《魔彈射手》（）是德国作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯的代表作，亦是德語浪漫主義歌唱劇（Singspiel）之濫觴。
作曲經過
1817年，時任德勒斯登宮廷樂長的韦伯已然是德語地區的代表作曲家，其歌劇如《森林少女》（Das Waldmädchen）、《》、《》以及《》等作品皆取得可觀的成功，聯篇歌曲作品更被認為具有德意志民族的愛國精神，儼然是「國民作曲家」。《自由射手》故事取材于德国文学家编著的《鬼故事集》（，1810年），脚本作者是。金德僅用了十天時間，就將整個《魔彈》的腳本完成。此剧的序曲十分有名，常常在音乐会上作为单独曲目演奏，其以奏鸣曲形式开始，精炼的提示出全剧的几大主题，又以圆号的出场尤为精彩。必須注意的是，這樣將劇中後續主題先行「提煉」至序曲處亮相，實非韦伯的新創之舉，而是承繼自貝多芬的做法。配器上，圆号之外，雙簧管、單簧管的使用亦特別具有巧思。
第一幕中，射箭比赛失败的马克斯所唱的朗誦調和咏叹调〈无法忍受失败的痛苦〉，由带有波希米亚风格的圆舞曲引出，轻快的节拍一转而失，将马克斯的低调放大，开始是结构松散的朗誦调来讲述自己的失败，接着是抒情的咏叹调带出往日欢乐的回忆，表达自己心中的绝望，当中朗誦调与咏叹调反复交替，旋律速度变化，最后单簧管奏出卡斯帕的主题将全曲推向一个高潮，这样一来就暗示出马克斯内心矛盾的产生，为后来他向恶的力量屈服作了铺垫。另外，这一幕中的三重唱及合唱也很有特色，马克斯唱出了沮丧的心情，护林官库诺安慰他，而卡斯帕则心怀阴谋，三种个性由三种曲调表现，相互交织伴着合唱将矛盾冲突推至舞台前。第二幕方面，彷彿韦伯本身便是一名畏懼魔鬼的普通獵人似的，他所寫出的音樂成功地堆疊了密林中的可怖之情，其筆法十分新穎，即使以現代的角度審視亦然。第三幕第六景的带有民歌风格的〈猎人大合唱〉，极为雄壮，可以听到熟悉的圆号声勾勒出一片山上森林的自然景色。
全剧中阿加特有几首十分优美的咏叹调，如第二幕的祈祷歌〈微风轻吹，将我的祷告带上天〉和第三幕的〈即使云层密布，阳光依旧灿烂〉，阿加特这个角色代表着人性中的善一面。除此之外，次要角色安琴也有不错的唱段，如第三幕中的〈新娘的脸上不需要眼泪〉等，其音乐色彩轻松活泼。
《魔彈》是一部配樂、對話夾雜的說唱劇作，這樣的表演形式曾經在德語地區流行，後來慢慢被意語、法語歌劇取代而沒落。在此，韦伯對朗誦調的安排上特別有新意，有別於當代意語歌劇朗誦調的行禮如儀，《射手》的朗誦調有更重的份量，對劇情的串聯與推進的功能也較以往更強。
軼事
- 如同貝多芬《雷奧諾拉》般，出演劇院在劇作的名稱上是有決定權的。此劇的首演劇名曾有其他多個版本：《實驗一擊》（Der Probeschuss）、《獵者之妻》（Die Jägersbraut）等⋯⋯。不過，隨著《魔彈射手》一出，這些軼名最後都不了了之。
- 约翰·弗里德里希·金德與韦伯在呈現上有不同的意見，起先的協議是，韦伯應該專注在音樂方面，劇本則由金德主導，除非實在是出於音樂上的需要，否則不應改動。然而，在女高音卡洛琳·布蘭特（Caroline Brandt，韦伯未婚妻）的建議下，劇本初始的兩場戲被刪除。布蘭特認為，這兩場戲是多餘的，「直接切入人們的生活吧！」她表示。由當時觀眾的反應看來，她的觀點是有根據的，改變之後的劇本相當受到歡迎。金德方面對此頗有微詞，在1843年的著作《魔彈小冊》（Das Freischütz Buch）當中，表示了自己對當時「文學服務於音樂」的狀況的不滿：「任何歌劇作品都應該是一個整體，這並不只是指音樂上，在文學上亦然。若缺少其中一部份，這樣的作品只是一座斷了頭的塑像罷了。」令後人頗感玩味的是，金德此語與後來瓦格納的看法亦十分相似。
- 1841年，白遼士主導了《魔彈》在巴黎的一場演出，這次演出的目的是盡可能地呈現德語地區的製作，劇名也得以維持《魔彈射手》（）之名。然而為了因應巴黎觀眾的習慣，旁白的講述部分仍然必須以「音樂化」的方式進行。
- 根據紀載，此劇在美國新奧爾良州的演出曾以《波希米亞的瘋狂獵手》（The Wild Huntsman of Bohemia）之名出演。
注釋
參考資料
参见
外部連結
*
评论 (0)