲《》的音樂錄影帶。為了想從《愛情，不用翻譯》因奧斯卡金像獎所獲得的關注中獲利，焦點影業在它有入圍奧斯卡後馬上採取了不同尋常的行動，在電影仍在院線上映同時發行家用媒體。這個策略看似風險，因為業界普遍擔心太早發行家用視頻會減少影院收入。《愛情，不用翻譯》最終在影片租借服務前五天收獲將近500萬美元，並在首週賣出100萬張。從早期回報來看，它是這段時期內銷售第二高的DVD。焦點影業將這個表現歸功於正面口碑，並表揚電影在兩種媒體的營銷方式有助於顧客自己選擇哪種平台收看，並於2010年12月7日以藍光光碟格式發行。
反響
專業評價
《愛情，不用翻譯》獲得廣泛好評，尤其是莫瑞的演技以及柯波拉的執導和劇本。爛番茄收集的231篇專業影評文章中，「新鮮度」為95%，平均得分8.4分（滿分10分）。對評價進行標準化評分的Metacritic基於44篇評論文章，平均分爲89（滿分100），代表「普遍好評」。
影評廣泛讚賞莫瑞的演技，表揚他可以處理像鮑伯這樣較嚴肅的角色，並能與他廣為人知的滑稽性格作結合。《》的表示這就是「我們一直期待的比爾·莫瑞演技」，並補充道「他的兩半史無前例地聚在一起，在某種程度上滑稽的事不關己與必然產生的刻骨銘心的孤獨感聯繫在一起」。《娛樂週刊》的認為莫瑞的演技值得拿奧斯卡，並稱讚是他迄今為止「最為脆弱和自然（的表現）」，更讚賞他對較嬌弱角色的處理以及在電影搞笑鏡頭的即興創作。《紐約時報》的影評人也給出相同的稱讚，稱《愛情，不用翻譯》是「莫瑞先生的電影」，並指出該演員「所提供的演技看起來完美呈現和毫不費力，很容易誤以為是自然流露」。
柯波拉的劇本和執導也獲得相同高度的好評。《洛杉磯時報》的評價《愛情，不用翻譯》「又尖刻又甜蜜、毫無疑問的有趣、非常好的洞察力，這代表……柯波拉是具有獨特鑒賞力和表達方式的成熟天才」。有關執導的讚賞大多是她在微妙之處和氛圍的品質下得功夫。《綜藝》的大衛·魯尼（）稱讚電影是「情緒作品」，並補充道它「巧妙平衡了幽默和傷感，使之有既愉快又憂鬱的感受」。《》的影評人同樣讚賞柯波拉是「秘密的劇作家」，覺得其樸素的敘事風格和巧妙的情緒描繪為絕配。她更稱讚《愛情，不用翻譯》是一齣親密的電影，這代表柯波拉是一位不同凡響的電影製作人。
喬韓森的演技也受到表揚。魯尼認為「作為觀察者（的她）呈現出迅猛又內斂的演技，並質疑有著豐富內部生活的女性」，並在上映後的幾年間也出現在其他的「最佳」名單中。《》將其排在「2000年代50佳電影」的第7名，《娛樂週刊》在該2000年代十強電影名單中將其排在第9，而電影在由177位影評人於2016年評選出的BBC21世紀百大電影中名列第21。
2023年3月，本片在爛蕃茄發表「270部由21世紀女性執導的電影佳作」（2000年-2009年年代）清單榜上有名。
種族歧視指控
雖然不是大多影評的主題，但《愛情，不用翻譯》對日本的描繪被一些指控有東方主義的種族刻板印象。電影製片人E·库翰·派克（）指出電影的戲劇元素「是完全根深蒂固在日本人的『他性』中」，而且故事未能提供不偏不倚的日本人形象，她補充道電影「在逃避將他們無論是正面還是負面地描繪成完整人類的責任，（這無疑）都構成歧視或種族偏見」。《衛報》的藝術家掬·達伊（）同樣指控電影「沒有一幕讓日本人享有尊嚴。觀眾只會毫不留情地嘲笑這些矮小黃人和他們的搞笑作風」。據稱這部電影在日本上映前，當地發行商十分擔心反響，而最終也收獲了一些日本影評人的強烈批評，當中《讀賣新聞》的影評人土屋良雄（）覺得柯波拉對日本的呈現「極度偏見和平庸」。刻板印象的觀念也導致亞裔美國人組織發起反對電影的活動，他們敦請電影藝術與科學學院的會員在第76屆奧斯卡金像獎上投票反對它。
電影學者奧梅·金（）表示電影在最終沒有反制東方主義的刻板印象的同時，日本代表的觀點也無法成立，並寫道「這部電影（並沒有）充分闡明它真正的主題不是東京本身，而是西方對東京的看法……當呈現出的日本十分表面、不當的色情或莫名其妙時，我們永遠無法確定帶出這種景象的是柯波拉，（可能）出自她的性格，或者單純是出自對好萊塢電影的想像」。另外，傑夫·金堅稱儘管像夏洛特對華道等經歷感到疏遠的描繪正是放棄東方主義「作為慰藉之源的日本傳統神話」的證據，但電影時常利用角色重複粗俗笑話和對日本人的刻板印象（像是「瘋狂」和「極端」）來把日本置於「（造成）差異」的來源中。柯波拉對這種批評感到驚訝，並表示：「我認為如果一切都是根據你可以開玩笑的事實，你將會心一笑，但也要尊重（其他地方的）文化。我只是很愛東京，而我不是卑劣的人。」。電影在金球獎五項提名中贏得三項，分別是最佳音樂及喜劇電影、最佳音樂及喜劇類電影男主角和最佳劇本。《愛情，不用翻譯》在贏得最佳男主角、最佳女主角（喬韓森）和。
《愛情，不用翻譯》還獲得許多外國頒獎典禮、影展和影評人組織的獎項。當中包括波迪獎、凱薩電影獎;}-、最佳外語片、最佳外語片、德國電影獎最佳外語片和銀緞帶獎最佳外國導演。電影還贏得獨立精神獎最佳影片、衛星獎最佳音樂及喜劇電影和威尼斯影展的兩座獎項、多倫多影評人協會和溫哥華影評人協會。
參考資料
註解
腳註
文獻
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外部連結
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