侯孝賢

侯孝賢是臺灣電影導演，其電影在國內外各大重要影展獲得重大獎項，為台灣新電影代表人物之一。
曾榮獲三屆金馬獎最佳導演獎。
1989年以《悲情城市》获得第46屆威尼斯影展金獅獎。
1993年以《戲夢人生》获得第46屆坎城影展評審團獎。
2015年以《刺客聶隱娘》獲得第68屆坎城影展最佳導演獎及第52屆金馬獎最佳導演獎與金馬獎最佳劇情片獎。。2020年獲得第57屆金馬獎終身成就獎。其喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定鏡位，讓人物直接在鏡頭中說故事，是他電影的一大特色。目前是臺灣電影文化協會榮譽理事長，但因罹患阿茲海默症而退休。

生平
侯孝賢出生於廣東省梅縣（今梅州市梅縣區），具有臺灣外省人及客家人之雙重身分，父親原本為當地的教育科長，後來在1948年全家移民到臺灣高雄縣鳳山鎮（今鳳山區）。侯孝賢童年及青春期都在鳳山度過，中學時就讀臺灣省立鳳山中學（今國立鳳山高級中學）。

侯孝賢說小時候因為「把家裡的錢都拿去賭博」，他哥姐都認為他無可救藥，直到接到兵役通知單，「我很高興我去當兵了，我有一種自覺，要跟以前的生活『喀嚓』。」他把身上所有當票，包括當掉父親手錶拿到的當票，全部撕掉。退伍後考上國立台灣藝術專科學校電影科（今國立臺灣藝術大學電影系）並順利畢業。

侯孝賢說，當兵時決定從事電影行業，因為休假都會去看電影，最多一天趕4部片子。「但那時候只是喜歡電影，要做什麼其實一點都沒有概念。」一直到從國立藝專電影科畢業，當副導演、編劇，也還沒想要當導演。他表示，最早想要當演員，讀書時還曾參加過歌唱比賽，結果緊張到沒有聲音，初賽就被淘汰。後來參與拍電影，發現演員都要180公分又帥，決定當幕後人員。

在戒嚴風氣漸退之下，侯孝賢首先拍攝了自傳性的電影《童年往事》，由於內容涉及批判當時的國民政府，他在尋找合作的過程十分艱辛。後來他又拍攝《戀戀風塵》，打破了過去國片過度矯情、虛偽的內容，是一部著重寫實的文藝愛情片，並受到許多國際影評及大導演的喜愛（例如羅傑·艾伯特及馬丁·史柯西斯就曾在影評節目上提到這部片子）。

1992年，侯孝賢創立「侯孝賢電影社有限公司」，經營電影製作和發行，是「三三電影製作有限公司」的前身。

真正使侯孝賢在國際上享有一定知名度的是臺灣三部曲（或稱悲情三部曲《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》），確立了臺灣電影大師的地位。其中《悲情城市》是第一部獲得威尼斯影展金獅獎的台灣電影。而《戲夢人生》則獲得坎城影展評審團獎。侯孝賢擔綱監製的《大紅燈籠高高掛》也曾入圍奧斯卡最佳外語片獎。《海上花》（1998）以19世紀末的舊上海為背景。侯孝賢於2010年執導上海世界博覽會台北館的導覽影片。2015年《刺客聶隱娘》入選坎城影展競賽單元角逐最高榮譽金棕櫚獎，最終獲得最佳導演獎，侯孝賢成为史上第二位獲得坎城影展最佳導演的台灣導演，前一位是杨德昌。目前是台灣電影文化協會榮譽理事會長。侯孝賢的代表作還有：《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《南國再見，南國》、《海上花》等；與他經常合作的作家有朱天文、吳念真等人。除了拍攝電影，亦聲援社會運動，如移工、外籍配偶、土地和古蹟的保存等議題。

退休
2023年10月25日，根據媒體《独立一线》引述在倫敦花園電影院舉辦《童年往事》放映會上宣布，侯孝賢當前已經正式退休。該消息已獲放映會策展人喬治·克洛斯威特（George Crosthwait）證實，兩人一致表示侯孝賢將不再執導電影。此外，侯孝賢的臺北工作室已經關閉，所有員工，包括助理都已被解僱。侯孝賢的兒子同日發聲明證實侯孝賢罹患阿茲海默症，但對電影熱情不變，並澄清臺北工作室並未關閉，業務依舊持續運作。

執導風格演進
侯孝賢說，一開始拍電影，為了商業目的，所以編得要好笑，他的第1、2部電影《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》走這種風格，很好笑，因而賣座||rowspan=2|戲夢人生 ||
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|rowspan=7|金棕櫚獎||
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| 1995 ||第48屆坎城影展|||好男好女||
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| 1996 ||第49屆坎城影展|||南國再見，南國||
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| 1998 ||第51屆坎城影展|||海上花||
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| 2001 ||第54屆坎城影展|||千禧曼波||
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| 2005 ||第58屆坎城影展|||最好的時光||
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|rowspan=2| 2015 ||rowspan=2|第68屆坎城影展||rowspan=2|刺客聶隱娘||
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|最佳導演獎 ||
|}

威尼斯影展
柏林影展
香港電影金像獎
金馬獎
歐洲電影獎
東京影展
釜山影展
盧卡諾影展
華語電影傳媒大獎
亞洲電影大獎
伊斯坦堡國際電影節
長春電影節
中國電影導演協會
亞太影展
南特影展
中华民国勋章奖章

• 二等景星勋章（2015年6月9日于台北总统府颁授）

其他

• 1999年，獲封（村聲電影票選）十年（1990年代）最佳導演。
• 1999年，獲得福岡亞洲文化獎大獎。
• 2005年，獲得第九屆國家文藝獎。
• 2007年，獲得香港浸會大學頒發榮譽博士學位，並出任香港浸大電影電視系MFA 課程榮譽顧問，並舉行為期四日的侯孝賢導演大師班。
• 2008年，以《紅氣球》獲得年度最佳電影及最佳導演。
• 2011年，獲得第六屆總統文化獎文藝獎。
• 2013年，獲得第三十二屆行政院文化獎。
• 2015年，擔任威尼斯影展評審團成員。
• 2020年，獲得洛杉磯影評人協會頒發的終身成就獎。

政治與社會活動
*1992年，參加朱高正所創的中華社會民主黨，並參選中華社會民主黨的不分區國大代表。
*2003年，發起族群平等聯盟，參與臺灣民主學校推薦藍博洲等人選。
*2003年，參與民主行動聯盟的活動。
*2005年，支持「張亞中等150人聯盟」（民主行動聯盟）參與2005年5月參選任務型國大代表。
*2008年，聲援反對臺北縣三鶯部落拆遷活動。

參與作品
唱片主唱
*1992年《夢中人》、《無聲的所在》一曲與林強合唱。(收錄於《少年吔，安啦！》 電影原聲帶)
*1997年《太陽》台語專輯

MV部分
*1992年《無聲的所在》與林強合唱演出
*1998年 鄭中基《不許人佔有》 擔任MV監製一職，導演姚宏易

動畫監製
*1995年 孔子傳

廣告部分
*1991年 日本触媒 擔任導演一職
*2001年 キリンビバレッジ 聞茶(日本 KIRIN 聞茶)擔任導演一職
*2006年 AIR FRANCE - By the lake (法國航空)擔任導演一職
*2010年 2010金馬影展形象廣告 擔任演出

電影部分
以台灣原始片名為主：
導演
*1981年 《就是溜溜的她》 Lovable You
*1982年 《風兒踢踏踩》 Cheerful Wind
*1982年 《在那河畔青草青》 Green, Green Grass of Home
*1983年 《兒子的大玩偶》 The Sandwich Man
*1983年 《風櫃來的人》 The Boys From Fengkuei
*1984年 《-{冬冬}-的假期》 A Summer At Grandpas
*1985年 《童年往事》 A Time To Live, A Time To Die
*1986年 《戀戀風塵》 Dust In The Wind
*1987年 《尼羅河女兒》 Daughter of The Nile
*1989年 《悲情城市》 A City of Sadness
*1993年 《戲夢人生》 The Puppetmaster
*1995年 《好男好女》 Good Men, Good Women
*1996年 《南國再見，南國》 Goodbye South, Goodbye
*1998年 《海上花》 Flowers of Shanghai
*2001年 《千禧曼波》 Millennium Mambo
*2003年 《珈琲時光》 Coffee Jikou
*2005年 《最好的時光》 Three times
*2007年 《紅氣球》 Le Voyage du Ballon rouge
*2007年 《浮光掠影─每個人心中的電影院》中的〈電姬館〉 The Electric Princess House
*2011年 《10+10》中的〈黃金之弦〉
*2015年 《刺客聶隱娘》 The Assassin
*籌備中：《舒蘭河上》、《我將前往的遠方》（因身體因素，已停拍）

副導演
*1975年 《雲深不知處》
*1975年 《近水樓台》
*1975年 《桃花女鬥周公》
*1979年 《悲之秋》
*1979年 《早安台北》 Good morning , Taipei

編劇
*1975年 《桃花女鬥周公》
*1978年 《煙波江上》 Love On A Foggy River
*1979年 《秋蓮》
*1979年 《早安台北》 Good morning , Taipei
*1980年 《就是溜溜的她》 Lovable You
*1980年 《天涼好個秋》 Spring in Autumn
*1980年 《我踏浪而來》 Lover On The Wave
*1981年 《蹦蹦一串心》
*1981年 《風兒踢踏踩》 Cheerful Wind
*1982年 《在那河畔青草青》 Green,Green Grass of Home
*1982年 《俏如彩蝶飛飛飛》 Six Is Company
*1983年 《小畢的故事》 Growing Up
*1983年 《油麻菜籽》 Ah Fei
*1984年 《-{冬冬}-的假期》A Summer at Grandpas
*1985年 《最想念的季節》 My Favorite Season
*1985年 《青梅竹馬》 Taipei Story
*1985年 《童年往事》 A Time to Live， A Time to Die

監製
*1991年 《大紅燈籠高高掛》 Raise the Red Lantern
*1992年 《少年吔，安啦！》 Dust of Angels
*1993年 《只要為你活一天》 Treasure Island
*1994年 《多桑》 A Borrowed Life
*1995年 《去年冬天》 Heartbreak Island
*2000年 《命帶追逐》 Mirror Image
*2006年 《愛麗絲的鏡子》 Reflections
*2010年 《第36個故事》 Taipei Exchanges
*2010年 《有一天》 One Day
*2010年 《到阜陽600里》 Return Ticket
*2011年 《金城小子》 Hometown Boy
*2013年 《看見台灣》 Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE
*2016年 《日常對話》 Small Talk
*2017年 《強尼．凱克》 Missing Johnny
*2018年 《范保德》Father to Son
*2018年 《紅盒子》 father
*2022年 《我心我行》Salute
*2023年 《老狐狸》 Old Fox
*2024年 《女兒的女兒》 Daughter's Daughter
*2024年 《白衣蒼狗》 Mongrel

製片
*1991年 《大紅燈籠高高掛》 Raise the Red Lantern

策劃
*1992年 《棋王》 King of Chess

演員
*1983年 《風櫃來的人》 The Boys From Fengkuei
*1983年 《海灘的一天》 That Day, on the Beach
*1984年 《我愛瑪莉》 I Love Mary
*1985年 《青梅竹馬》 Taipei Story
**獲1985年第二十二屆金馬獎最佳男主角提名
*1986年 《福德正神》
*1986年 《老娘夠騷》 Soul
*1997年 《男生女相》 Yang±Yin: Gender in Chinese Cinema
*1997年 《侯孝賢畫像》 HHH - Un portrait de Hou Hsiao-Hsien
*2010年 《海上傳奇》 I Wish I Knew
*2013年 《青春派》 Young Style

電視部分
監製
*2022年 《良辰吉時》

相關文獻及學術研究
（按照作者姓氏漢語拼音順序排列，書籍篇章及期刊論文不收入）

*Assayas, Olivier，2000，侯孝賢，林志明等譯。臺北：國家電影資料館。
*蔡佩娟，1993，〈悲情城市〉的論述建構：市場行銷、類型與歷史敘事。輔仁大學大眾傳播學系碩士論文。
*陳儒修，1993，臺灣新電影的歷史文化經驗。臺北：萬象圖書。
*黃美鳳，1998，侯孝賢電影暨其美學涵意初探。國立中央大學哲學研究所碩士論文。
*黃婷，2001，千禧曼波電影筆記：侯孝賢的電影。臺北：麥田出版。
*林慧婷，2004，記憶、想像與歷史的疊印：電影《好男好女》的真實與虛構。國立政治大學廣播電視學研究所碩士論文。
*林文淇、沈曉茵、李振亞編，2000，戲戀人生：侯孝賢電影研究。臺北：麥田出版。
*呂亭潁，2000，侯孝賢電影風格研究。華梵大學東方人文思想研究所碩士論文。
*Shen, Shiao-ying（沈曉茵）. 1995. Permutations of the Foreign/er: A Study of the Works of Edward Yang, Stan Lai, Chang Yi, and Hou Hsiao-hsien. Ph.D. diss., Cornell University.
*，1990，侯孝賢の世界：臺灣ニューシネマの旗手。東京都：岩波。
*田村志津枝，1992，悲情城市の人びと：臺灣と日本のうた。東京都：晶文社。
*張世倫，2001，臺灣「新電影」論述形構之歷史分析(1965～2000)。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
*張瓊云，2001，電影音樂的符號性：以侯孝賢的電影為例。東吳大學音樂學系碩士論文。

相關條目
*台灣新電影
*台灣電影
*吳念真
*朱天心
*朱天文
*陳明章

參考來源
外部連結
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*[https://web.archive.org/web/20050125090624/http://www.filmref.com/directors/dirpages/hou.html Hou Hsiao-Hsien] at Strictly Film School
*[http://www.sensesofcinema.com/2004/33/hou_hsiao_hsien_bresson/ Parametric Narration and Optical Transition Devices: Hou Hsiao-hsien and Robert Bresson in Comparison] , Senses of Cinema article on the style of Flowers of Shanghai by Colin Burnett