{{Infobox cinema market
| name = 马来西亚电影
| image = Lotus Five Star (49625347786).jpg
| caption = 位于吉隆坡的
| screens = 185,997个座位（2017年）
1,232块银幕（2023年）
151家室内影院（2017年）
| screens_per_capita = 每块银幕183个座位（2013年）
每10万居民3.5块银幕（2015年）
每100万居民4.6家室内影院（2013年）
| produced_year = 2019年
| produced_ref = 。
马来西亚每年生产约60部剧情长片，以及300至400部电视剧和电视连续剧。全国拥有约150家电影院与多厅影城，播放本地及外国电影。马来西亚亦设立了国家级年度电影盛事。同时，马来西亚积极吸引外国电影制作团队到此取景及合拍，为当地艺人与技术人员争取国际曝光与经验。在国际影坛享负盛名的马来西亚籍演员包括奥斯卡金像奖影后杨紫琼以及亨利·高汀。
历史发展
早期电影（1933年—1941年）
马来西亚本土电影业始于1933年的《Leila Majnun》，该片改编自古代波斯苦命情人的经典故事《莱拉和玛吉努》，由B. S. Rajhans执导，并由总部设于新加坡的印度孟买Motilal Chemical Company制作，演员主要来自当地剧团。受该项目成功的启发，邵逸夫与邵仁枚兄弟于1937年决定从上海引入电影拍摄器材，在新加坡安拔士路（Ampas Road）设立小型制片厂，开启马来语电影的制作。在1941年日军入侵之前，他们共制作了五至六部电影。这一时期的许多演员出身于，将其舞台剧的夸张表演风格带入电影之中。
日占时期（1941年—1945年）
1941年日军占领马来亚后，日本制片公司发现当地电影制作极受限制，电影放映市场主要由邵氏兄弟等华人企业垄断。日军随后利用邵氏的网络打破其在东南亚的发行垄断。日本制片厂在“昭南岛”（占领下的新加坡）拍摄了《续·南之风》（1942年）、《马来之虎》（1942年）及《新加坡总攻击》（1943年）等电影，将该地区描绘为资源丰富、民风淳朴的异域土地。疫情过后，本地电影迎来票房爆发，由执导的2022年历史史诗片《末基劳：英雄崛起》斩获9,700万令吉票房，创下马来西亚历来最高票房纪录；紧随其后的是执导的《》（5,400万令吉）。
非马来语电影
除了主流的马来语电影外，马来西亚亦拥有成熟的华语（含广州话、福建话）与泰米尔语电影产业。2014年华语电影《一路有你》收获1,687万令吉票房，2023年上映的《富都青年》更创下2,198万令吉的华语片票房纪录。在泰米尔语电影方面，2015年的《》荣获2016年马来西亚最佳电影大奖；2018年的《》则创下本土泰米尔片及海外上映最高票房纪录。
电影分级制度
马来西亚电影分级制度于1996年首次引入。2012年4月1日，马来西亚电影审查委员会推出了全新的颜色编码分级标志：蓝色“U”（通用，适合所有年龄段）、黄色“P13”（13岁以下需家长陪同）以及红色“18”（仅限18岁以上）。
自2023年2月1日起，政府实施了全新的电影分级体系，新增了绿色“P12”级别并调整为五级：
- U（通用）：适合所有年龄段。
- P12（绿色）：适合所有年龄段，12岁以下儿童建议由家长陪同观赏。
- 13（黄色）：仅限13岁及以上人士观赏。
- 16（橙色）：仅限16岁及以上人士观赏。
- 18（红色）：仅限18岁及以上人士观赏。
历来票房前十电影
全语言票房榜
华语/粤语/福建话票房榜
电影奖项与文化
马来西亚每年均会举办电影奖项以表扬本地杰出制作，包括金筝奖（专门表扬本地华语电影）以及（FFM，全语言国家级电影奖）。
参考文献
深入阅读
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外部链接
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