林之助

林之助（），台灣台中大雅人（現台中市大雅區），台灣畫家，被稱為「台灣膠彩畫之父」，早年在日本及台灣參加展覽，作品多以人物畫及生活景物為主。老年則轉以花鳥畫和風景畫為大宗

臺中市文化資產處指出，林之助畫室見證林之助長期在臺中推動膠彩畫與美術教育的歷程，並具有歷史保存及建築再利用價值。該建築於2020年2月3日公告為紀念建築，公告文號為府授文資古字第10900153421號，所有權屬為國立臺中教育大學。

生平
時配置的學校宿舍（柳川西路162號，1928年建），林以此處作為創作畫室直至2006年遷出；2007年台中市文化局以林之助畫室將其登錄為歷史建築]]
林之助出生於今臺中市大雅區上楓里。祖父林維修為清朝秀才，自幼家境富裕，天資聰慧。父母親雖然希望他學醫，但他卻選擇走上繪畫生涯。12歲到日本求學，及長，考進日本帝國美術學校（今東京武藏野美術大學）習畫，師事奧村土牛(1889-1990年)、山口蓬春(1893-1971年)、川崎小虎(1886-1977年)、小林巢居等人。24歲時以作品〈朝涼〉入選日本「紀元二六○○年奉祝美術展」，後來遭逢太平洋戰爭爆發，林之助於1941年返回台灣，其作品先後參加「府展」連續榮獲特選第一名 ，奠定了他在畫壇的地位。

逝世後
2007年7月，臺中市文化局將林之助畫室登錄為歷史建築。2015年5月7日，由國立台灣美術館收藏的林之助《朝涼》被文化部文化資產局登錄為中華民國重要古物。2015年6月6日，林之助畫室與週邊整修完成後以「林之助紀念館」正式對外開放。

畫藝
林之助於1928年負笈東瀛學習膠彩畫，並參加日本畫院美展、新文展等，至1941年回臺後，持續參加府展、全省美展等，直到1950年代初期其作品多以人物畫為主。在1950年代後期開始轉以花鳥畫和風景畫為大宗，林氏也在1950年代中期畫風改變，其繪製的題材造型更加的簡化，並受到「日本畫的西畫化」潮流影響，廣納二十世紀西方大師的創作理念及技法，為膠彩畫另闢蹊徑。

膠彩畫定名與推廣
林之助與其他膠彩畫畫家一樣，在國民政府遷台初期，曾經被「正統國畫論」所困擾。戰後省展舉行，林之助一直都擔任國畫部的評審委員，但東洋畫以「國畫第二部」的名稱參與展覽，在地位上感覺也比水墨畫來的要低。雖然如此，林之助依然堅定不移地持續其膠彩風格的縱深探討和發揚。然而，1972年日本與臺灣斷交之後，省展無預警將「國畫第二部」（東洋畫部）取消，林之助積極協調，1977年「膠彩畫」一詞亦由其提出定名，使「膠彩畫」之詞可以正式使用在展覽名稱之上。1981年更林氏與林玉山、陳進、許深州、蔡草如組織「台灣省膠彩協會」並擔任理事長之職，終於在1983年第37屆省展將膠彩設立為獨立的畫部。

林之助於1946年應省立臺中師範學校（現國立台中教育大學）邀請前往擔任美術教席至1979年，如曾得標、施華堂、黃登堂等出於其門下。退休後，於1985年受聘為東海大學美術系兼任教授指導膠彩畫，並於1988年將膠彩畫課程交棒給其門生詹前裕，詹氏也努力地將膠彩推廣至鄰近大學，並開設研究所課程。學者莊明中、曾得標等人認為膠彩畫在戰後日漸式微的頹勢中，尤能維持現今之局面，林之助應居首功。

參考文獻
註釋