祭壇畫

，1425年]]祭壇畫（）是基督教教堂里祭壇后方高处放置的宗教主题的图画或包括浮雕在内的雕塑。虽然这个词最常用于指代单件艺术品，但也可用于指代祭坛后面包含精致画框的整套作品，也称为祭坛背板。祭坛画是基督教艺术在中世纪晚期到巴洛克绘画时期最重要的组成部分之一。

祭坛画作为画作出现时，通常是经装裱的木板画或油画。在中世纪时，它们通常是这类这类媒介中尺寸最大的一类。大型彩绘祭坛画结构复杂，尤其是带铰链侧翼的有翼祭坛画，侧翼背面画有不同的彩绘图像，而且可以折叠起来遮盖住中心主画。侧翼折叠起来的状态是祭坛画置于教堂中时的常态，只有在礼拜日和瞻礼日时会打开侧翼呈现出主画

祭坛画的使用似乎始于11世纪，但可能也有少数更早的例外。关于推动祭坛画发展的原因和动力，学界尚未达成共识。在祭坛画出现之前，已有将装饰精美的圣徒遗骨匣安放在祭坛上或祭坛后方，以及用雕塑或纺织品装饰祭坛正面的传统。在罗曼时期，绘于木板上的祭坛帷座成为绘画作品的常见载体。此类作品存世很少，仅有加泰罗尼亚地区的小教堂保存了数件，另有一些藏于巴塞罗那的加泰罗尼亚国家艺术博物馆。祭坛画的发展可能始于紧贴墙壁的侧堂祭坛，而非独立存在的主祭坛这类祭坛画的双翼铰接在中心板上，正反两侧均绘有画面，可以通过打开或关闭双翼的方式来改变画面的主要内容，以满足礼拜仪式的要求。最早的一类往往在内侧面板上展示雕塑（打开时展示），在外侧面板上展示绘画（关闭时展示）另一幅《施内贝格祭坛画》作为路德宗的神圣艺术被安置在圣沃尔夫冈教堂的主祭坛上，反映了“十五世纪和十六世纪初北方艺术的虔敬形式”。《施内贝格祭坛画》（1539年），连同《维滕贝格祭坛画》（1547年）和《魏玛祭坛画》（1555年），其图像学核心都围绕基督展开。这些祭坛画“强化了新教会的核心教义，并有助于巩固一种教派身份认同感”。仅在德国东部地区，路德宗的赞助人就委托了三十座新祭坛画。大多数宗教改革前的祭坛画在路德宗教堂中得以保留，因为信徒们认为“祭坛仍然是一个特别神圣的地方，应相应地加以装饰”。

与此相反，归正宗反对包括祭坛画在内的所有大型公共宗教图像。大约到1560年，归正宗就已经基本停止委托制作新的祭坛画。局部爆发的圣像破坏运动导致许多祭坛画被毁。例如在1533年安特卫普大教堂被焚毁时，就有五十多座祭坛画遭到破坏。

种类
，约1850年]]
除了在16世纪特伦托大公会议之后一些教会当局就祭坛画的主题和风格制定过指导方针以外，天主教会从未强制要求布设祭坛画，也从未规范它的使用。因此，祭坛画的外形存在显著差异。在路德宗看来，祭坛画是“庄严而古老的，至少有1700年历史，它召唤着人类最卓越的努力和最高的天赋”。在丹麦国教会看来，祭坛画的作用是“从视觉上强化对圣经中关于圣餐礼和基督徒团契故事的理解”。祭坛画与其他装饰形式之间的界限有时可能并不清晰。祭坛画大体上仍可分为两种类型：一种是祭坛背屏（），即结构复杂的大型木制或石制祭坛装饰；另一种是祭坛台（），即带有绘画或浮雕面板的祭坛装饰结构。祭坛台通常直接放置在祭坛上或祭坛后方的台面上；而祭坛背屏则通常从地面向上延伸。如果祭坛在圣坛区独立放置，那么祭坛画的两面都可以有装饰。屏风、祭坛台或祭坛背屏通常也都带有装饰。雕像群同样可以放置在祭坛上。此外，一座教堂可以在小礼拜堂的侧祭坛上安置多座祭坛画。祭坛画有时直接放置在祭坛本体上，有时则放置在祭坛前方。

更为小巧的可随身携带的私人祭坛画通常为富人在家中使用。中世纪时这类用象牙或其他材料雕刻的小巧奢华的双联画或三联画颇为流行。

在东正教中发展出了圣幛。它是一面由大幅圣像组成的宽阔屏风，放置在祭坛前方，横跨整个圣所，并设有可供人通行的门。

参考文献
外部連結
*[https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/learn-about-art/the-anatomy-of-an-altarpiece-the-polyptych 英国国家画廊对于祭坛画的介绍]
*[https://web.archive.org/web/20121014064527/http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/collections/altarpiece/types_of_altarpiece.asp 利物浦博物馆对祭坛画的分类]