乔治·奥逊·威尔斯（，）是一位集导演、演员、编剧、制片人和魔术师于一身的美国艺术家，因在电影、广播和戏剧领域创作出具有开创性的作品而广受赞誉。他被公认为是现代电影视听语言的奠基人，电影史上最伟大、最具影响力的电影人之一。
威尔斯在21岁时便为执导了一系列颇具影响力的舞台剧，包括1936年的《》和1937年的《》。他与约翰·豪斯曼共同创办了——，该剧团于1937年至1941年间在百老汇上演了多部剧作，其中包括一部具有强烈政治色彩的戏剧《》。1938年，他的广播选集节目《》为他登上国际舞台提供了契机。在节目中，他利用自己导演和解说的身份，改编了H·G·威尔斯的小说《星际战争》，使部分听众误以为地球真的遭到火星人入侵。这一事件使当时年仅23岁的威尔斯一举成名。
威尔斯执导的首部长片是《公民凯恩》，其在片中身兼编剧、制片人、导演三职，还亲自出演了主角。该片一直被视为影史上最伟大的作品之一。影评人在《》中评论道：“看过这部电影，就仿佛你以前从未真正看过电影。”此外，他后来执导的长片作品，包括《安培逊大族》、《》、《》、《》以及《夜半钟声》等等，均获得影评界广泛赞誉。
他独特的导演风格体现在层次分明和、戏剧性的灯光布置、独特的摄影角度、借鉴自广播的音效技巧、以及长镜头运用。由于其作品中所体现的强烈的作者性，使威尔斯成为作者论中“终极作者导演”的范式样本。威尔斯是好莱坞片场系统的局外人，早期曾与各大主要电影公司争取，后来主要依靠欧洲各地独立投资人的支持继续创作生涯。威尔斯曾获得一项奥斯卡金像奖和三项葛莱美奖，还荣获金狮奖、金棕榈奖、奥斯卡荣誉奖、AFI终身成就奖及英国电影协会会士等多项殊荣。2002年，他在英国电影协会组织的导演与影评人投票中被评为“史上最伟大导演”。2018年，《每日电讯报》将他列入“好莱坞最伟大演员”榜单。与威尔斯曾在电影《奥赛罗》中合作过的演员曾这样评价威尔斯：“奥逊身上的勇气，如同他其他所有特质——想象力、自我中心、慷慨、冷酷、宽容、急躁、敏感、粗犷与远见一样，都是极为夸张且超乎寻常的。”
早年（1915-1931）
乔治·奥逊·威尔斯于1915年5月6日出生于美国威斯康辛州基诺沙，是理查德·海德·威尔斯。他的名字取自其一位曾祖父以及哥哥乔治·海德。
尽管威尔斯家境富裕，但在1919年父母分居并搬至芝加哥后，他仍经历了生活上的困苦。他的父亲曾因发明一种自行车灯而赚得一笔财富，但后来因酗酒成性而停止工作。母亲比阿特丽斯则是一位钢琴演奏家，师从知名钢琴家戈多夫斯基。曾为了维持自己与儿子的生计，在芝加哥艺术博物馆由艺术教育家杜德利·克拉夫特斯·沃森主持的讲座中担任钢琴伴奏。威尔斯的钢琴与小提琴课程也由她亲自安排。至于威尔斯的哥哥迪基，则因患有学习障碍被送入收容机构。
自从母亲去世后，威尔斯便放弃了音乐事业。人们决定让他在夏天前往纽约州五指湖的怀俄明村，到由创办的私人艺术聚居地与沃森一家共同生活。该校是一所学费昂贵的私立学校，十年前他的哥哥理查德·艾夫斯·威尔斯（Richard Ives Welles）也曾在此就读，后因故被开除。
1930年12月28日，威尔斯的父亲因心脏和肾功能衰竭，于芝加哥一家酒店去世，终年58岁。不久之前，威尔斯曾对父亲说过，除非他戒酒，否则自己将不再见他。这句话成为他们之间的最后告别。威尔斯终其一生为此深感内疚和痛苦，却始终无法表达。53年后，他在接受传记作家芭芭拉·利明采访时回忆道：“那是我最后一次见到他。我从未、从未……我不想原谅我自己。”。
1931年5月从托德学校毕业后。然而，威尔斯最终选择出门旅行。其间曾在芝加哥艺术学院短暂学习，师从，后者鼓励他投身于绘画创作。1931年10月13日，威尔斯在盖特剧院首次登台亮相，出演了根据德国犹太裔作家利翁·福伊希特万格的同名小说改编的戏剧《犹太人苏斯》，在剧中饰演符腾堡公爵卡尔·亚历山大一角。此后，他在该剧院的多部剧目中饰演配角，并亲自参与部分作品的策划、制作和舞台设计。1932年3月，威尔斯在都柏林的艾比剧院出演了由威廉·萨默塞特·毛姆创作的戏剧《周而复始》，随后前往伦敦寻求演出机会。但由于未能获得工作许可，因此不得不返回美国，后来该系列更名为《水星莎士比亚》。1933年春，威尔斯搭乘的货轮“埃克瑟蒙特号”前往北非的摩洛哥，并在航行途中撰写了这一写作项目的前言。抵达后，他应之邀，前往格劳伊在丹吉尔附近的阿特拉斯山脉中的宅邸作客。
1933年，霍滕西和罗杰·希尔邀请威尔斯参加一次在芝加哥举行的聚会，他在会上结识了桑顿·怀尔德。怀尔德安排他前往纽约拜访，并借此机会向他介绍凯瑟琳·康奈尔，后者正在筹组一个, 计划开展为期七个月的跨洲巡演。康奈尔的丈夫，同时也是导演的当即与威尔斯签约，并安排他出演三部戏剧，分别是《罗密欧与朱丽叶》、《》和《》。三剧自1933年11月起轮换演出，首场在纽约州的布法罗登台，随后展开超过200场的全美巡演。由于两人未经家人同意就结婚，引发了尼科尔森一家的强烈不满。为此，为了平息争议，双方于1934年12月23日在新泽西州新娘教母的豪宅中举行了一场正式婚礼。这场百老汇演出使年仅19岁的威尔斯引起了戏剧制作人约翰·豪斯曼的注意。豪斯曼当时正为的一部诗体剧《》寻找担任首演男主角的演员。随后，威尔斯于1935年3月22日首次在CBS电台的节目《》中表演了《恐慌》中的一个片段。该表演随后被用作该剧的新闻报道内容
剧院生涯（1936-1938）
联邦剧院项目
File:Voodoo-Macbeth-Poster.jpg|《》（1936）
File:Horse Eats Hat by Edwin Denby after Eugène Labiche.jpg|《》（1936）
File:Faustus-FTP-Poster.jpg|《浮士德博士悲劇》（1937）
File:The Cradle Will Rock.jpg|《》（1937）
是罗斯福新政时期设立的一个项目，隶属于公共事业振兴署，旨在于大萧条期间资助戏剧及其他现场艺术演出和娱乐活动。该计划源于1935年的《》，主要目的是为艺术家、作家、导演及剧场工作人员提供就业机会。在项目主任的领导下，联邦剧院计划被打造成了一个具有全国性影响力的剧院体系，不仅推动了与现实紧密相关的艺术创作，鼓励实验与创新，而且还使数百万美国人首次有机会观看现场戏剧演出。
1935年，联邦剧院计划纽约分部下属的“”负责人约翰·豪斯曼邀请威尔斯加入该项目。尽管当时威尔斯并非失业状态，威尔斯还是加入了这个项目。凭借每周1500美元的广播节目收入，威尔斯将其中大部分资金投入到舞台剧制作中，从而绕开了繁琐的行政程序，使得剧目的筹备得以更加迅速和专业。他执导的首部作品是根据莎士比亚的悲剧《麦克白》改编的舞台剧。这部作品因其独特的设定而被称为“”。威尔斯将背景设定在一个虚构的岛屿，灵感来自海地国王亨利·克里斯托夫的宫廷，并将原作中的苏格兰巫术元素替换为海地巫毒文化。该剧于1936年4月14日在哈莱姆的首演，反响热烈，20岁的威尔斯因此被誉为天才。此后，该剧进行了长达数月的全国巡演，行程大约4000英里，期间还在达拉斯的上驻演了两周。
继《巫毒麦克白》之后，威尔斯与合作，将1851年法国作家与创作的五幕闹剧《》改编为英语剧《》。该剧自1936年9月26日至12月5日在纽约的上演，由约瑟夫·科顿主演。随后，威尔斯又创作了改编自《浮士德博士悲剧》的舞台剧版本，并于1937年1月8日至5月9日在同一剧院上演。该剧以黑暗舞台和灯光为主要视觉统一元素。
在联邦剧院计划之外，作曲家阿隆·科普兰曾邀请威尔斯执导歌剧《》。该剧面向高中生观众，并于1937年4月21日在纽约的显利街社区中心音乐学校首演，原定演出三场且如期结束，该剧原定于1937年6月16日在举行预演，但由于公共事业振兴署的预算削减，不仅导致该剧院被临时封锁，还禁止使用任何由联邦政府出资购置的道具和布景。面对这一突发状况，威尔斯临时决定将演出地点迁往20个街区外的。为此，部分剧组成员与观众徒步前往新剧院。由于乐手拒绝以政府设定的非工会薪资在商业剧场演出，再加上演员工会坚持认为该剧属于联邦剧院计划项目的一部分，未经许可不得在其他场所演出。因此，最终只有作曲家布利茨斯坦登台演奏钢琴并介绍剧情，而部分演员则在观众席中完成表演。尽管该剧的演出形式简陋，但这场即兴演出仍然获得了观众的热烈反响。
水星剧院
1937年，威尔斯与豪斯曼脱离联邦剧院计划，共同创办了一个名为水星剧院的剧团。这个名字的灵感来源于具有反主流和传统价值观的杂志《》。威尔斯担任该剧院的执行制片人。剧团的初创成员包括约瑟夫·科顿、、、、、、、文森特·普莱斯、和等演员。
水星剧院于1937年11月11日首演了改编版的《》，威尔斯将该影视剧改编为现代装反法西斯大戏。约瑟夫·科顿后来评价该剧“如此有力，如此具当代感，令百老汇震动”。舞台完全开放，没有幕布，背景是深红色的砖墙；场景转换仅通过灯光实现。舞台上设有一排高台，其中一块高台上刻有方格，格内装有由让·罗森塔尔（Jean Rosenthal）设计的直射灯，照明效果再现了纽伦堡党代会的“圣光大教堂”效果。诺曼·劳埃德回忆道：“他将剧本当作昨夜刚发生的政治大戏来导演。”
自1938年1月1日起，《凯撒大帝》与《》同场轮演，均移至更大的演出。随后登场的剧目有1938年4月29日的《》和1938年11月5日的《》。此外，《摇篮会摇响》不仅于1937年12月在水星剧院以删节版清唱剧形式呈现，还于1938年1月4日至4月2日在上演。水星剧院的巨大成功还使威尔斯于1938年5月9日登上《Time》封面，化妆成《碎心客栈》中的肖托弗船长，正值他23岁生日三天后。
广播生涯（1936-1940）
》播出后的新闻发布会上（1938年10 月31日）]]
威尔斯是一位多产的广播表演者，身兼演员、编剧、导演与制片人等多种角色。
1938年，哥伦比亚广播公司邀请威尔斯制作《水星剧院广播剧》，这是一档为期13周的文学改编广播节目，配乐则由知名作曲家伯纳德·赫尔曼创作。其中，同年10月30日播出的剧集《世界大战》（改编自作家H·G·威尔斯的同名小说）凭借其逼真的新闻播报形式，意外引发了大规模听众恐慌，许多人看完这场节目之后误以为火星人真的入侵了地球。这一轰动性事件极大地提升了威尔斯的公众知名度。该节目自1938年12月起更名为《金宝汤剧场》，并获得了金宝汤公司的赞助。1939年，节目制作团队迁至洛杉矶，在此地又制作播出了20集。最终，威尔斯于1940年终止了与金宝汤公司的合同。
好莱坞（1939-1948）
File:Citizen Kane poster, 1941 (Style B, unrestored).jpg|《公民凯恩》（1941）
File:The Magnificent Ambersons (1942 film poster).jpg|《安培逊大族》（1942）
File:Journey into Fear (1942 poster).jpg|《》（1943）
File:The Stranger (1946 film poster).jpg|《陌生人》（1946）
File:The Lady from Shanghai (1947 poster).jpg|《上海小姐》（1947）
File:Macbeth (1948 film poster).jpg|《》（1948）
公民凯恩（1941）
威尔斯于1939年与RKO影業签订了一份开创性合约，授予他两部影片的创作控制权和最终剪辑权。他执导的首部长片电影《公民凯恩》由他与共同编剧，并取材自美国报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特的生平；影片凭借摄影指导格雷格·托兰德的深焦摄影与突破性的叙事结构，彻底革新了电影艺术。尽管影评界盛赞不绝，然而赫斯特发动的传媒攻势仍限制了其上映范围，致使该片票房平平。《公民凯恩》最终赢得奥斯卡最佳原创剧本奖，并在1962年至2012年间连续蝉联英国电影学会杂志《视与听》评选的“有史以来最佳影片”榜首。
安培逊大族（1942）
威尔斯在RKO影业执导的第二部影片《安培逊大族》改编自的，讲述了一个富裕家族的衰败。由于预算超支且试映反响不佳，RKO在威尔斯原本131分钟的版本中剪掉了43分钟，还在违背他意愿的情况下修改了片尾。尽管如此，该片仍斩获包括最佳影片在内的四项奥斯卡提名，并于1991年被列入美國家影片登記表。
战时工作
1942年，威尔斯受委任为美洲文化亲善大使，开始拍摄《》，这是一部旨在歌颂北美与南美文化的合集式影片。由于预算紧张及RKO高层人事变动，该项目最终被迫取消。与此同时，威尔斯还制作了多档爱国主题的广播节目，包括《》和《》，为战争努力提供宣传支持。
陌生人（1946）、上海小姐（1947）和麦克白（1948）
威尔斯于1946年执导并主演的《陌生人》是一部以纳粹逃犯为题材的黑色电影，该片不仅提前完成且成本低于预算，首映时票房创下了他人生唯一的商业成功——以103万美元的制作成本收获了320万美元的票房。随后，他又为哥倫比亞影業执导了另一部黑色电影《上海小姐》，由他与丽塔·海华斯联袂主演，因片厂重度剪辑而删减了整整一小时的镜头，虽最初票房失利，却在后来成为黑色电影的经典。此后，威尔斯又为拍摄了低成本莎士比亚戏剧《》的改编版，采用预录对白与程式化场景布景，尽管最初因苏格兰口音问题受到批评，却在欧洲赢得极大赞誉，尤其受到法国剧作家让·科克托的青睐。
欧洲时期（1948-1956）
在欧洲，威尔斯主演了多部重要影片，包括1949年的《》、《黑獄亡魂》，以及《》。他自筹资金拍摄了《》，并在意大利与摩洛哥取景，尽管制作过程困难重重，改影片仍于1952年夺得戛纳影展的国际影展最高奖（金棕榈奖的前身）。1952年，威尔斯为广播剧《》担任旁白，1953年又分别出演了BBC的《我的歌》和CBS的《》。1955年，他自编自导自筹的惊悚片《阿卡丁先生》问世，同年还为BBC执导了两部系列节目：《》和《》。
重返好莱坞（1956-1959）
在《我爱露茜》中的演出]]
1956年，威尔斯重返好莱坞，执导了电视试播片《》，该片赢得了皮博迪獎。并客串出演了《我爱露茜》。1958年，他又执导并联袂主演了《》，创造出一部黑色电影杰作。虽然环球影业曾对该片进行重剪，但剪辑师沃尔特·默奇在1998年却按照威尔斯的原始构想完成了修复版本。同时，从1957年起，他开始拍摄《》，这是一个断断续续进行、未能完成的项目。
重返欧洲（1959–1970）
威尔斯在西班牙和意大利继续拍摄《堂吉诃德》，并主演了《》等影片。1962年，他在巴黎执导了根据卡夫卡同名小说改编电影的《》。1965年，他在西班牙拍摄的莎士比亚史诗《夜半钟声》，被他视为最得意之作。1966年，他又为法國電視台执导了《》。此后，他拍摄了1968年的CBS特别节目《》，但最终未能完成。
晚年职业生涯（1970–1985）
1970年，威尔斯再次回到好莱坞，着手拍摄《》，这部未完成的影片直到2018年才得以上映。四年后又创作并主演了电影随笔《》，其在此片中探讨艺术伪造以及结婚，并育有女儿。他信奉无神论。
参考来源
参考资料
外部链接
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- [http://orsonwelles.netor.com 网同“大国民”--奥森·韦尔斯纪念馆]
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